Vinyl + Cooking Archiv

Slint aus Louisville, Kentucky, gelten als die Erfinder des Slowcore. Manche nennen „Spiderland“ auch das erste Post-Rock-Album. Das Album hat im Laufe der Jahre Kultstatus angenommen und wird von vielen Indie-Rock-Musikern als prägende Inspiration angeführt – was ich als Musiker unterschreiben würde. Ich höre die Platte jetzt seit 30 Jahren. Und bin jedesmal hingerissen. Von dieser emotionalen Unbedingtheit, den ungewöhnlichen Songstrukturen und Sounds. Dieser Mischung aus Härte und Zärtlichkeit, diesen ständig wechselnden Dynamiken: Progrock im Geiste des Punk. Eine echte Platte für die Insel. Endlich in voller Länge in Vinyl & Cooking.


Soundtrack: Slint: Spiderland (1991)


Breadcrumb Trail


Noseferatu Man


Don, Aman


Washer


For Dinner…


Good Morning, Captain

A Tribe Called Quest haben mit ihrer zweiten Platte den HipHop mit dem Jazz vereint und damit bahnbrechend etwas dem damals blühenden Gangsta Rap entgegen gesetzt. Q-Tip, der Kopf der Gruppe, galt als introvertierter Intellektueller, der nicht über das harte Leben im Ghetto reimte, sondern ganz andere Themen besetzte: Gemeinsam mit anderen Gruppen der Native Tongue Family suchten sie ihre Wurzeln in Afrika, entdeckten den Jazz als schwarze Tradition, experimentierten mit Sounds und präsentierten eine wesentliche relaxtere Form des HipHops (den man man auch Conscious Rap nennt). Damit fanden sie auch Anklang bei Leuten, die sonst mit den aggresiven Vibes des Rap wenig anfangen konnten – mich eingeschlossen.


Soundtrack:


ATCQ: Buggin‘ Out, The Low End Theory, 1991


ATCQ: Description Of A Fool, Single, 1989


De La Soul: Me Myself And I, Five Miles High And Rising, 1990


ATCQ: Bonita Applebum, People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, 1990


ATCQ: Verses From The Abstract + Excursions + Butter + Scenario + Check The Rhime, The Low End Theory, 1991


Average White Band: Love Your Life, Soul Searching, 1976


ATCQ: Buggin’ Out, The Low End Theory, 1991


N.W.A.: Straight Outta Compton, Straight Outta Compton, 1988


ATCQ: Everything Is Fair + Jazz (We’ve Got), The Low End Theory, 1991


Galliano: Leg In The Sea Of History, In Pursuit Of The 13th Note, 1991


ATCQ: Showbusiness, The Low End Theory, 1991


Eric B. And Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990


ATQC: What?, The Low End Theory, 1991

Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten.


Soundtrack:


Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966


Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970


Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love, Disraeli Gears, 1967


Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968


Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966


Cream: Spoonful, Single, 1967


Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960


Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966


Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968


Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + World Of Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967


Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968


Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBC Sessions, 1998


Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968


Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967


Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician, Wheels Of Fire, 1968


Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972


Cream: Passing The Time + Those Were The Days, Wheels Of Fire, 1968


Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What A Bring Down, Goodbye, 1968


Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970


Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968

Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein.


Soundtrack:


S&G: America, Bookends, 1968


Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957


S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964


S&G: The Sound of Silence, Single, 1965


S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965


S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966


S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968


S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968


S&G: The Boxer, Single, 1969


S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970


Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972


S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970


S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964

James Brown hat Mitte der 1960er den Funk erfunden und ihn dann bis in die 1970er Jahre perfektioniert. Gleichzeitig war der Godfather des Soul und Funk auch einer der Gründerväter des HipHop. Er hat den Sprechgesang, das Rufen und Antworten und die Reduzierung auf einen Beat in die Popmusik eingeführt. Er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten. Michael Jackson war er Vorbild. Und er war einer der wichtigsten Stimmen der schwarzen Bürgerrechtsbewegung. Auch wenn seine Texte bald nur noch ein rhythmisches Stöhnen und Grunzen war, konnte Brown auch sozialkritische Texte schreiben. Und er konnte Jazz. Dazu braten wir Blutorangen für einen Fruchtsalat mit Burrata und Nüssen.


 Soundtrack:


James Brown: Funky Drummer, Soundloop der Single, 1970


JB: Make It Funky, Single, 1971


JB: Coldn Sweat, Single, 1967


JB: Papa Got A Brand New Bag, Single, 1965


JB: I Got You (I Feel Good), Single, 1965


JB: Cold Sweat, Single, 1967


JB: I Got The Feeling, Single, 1968


JB: Let Yourself Go, Live At The Apollo Vol.2, 1968


JB: Give It Up Or Turn IT Loose, Single, 1969


JB: Please, Please, Please, Single, 1956


JB: Try Me, Single, 1958


JB: Try Me + Think + I Don’t Mine, Live At The Apollo, 1963


The Who: I Don’t Mine, My Generation, 1965


JB: It’s A Man’s Man’s Man’s World, Single, 1966


The Residents: Man’s Man’s Man’s World, Single, 1986


JB: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968


JB: The Payback + Forever Suffering + Take Some Leave Some + Mind Power, The Payback, 1973


JB: Sunny + That’s Life + Cold Sweat, Gettin’ Down To It, 1969


JB: The Popcorn, Single, 1969


JB: Mother Popcorn, Single, 1969


Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978


JB: Make It Funky, Single, 1971


JB: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970


JB: Super Bad, Super Bad, 1971


JB: Talkin’ Loud And Saying Nothing, 1972


JB: I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing, Sex Machine, 1970


JB: Hot Pants, Single, 1971


JB: Get On A Good Foot, Single, 1972


JB: Get Up Get Into It Get Involved, Single 1970


JB: Can I Get Some Help (1969), Motherlode, 1988


JB: Baby Here I Come (?), Motherlode, 1988


JB: Brother Rapp, Slaughter’s Big Rip Off, OST, 1973


JB: King Heroin, Single, 1972

Emerson Lake & Palmer gelten als der Inbegriff des Progrocks der 1970er Jahre: Gehasst oder gelebt, je nachdem ob man mit dieser komplizierten Musik etwas anfangen konnte und kann oder nicht. Ich konnte lange nicht, nicht mit ELP. Bis ich kürzlich auf ihre erste LP von 1970 gestoßen bin, die mich umgehauen und für ihr Gesamtwerk interessiert hat. Und das steckt voller Bezüge zu klassischer Musik. Diese Bezüge versuche in diesem Podcast aufzudecken. Dazu koche ich gegen Ende ein indisch inspiriertes Rinder/Lammgulasch.


 


Soundtrack:


Aaron Copeland: Fanfare for the Common Man (1942), Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta


ELP: Fanfare for the Common Man, Works, 1977


ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970


King Crimson: 21st Century Schizoid Man + Epitaph, In The Court of the Crimson King, 1969


ELP: Take a Pebble, Emerson Lake & Palmer, 1970


The Crazy World of Arthur Brown: Fire, Single, 1968


ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970


Bela Bartok: Allegro barbaro (1912), Andor Foldes


ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970


The Nice: America, Single, 1968


ELP: The Three Fates + Knife-Edge, Emerson Lake & Palmer, 1970


J.S. Bach: Französische Suite (1724), Andras Schiff


Leos Janacek: Sinfonietta op.60 (1926), WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkow


ELP: Knife-Edge + Lucky Man, Emerson Lake & Palmer, 1970


Modest Mussorgsky: Promenade, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman


ELP: Promenade, Pictures of an Exibition, 1971


Modest Mussorgsky: Der Gnom, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman


ELP: The Gnome + Promenade, Pictures of an Exibition, 1971


Modest Mussorgsky: Das alte Schloss, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman


ELP: The Old Castle, Pictures of an Exibition, 1971


Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Die Hütte der Baba Yaga + Das Tor von Kiew, Bilder einer Ausstellung (1922), Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan


ELP: The Hut of Baba Yaga + The Gate of Kiew, Pictures of an Exibition, 1971


Kochen 1. Teil


ELP: The Endless Enigma Part 1 + From The Beginning, Trio, 1972


Sergej Prokofiew: Skytische Suite (1916), St. Louis Symphony, Edouard van Remoortel


ELP: The Enemy God, Works, 1977


Kochen 2. Teil


ELP: Food For Your Soul, Works, 1977

Die Wrens aus New Jersey haben drei LPs veröffentlicht. An ihrer dritten „The Meadowlands“, allgemein hoch gepriesen, arbeiteten sie vier Jahre und sie brauchte sieben, damit sie endlich erschien. Seit 2006 basteln sie am Nachfolger – bis heute. Was das Besonderes an „Meadowlands“ ist und warum der Nachfolger nie erschien – darum geht es in diesem Podcast über eine fast schon tragische Band, die klingt wie keine andere und die (fast) niemand kennt. Und die von denen, die sie kennen, sehr geliebt wird.


Soundtrack:


The Wrens: The Meadowlands, 2003, Vinyl 2006


She Sends Kisses


The House That Guilt Built


Happy


She Sends Kisses


This Boy Is Exhausted


This Boy Is Exhausted (live 2009)


Hopeless


Thirteen Grand


Boys You Won’t


Everyone Choose Sides


13 Months In 6 Minutes


Aeon Station: Queens, Observatory, 2021


Three Types Of Reading Ambiguity (LP 4, 2015/17) cassette version 2022


Pulled Fences, Single, 2009

Australien hat Großartiges zur Welt des Rock beigetragen. AC/DC zum Beispiel. Marillon eher nicht. Oder die auch die Bee Gees. Aber um die geht es jetzt nicht. Sondern um große Liebeslieder von großen Indiebands rund um das Outback. Triffids, Go Betweens, The Church. Nick Cave und die großen Beasts of Bourbon (Tex Perkins, you should know him!) und natürlich immer und immer und immer die Drones. Es lebe die Provinz. Sie tut der Musik gut. Manchmal. Oft.


Soundtrack:


Triffids: Raining Pleasure, Raining Pleasure, EP, 1984


Triffids: Wide Open Road, Born Sandy Devotional, 1986


Triffids: Property Is Condemned, Raining Pleasure, EP, 1984


Triffids: Hell Of A Summer, Live Radio Broadcast, 8.8.1983


Go-Betweens: Karen, B-Side, 1978


Go-Betweens: Ask, Before Hollywood, 1983


Got-Betweens: The House That Jack Kerouc Built, Tallula, 1987


Go-Betweens: Apology Accepted, Liberty Belle and the Black Diamond Express, 1986


The Church: Fly + Electric, Séance, 1983


The Church: Under The Milky Way, Starfish, 1988


Boys Next Door: The Hair Shirt, Hee Haw, EP, 1979


Birthday Party: Dull Day, Prayers on Fire, 1981


Birthday Party: Deep In The Woods, The Bad Seed, 1982


Nick Cave & The Bad Seeds: In The Ghetto, Single, 1984


Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Single, 1996


Grinderman: Go Tell The Women, Grinderman, 2007


Crime & The City Solution: Dangling Man, Dangling Man EP, 1985


Crime & The City Solution: All Must Be Love, Maxi, 1988


Rowland S. Howard & Nikki Sudden: Wedding Hotel, Maxi, 1987


Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008


Drones: Shark Fin Blues, Single, 2006


Beasts Of Bourbon: Ramblin’ Man, live in the studio, Australian radio, 1992


Paul Celan: Todesfuge, gelesen vom Autor


Beasts Of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990


Beasts of Bourbon: Save me A Place, 1984


Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991


Beasts of Bourbon: I Don’t Care About Nothing Anymore, Little Animals, 2007


Tex, Don and Charlie: Sitting In A Bar, Sad But True, 1993


Tex, Don and Charlie: Whenever It Snows + You’re 39, All Is Forgiven, 2005

Motörhead definierten, zumindest beeinflussten den Metal Rock und weitere Sparten des Hard & Heavy Rocks wie Trash Metal oder Speed Metal. Obwohl ihr Kopf Lemmy Kilmister immer darauf bestand, dass sie einfach Rock and Roll spielte. Sie waren Ende der 1970er Jahre das Bindeglied zwischen dem Punk und der New Wave Of British Heavy Metal der 1980er Jahre. Richtig erfolgreich waren sie nie – außer mit ihren Alben „Ace Of Spades“ (1980) und „No Sleep Till Hammersmith“ (1981) – aber unter Kollegen und in der Rockpresse immer hoch angesehen. Lemmy prägte mit seinem bissigen Humor, seinem brachialen Bassspiel und seinem heiseren Gesang den Sound der Band. Und Lemmy war einfach ein Typ – unvergleichlich. "Lemmy's a living, breathing, drinking and snorting fucking legend. No one else comes close", sagte mal Dave Grohl von den Foo Fighters. Leider starb Lemmy Kilmister 2015 an einem kurzen, aber heftigen Krebsleiden.


Soundtrack:


Motörhead: Eat The Rich, Rock and Roll, 1987


Motörhead: Ace Of Spades, Ace Of Spades, 1980


Motörhead: Motörhead, Motörhead, 1977


Hawkwind: Motorhead, Single B-Seite, 1975


Hawkwind: Silver Machine, Single, 1971


Motörhead: Iron Horse / Born To Lose, On Parole (1976), 1979


Motörhead: White Line Fever, Motörhead, 1977


Motörhead: Louie Louie, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005


Motörhead: Overkill + No Class, Overkill, 1979


Motörhead: Lawman, Bomber, 1979


Motörhead: Capricorn, No Sleep Till Hammersmith, 1981


Motörhead: I’ll Be Your Sister, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005


Motörhead: We’re The Road Crew, No Sleep Till Hammersmith, 1981


Motörhead: The Chase Is Better Than The Catch, Ace Of Spades, 1980


Motörhead: Metropolis, No Sleep Till Hammersmith, 1981


Motörhead: Another Perfect Day, Another Perfect Day, 1983


Motörhead: Orgasmatron, Orgasmatron, 1986


Motörhead: R.A.M.O.N.E.S., 1916, 1991


Motörhead: Lost Woman Blues, Aftershock, 2013


Motörhead: God Was Never On Your Side, Kiss Of Death, 2006


Motörhead: (Don’t Need) Religion, Iron Fist, 1982


Motörhead: Whiplash, Kiss Of Death, 2006


Ozzy Osbourne & Lemmy Kilmister: Hellraiser, No More Tears (Osbourne Album), 1991


WWE & Motörhead: The Game (Triple H), Single, 2012


Motörhead: Deaf Forever, Orgasmatron, 1986

Stephen Malkmus und Scott Kannberg haben Ende der 1980er in Stockton, CA, angefangen mit Gitarren herumzuexperimentieren. Daraus entstand die Band Pavement. Die zählte man zu Beginn ihrer Karriere zur Low-Fi-Bewegung: bewusst anti-kommerziell produziert, scheinbar schlampig gespielt. Doch Pavement professionalisierten sich zunehmend und wurden zur führenden Indierock-band. Allerdings nie so erfolgreich wie Nirvana, Smashing Pumpkins oder R.E.M. Dazu blieben sie zu kantig, zu chaotisch, zu wenig hitparadentauglich. Gerade das machte sie berühmt: Sie waren neben Sonic Youth DIE Alternative zum Grungerock und zum immer glatteren Alternativerock.


 Soundtrack:


Pavement: Trigger Cut, Slanted & Enchanted, 1992


Pavement: Range Life, Crooked Rain Crooked Rain, 1994


Pavement: Grounded, Wowee Zowee, 1995


Pavement: Debris Slide + Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever, EP, 1991


Pavement: Perfume V (?), live 1991 (?), Slow Century, Doc-Film, 2002


Pavement: Box Elder, Slay Tracks, EP, 1989


Pavement: Kentucky Cocktail, Peel Session 6/92, The Secret History Vol.1, 2015


Wedding Present: Box Elder, B-side, Single, 1989


Pavement: Summerbabe (Winter Version) + Here + In The Mouth A Desert + Perfume V + Zurich Is Stained, Slanted & Enchanted, 1992


Lou Reed: Wild Child, Lou Reed, 1972


Pavement: Shoot The Singer, Watery Domestic, EP, 1992


Pavement: Cut Your Hair + Gold Soundz + Hit The Plane Down, Crooked Rain Crooked Rain, 1994


The Fall: The Classical, Hex Enduction Hour, 1982


Pavement: The Classical, Peel Session 8/97, Brighten The Corners Deluxe, 2008


Pavement: Stop Breathing + Rattled By The Rush + Fight This Generation, Wowee Zowee, 1995


Pavement: Fight This Generation (live), Slow Century, Doc-Film, 2002


Pavement: Grave Architecture + Date With Ikea + Shady Lane + Type Slowly, Brighten The Corners, 1997


Pavement: Type Slowly (live), Brighten The Corners Deluxe, 2008


Pavement: We Are Underused + Transport Is Arranged, Brighten The Corners, 1997


Pavement: Major Leagues + Spit On A Stranger, Terror Twilight, 1999


Pavement: We Dance, Wowee Zowee, 1995

Manche nennen es Fusion Jazz, andere Jazz-Rock. Wieder andere „worthless music“. Was Miles Davis zwischen 1969 und 1975 aufnahm, sprengte die Vorstellungen davon, was Jazz ist. Miles machte sich viele Feinde mit seiner „elektrischen“ Band. Die Freunde kamen erst später. Diese Musik ist manisch, düster, sperrig. Vor allem ist sie aber sehr funky! Als sich Miles Davis gelangweilt (?) vom herkömmlichen akustischen Jazz abwandte, konnten ihm zunächst nicht viele folgen. Aber diese Musik ist vielleicht die spannendste, die er jemals aufgenommen hat. Daneben verblasst „Kind of Blue“ zum Schmusejazz.


Soundtrack:


Miles Davis: Prelude Part One, live 1975, Agharta, 1976


Miles Davis: Big Fun – Holly-Wuud, On The Corner Sessions, Turnaround, 2023


Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970


Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Live in Antibes, 25.7. + 26.7. 1969, Live in Europe / The Bootleg Series Vol.2, 2013


Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970


Betty Davis: 70’s Blues, They Say I’m Different, 1974


James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968


Sly & The Family Stone: Thank You Falattin Me Be Myself Again, Single, 1969


Jimi Hendrix Experience, Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968


Miles Davis: Right Off, Tribute To Jack Johnson, 1971


Miles Davis: Duran (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021


Miles Davis: Willie Nelson + Honky Tonk, Jack Johnson Sessions, Directions, 1981


Miles Davis: Ali (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021


Miles Davis: Honky Tonk + Sivad, Live At Fillmore, 1970


Miles Davis: Call It Anything, Live At The Isle of Wight, 1970


Miles Davis: Helen Butte + One And One, On The Corner, 1972


Miles Davis: On The Corner (Take 4) + Rated X, The Complete On The Corner Sessions, 2007


Material: Reduction, Temporary Music, 1980


Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980


Miles Davis / Bill Laswell: Rated X / Billy Preston, Panthalassa, 1998


Miles Davis: Wili + Tatu, live 1974, Dark Magus, 1977


Miles Davis: Prelude Part One + Theme From Jack Johnson + Prelude Part Two / Maiysha, live 1975, Agharta, 1976


Miles Davis: Zimbabwe, Pangaea, Live 1975, 1976


Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969

Anfang der 1990er Jahren erfanden die Black Crowes den Rock neu – aus dem Spirit des Souls. Die Brüder Chris (Gesang) und Rich Robinson (Gitarre) aus Atlanta, Georgia, erfanden nicht nur den Südstaatenrock (ZZ Top, Lynard Skynard) neu, sondern den ganzen Rock, der zuvor zehn Jahre ein kärgliches Dasein als Hair Metal gefristet hatte. Und lieferten damit eine Alternative zum ebenfalls erblühenden Grunge – der Neuerfindung des Rocks aus dem Geiste des Punks. Gerade ist ihr Meisterwerk von 1992 „Southern Harmony and The Musical Companion“ in nie gehörter Soundqualität neu erschienen.


Soundtrack


Black Crowes: Remedy + Sting Me + Thorn In My Pride + Hotel Illness, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992


Black Crowes: Hard To Handle + She Talks To Angels, Shake Your Money Maker, 1990


Black Crowes: Bad Luck Blue Eyes Goodbye, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992


Black Crowes: No Speak No Slave, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023


Aerosmith: Lord Of The Thigs, Live Bootleg, 1978


Rolling Stones: Can’t You Hear me Knocking, Sticky Fingers, 1971


Black Crowes: Can’t You Hear Me Knocking, Live in San Francisco, 2008


Black Crowes: Loving Cup, Freak ’n’ Roll … Into The Fog (live at The Fillmore SF), 2006


Black Crowes: Soul Singing + She, Croweology, 2010


Black Crowes: Midnight From The Inside Out, Lions, 2001


Black Crowes: Sometimes Salvation, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992


Black Crowes: Sometimes Salvation, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023


Black Crowes: Black Moon Creeping, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992


Afghan Whigs: Blame Etc., Black Love, 1996


Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992


Black Crowes: My Morning Song + Time Will Tell, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992


Black Crowes: Cursed Diamond, Amorica, 1994


Black Crowes: Lady Of Avenue A, Until The Freeze, 2009


Black Crowes: Remedy, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023

Als Wynton Marsalis in den 1980er Jahren den Free Jazz, Fusion Jazz und alles, was es bis in die 1970er Jahre an Avantgarden gegeben hatte, zur musikalischen Sackgasse erklärte (und mit ihm viele andere) und zu einer Rückkehr zum Jazz vor den Experimenten des späten John Coltranes oder Miles Davis aufrief, ist der Jazz eingeschlafen. Davon scheint er sich in den letzten Jahren wieder zu erholen – so zumindest mein subjektiver, anekdotischer Eindruck. Es gibt wieder Jazzer auf der ganzen Welt, die an die Experimente der 1960er und 1970er Jahre anknüpfen, für die schräge Töne nicht des Teufels sind, ohne dass sie dabei unbedingt noch mal in avantgardistischer Manier alle Grenzen niederreißen müssen (die wurden ja bereits niedergerissen). Herauskommt eine frische Musik, die eben nicht wie Modern Jazz a la Marsalis klingt, sondern wie Musik von heute: ein bisschen Funk, Disko, Elektronica, ein bisschen Trane, Experimente, manchmal Punk, Witz oder auch die große Suche nach dem letzten Sinn: Spiritual Jazz.


Soundtrack:


Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016


Wynton Marsalis: Black Codes, Black Codes (From The Underground), 1985


Rymden: Reflections – The Odyssey, Reflections & Odysseys, 2019


E.S.T.: Decade, Leucocytes, 2007


Rymden: Rak – The Abyss, Reflections & Odysseys, 2019


Hudson: Hudson + Woodstock, Hudson, 2017


Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Serpentine Fire, In Movement, 2015


David Liebman: Fire Part 1, Fire, 2016


Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Alabama, In Movement, 2015


Carla Marciano: Trane’s Groove, Trane’s Groove, 2002


Vijay Iver Trio: Break Stuff, Break Stuff, 2014


Vijay Iver: Far From Over, Far From Over, 2017


Vijay Iver & Craig Taborn: Luminous Brew (Live At The Liszt Academy Budapest), The Transitory Poems, 2018


Ambrose Akinmusire: Yesss + Moon, On The Tender Spot Of Every Calloused Moment, 2020


Wolfgang Muthspiel: Superonny, Rising Grace, 2016

Deep Purple sind Inhaber des Rekords „lauteste Rockband der Welt“ im Guinness-Buch der Rekorde: 1975 erzeugte ihre Marshall-PA-Anlage bis zu 117 dB. Außerdem gehören sie mit rund 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Nicht unverdient: zwischen 1970 und 1975 veröffentlichten sie mehrere klassische Alben und Richie Blackmore war damals einer der führenden Gitarrenhelden. Auch Ian Gillan war zu seinen besten Zeiten eine begnadete Rock-Röhre.


 


Soundtrack:


Deep Purple: Smoke On The Water, Made in Japan, 1972


Deep Purple: Hush, Single, 1968


Deep Purple: April, Deep Purple, 1969


Deep Purple: Halleluja, Single, 1969


Deep Purple: Speed King, live at the BBC, 1970


Led Zeppelin: Whole Lotta Love, Single, 1969


Deep Purple: Living Wreck + Into The Fire + Blood Sucker, Deep Purple In Rock, 1970


Deep Purple: Child In Time, made in Japan, 1972


Deep Purple: Fireball + Demon’s Eye + No One Came, Fireball, 1971


Deep Purple: Strange Kind of Woman, Made in Japan, 1972


Deep Purple: Never Before + Pictures of Home + Smoke On The Water, Machine Head, 1972


Deep Purple: Highway Star + Black Night, Made in Japan, 1972


Black Sabbath: Paranoid, Single, 1970


Deep Purple: Woman From Tokyo + Rat Bat Blue + Super Trooper, Who Do You Think We Are?, 1973


Bad Company: Can’t Get Enough, Bad Company, 1974


Deep Purple: Burn + Might Just Take Your Life, Burn, 1974


Deep Purple: Stormbringer + You Can’t Do It Right, Stormbringer, 1974


Deep Purple: Love Child + You Keep On Moving, Come Taste The Band, 1975


Deep Purple: Mistreated, Made in Europe, 1976


Rainbow: Stargazer, Rising, 1976


Gillan: Fighting Man, Gillan, 1978


David Coverdale: Lady + Blindman, White Snake, 1977


David Coverdale: Breakdown, Northwinds, 1978