Vinyl + Cooking Archiv

Nach dem Verlust zweier Söhne – einer stürzte als Teenager im LSD-Rausch von einer Klippe – hatte Nick Cave düstere, schwer zugängliche Platten veröffentlicht. Er nannte das Trauerarbeit. Die scheint jetzt abgeschlossen. Seine neue Platte ist eine Demonstration, wie man seine Trauer überwinden kann. Und deshalb sehr hörenswert. In dieser Folge stelle ich sie vor und erkläre ein paar verklausulierte Bezüge in den Texten.





Soundtrack:


Nick Cave & The Bad Seeds: Wild God + Song Of The Lake, Wild God, 2024


Nick Cave & The Bad Seeds: Jubilee Street, Video Version, Push The Sky Away, 2013


Nick Cave & The Bad Seeds: God Is In The House, No More Shall We Part, 2001


Nick Cave & The Bad Seeds: Frogs, Wild God, 2024


Nick Cave & The Bad Seeds: O Children, Abattoir Blues, 2004


Kris Kristofferson: Sunday Morning Coming Down, Kristofferson, 1970


Nick Cave & The Bad Seeds: Joy + O Wow O Wow (How wonderful is she), Wild God, 2024


Nick Cave & The Bad Seeds: From Her To Eternity, From Her To Eternity, 1984


Grinderman: No Pussy Blues, Grinderman, 2007

Van Halen erfanden den Hardrock Ende der 1970er Jahre neu. Ihr Debüt von 1978 gilt bis heute als einer der besten (Rock)Erstlinge aller Zeiten. Eddie Van Halen, der leider schon gestorben ist, hat damals das Gitarrenspiel revolutioniert. Van Halens erste vier Alben strahlen eine Spielfreude aus, die man auch heute noch spürt. Und ihre Kinks-Cover sind einfach umwerfend.


Soundtrack:


Van Halen: Eruption + You Really Got Me + Running With The Devil + Ain’t Talking Bout Love + Jamie’s Crying + Little Dreamer + Ice Cream Man, Van Halen, 1978


Van Halen: You’re No Good + Dance The Night Away + D.O.A., Van Halen II, 1979


Van Halen: Tora Tora + And The Craddle Will Rock + Fools + Could This Be Magic + Take Your Whiskey Home + Loss Of Control, Women And Children First, 1980


Van Halen: Push Comes To Shove + Mean Street + So This Is Love + Unchained + Dirty Movies, Fair Warning, 1981


Van Halen: Oh Pretty Woman + Where Have All The Good Times Gone, Diver Down, 1982


Van Halen: Jump, 1984, 1983

Anfang der 1990er war der Man in Black scheinbar ans Ende seiner großartigen Karriere gekommen: Nachdem er mehrfach das Plattenlabel wechseln musste, stand er jetzt ganz ohne Label da. Seine Platten seit den 1980er Jahren waren immer schlechter geworden, niemand wollte ihn mehr hören, niemand glaubte mehr an ihn. Dann kam Rick Rubin. Der Produzent von HipHop und Heavy Metal überredete ihn, allen Ballast abzuwerfen und nochmal von vorne anzufangen. Daraus wurden die American Recordings, eine Serie von höchst erfolgreichen Aufnahmen, bei denen Johnny Cash wieder zu sich fand und sich ein völlig neues, jüngeres Publikum erschloss. Damit ist er endgültig unsterblich geworden.


Soundtrack:


Johnny Cash: Delia’s Gone + The Beast In Me + Thirteen, American Recordings, 1994


Johnny Cash: Rusty Cage, Unchained, 1996


Soundgarden: Rusty Cage, Badmotorfinger, 1991


Johnny Cash: I Won’t Back Down + Solitary Man + I See A Darkness, Solitary Man, 2000


Johnny Cash: The Man Comes Around + Hurt + I Hung My Head + Desperado + Personal Jesus + Streets of Laredo, The Man Comes Around, 2002


John Cale: Streets of Laredo, Honi Soit, 1981


Johnny Cash: God’s Gonna Cut You Down + Love’s Been Good To Me, A Hundred Highways, 2006


Johnny Cash: Ain’t No Grave + Aloha Oe, Ain’t No Grave, 2010


Johnny Cash: I Love You Tonite, Songwriter, 2024

Aerosmith haben angekündigt, nie wieder live zu spielen. Steven Tylers Kehlkopf ist kaputt. Vermutlich werden sie wohl auch keine Platte mehr aufnehmen. Daher ein vielleicht etwas verfrühter Nachruf auf eine der ganz großen Rock’n’Roll-Bands. Zumindest waren sie es das, bis sie Ende der 1980er Jahre radiotauglich zurechtgestutzt wurden. In den 1970ern spielten die „Toxic-Twins“, die „Bad Boys aus Boston“ den besten und schmutzigsten harten Rock’n’Roll in Amerika. Ich habe sie dafür geliebt und werde sie immer dafür lieben. G’n’R sind nur Epigonen! Basta!


Soundtrack:


Combination + Back In The Saddle + Last Child, Rocks, 1976


Reefer Head Woman + Walkin’ The Dog, The Road Starts Hear (1971), 2021


Ain’t Got You + Mother Popcorn (1973), Live Bootleg, 1978


Make It, Aerosmith, 1973


Same Old Song And Dance + Seasons Of Wither, Get Your Wings, 1974


Toys In The Attic + Walk This Way, Toys In The Attic, 1975


Nobody’s Fault + Get The Lead Out + Lick And A Promise, Rocks, 1976


Draw The Line + Kings And Queens, Draw The Line, 1977


Sweet Emotions + Lord Of The Thigs + Come Together + Dream On, Live Bootleg, 1978


Three Mile Smile, Night On The Ruts, 1979


Let The Music Do The Talking + Shame on You, Done With Mirrors, 1985


With RunDMC: Walk This Way, Single, 1986


Permanent Vacation + Hangman Jury, Permanent Vacation, 1987


Janie’s Got A Gun, Pump, 1989

Al Jarreau war ein Spätstarter. Als er sein zweites Album veröffentlichte, war er schon Mitte dreißig. Er kommt aus dem Jazz. Den er mit dem Bosa Nova, Rhythm & Blues, Funk und Pop verschmolz. Er besitzt eine unverkennbare Stimme, die er gerne auch als Rhythmusinstrument einsetzte. Außerdem war er umwerfend sympathisch, einfach ein netter Kerl. Seine frühen Platten begleiten mich schon seit Jahrzehnten und sind der lebende Beweis, dass Musik doch nicht immer weh tun muss, um relevant zu sein….


 


Al Jarreau: Rainbow In Your Eyes + Have You Seen The Child, Glow, 1976


Al Jarreau: Take Five, Look To The Rainbow, 1977


Al Jarreau: The Masquerade Is Over (1965), The Masquerade Is Over, 1978


Al Jarreau: Glow + Your Song + Fire And Rain, Glow, 1976


James Taylor: Fire And Rain, Sweet Baby James, 1970


Al Jarreau: Milwaukee + Somebody’s Watching You + Agua De Beber, Glow, 1976


Al Jarreau: Roof Garden, Breakin’ Away, 1981

Paul Weller nennt man den „Modfather“. Er gehörte mit The Jam Ende der 1970er Jahre zur Speerspitze der zweiten Mod-Bewegung und war damals so etwas wie die wütende Stimme seiner Generation. Mit The Style Council hat er sich in den 1980er Jahren als stylischer Pop-Soul-Sänger neu erfunden. Seit Beginn der 1990er ist er sehr erfolgreich als eher rockiger Solokünstler unterwegs. 2024 ist an seinem 66. Geburtstag sein neuestes Album „66“erschienen – wie immer von der Presse hochgelobt. Dies ist der überarbeitete Podcast über Weller von 2021 mit viel Kochen: Ich bereite eine sizilianische Caponata zu, ein Auberginen-Oliven-Salat, köstlich! In der neuen Ausgabe dieser Folge kommt auch Weller selbst zu Wort.


 


Soundtrack:


Paul Weller: The Changing Man, Stanley Road, 1995


The Jam: In The City, Single, 1977


Tracks Of My Years, Vernon Kay + Paul Weller, BBC 2, 2024


The Jam: The Modern World, This Is The Modern World, 1977


The Who: My Generation, Single, 1965


The Who: My Generation, live at BBC, 1965


Sex Pistols: Anarchy in UK, Single, 1976


The Who: Cut My Hair, Quadrophenia, 1973


David Crosby: Almost Cut My Hair, Demo Version, Voyage, Boxset, 2006


The Who: I’m The Face, Single B-Seite, 1964


Small Faces: All or Nothing, Single, 1966


Secret Affair: Time For Action, Single, 1980


Dexy Midnight Runners: Burn It Down, Searching For The Young Soul Rebels, 1980


The Jam: Butterfly Collector, Live Bootleg, 1979


Paul Weller: The Changing Man, Stanley Road, 1995


The Style Council: Lng Hot Summer, Introducing, 1983


The Style Council: Walls Came Tumbling Down, Single, 1985


The Style Council: Why I Went Missing, Confessions Of A Pop Group, 1988


Nirvana: Smells Like Teen Spirit, Single, 1991


Paul Weller: Woodcutter’s Son + The Changing Man, Stanley Road, 1995


The Style Council: My Ever Changing Moods, Single, 1984


Paul Weller: Walk On Gilded Splinters + Porcellain Gods + Out Of The Sinking + You Do Something To Me, Stanley Road, 1995


The Jam: Smithers-Jones, Setting Sons, 1979


Paul Weller: On Sunset + More, On Sunset, 2021


Paul Weller: Wild Wood, An Orchestrated Songbook, 2021


Paul Weller: 22 Dreams, 22 Dreams, 2008


Paul Weller: Shades Of Blue, Fat Pop Live, Special 5-Track Performance, 2021


Paul Weller: Jumble Queen, 66, 2024


The Jam: Mr. Clean, All Mod Cons, 1978

“The Lamb Lies Down On Broadway” war Genesis letzte Platte mit Peter Gabriel. Und gilt neben „Selling England By The Pound“ als ihre beste. Sie ist vor 50 Jahren erschienen – und man kann sie heute immer noch gut hören. Sie ist gleichzeitig auch eine der besten Platten des Progrock. Abgesehen von der etwas verquasten Story dieses Konzeptalbums entwickeln hier Genesis eine Spielfreude, die vom harten Rock bis zu avantgardistischen Soundcollage reicht.


Soundtrack:


Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway + Fly On A Windshield + Melody of 1974, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974


Steve Hackett: Fly On The Windshield + Melody of 1974, Genesis Revisited: Live At The Royal Albert Hall, 2013


Genesis: In The Cage + The Grand Parade of Lifeless Packaging + Back in NYC + Counting Out Time + The Carpet Crawlers, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974


Genesis: The Carpet Crawlers, Second’s Out, 1977


Genesis: The Chamber of 32 Doors + Lilywhite Lilith + The Waiting Room + Anyway + The Supernatural Anaesthetist + The Colony Of Slippermen + It, The Lamb Lies Down On Broadway, 1974


Genesis: Supper’s Ready, Foxtrot, 1972

Die Neubauten haben heuer ihr vermutlich bestes Album in 43 Jahren aufgenommen. Man nennt es auch analog zum „Weißen“ der Beatles: „das Gelbe“. Selten sind sie dem Pop so nahe gekommen ohne ihre Industrial-Wurzeln zu verleugnen. Selten hat Blixa Bargeld so schön getextet. Ein Podcast zum neuen Album mit sehr vielen O-Tönen vom Meister selbst.


Soundtrack:


Einstürzende Neubauten: Wie lange noch? / Ist ist / Pestalozzi / Gesundbrunnen, Rampen, 2024


Teho Teardo & Blixa Bargeld: Ziegenfisch, Fall, 2017


Nick Cave & The Bad Seeds: Avalanche, From Her To Eternity, 1984


Einstürzende Neubauten: Kollaps, Kollaps, 1981


Einstürzende Neubauten: Fütter mein Ego, Halber Mensch, 1985


Einstürzende Neubauten: Merle (Die Elektrik), Zeichnungen des Patienten O.T., 1983


Einstürzende Neubauten: Seele brennt, Halber Mensch, 1985


Einstürzende Neubauten: Sabrina, Silence Is Sexy, 2011


Einstürzende Neubauten: Rampe, Live in Vienna, 2022


Einstürzende Neubauten: Ich wees nich / Besser isses / Isso isso / Everything Will Be Fine, Rampen, 2024

Eine Platte für (ältere) Männer. Tex Perkins, Don Walker und Charlie Owen sind Legenden des australischen Indierocks. Perkins kommt u.a. von den Beasts of Bourbon oder The Cruel Sea, Don Walker spielt bei Cold Chisel und Charlie Owen war der Gitarrist der legendären New Christs. Alle drei waren also eine Art „Supergroup“, als sie sich 1992 das erste Mal zusammen taten. Ihre beste Platte ist ihre zweite: All Is Forgiven. Ein Doppelalbum voller gut abgehangener Erzählungen aus der Welt mittelalter Männer: viel Selbstironie, herrliche Liebeslieder, Selbstkritisches über das Rockbusniess und vieles mehr. Gekonnt lässig gespielt in der Tradition des Country – oder ist es Folk? Oder doch Indierock? Egal, sie erzählen auf wunderbare Art wunderbare Geschichten. Just relax and listen…


Soundtrack:


Tex Don & Charlie: Paycheques + A Place To Hide, All Is Forgiven, 2005


New Christs: Afterburn, Distemper, 1989


Cold Chisel: Khe Sanh, Single, 1978


Beasts of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990


Tex Don & Charlie: Fake That Emotion, Sad But True, 1993


Tex Don & Charlie: Whenever It Snows + Harry Was A Bad Bugger + You’re 39 + Words Fail Me + Another Night In + The Price You Had To Pay + The Singer Of The Song + The Healing Power Of Helpless Laughter, All Is Forgiven, 2005


Tex Don & Charlie: A Man In Conflict With Nature, You Don’t Know Lonely, 2017

Der Puppenspieler, Poet und Saxophonist Ted Milton macht mit seinem Bandprojekt Blurt Musik wie niemand sonst. Und das seit 44 Jahren. Am Anfang konnte man ihn noch der No-Wave-Bewegung der späten 1970ern und frühen 1980ern zurechnen (Contortions, DNA, Material). Danach spielte er in seiner eigenen Liga – kurz vor der Obskurität. Aber er hatte seine treuen Fans, die ihn gerade so am Leben hielten. Und Milton ist bis heute aktiv – mit mittlerweile über 80 Jahren. Zuletzt machte er auch ein Platte mit Graham Lewis von Wire.


Soundtrack:


Blurt: My Mother Was a Fried of the Enemy of the People, In Berlin, 1980


Blurt: Puppeteers of the World Unite, A Factory Quartet, 1980


Blurt: Puppeteers of the World Unite, In Berlin, 1980


Blurt: Dyslexia Rules, A Factory Quartet, 1980


Blurt: Dyslexia Rules, In Berlin, 1980


Public Image Limited: Track 8, Flowers Of Romance, 1981


DNA: Blonde Red Head, Downtown 81 (Film), 1981


James Chance & The Contortions: Bedroom Athlete, Buy, 1979


Blurt: Cherry Blossom Polish, In Berlin, 1980


Blurt: Dog Save My Sole + Arthur Is Coming, Blurt, 1982


Blurt: The Flags + Poppycock, Poppycock, 1986


Blurt: The Body That They Built To Fit The Car + Kenny Rogers Greatest Hit, Kenny Rogers Greatest Hit, 1989


Blurt: Cut It! + Hat + Minibar, Cut It!, 2010


Ted Milton Meets Goz Of Kermeur: Inflated Edge, Single, 1994


Driftmachine & Ammer & Ted Milton: Sonic Sculpture + The Siren Is A Simple Device, Sonic Behaviour, 2024


Elegiac: Vous ete ici, Elegiac, 2021


Blurt: Phone Monica, Pagan Strings, 1992

Dinosaur Jr. bliesen dem Indierock und Postpunk der späten 1980er Jahre neues Leben ein: mit einer bis dahin ungehörten Mischung aus Hard Rock, Psychedelia, Lärm und Melodieansätzen. Gitarrist und Sänger J. Mascis traute sich sogar wieder ausgedehnte Gitarrensoli zu spielen. Ihr zweites Album „You’re Living All Over Me“ wurde zu einer sehr einflussreichen Platte – vor allem auch mit dem intensiven Einsatz von Effektgeräten für das Shoegaze-Genre – und in der Folgezeit konnte Dinosaur Jr auf der Erfolgswelle des Grunge Rock mitschwimmen. Das tun sie bis heute.


Soundtrack:


Dinosaur Jr: Little Fury Things, You’re Living All Over Me, 1987


Dinosaur Jr: Severed Lips, Dinosaur, 1985


Dinosaur Jr: Sludge Feast + Tarpit, You’re Living All Over Me, 1987


The Dream Syndicate: When It’s Over, The Days Of Wine And Roses, 1982


Dinosaur Jr: Forget The Swan, Dinosaur, 1985


Sonic Youth: Death Valley 69, Single, 1985


Dinosaur Jr: Kracked + In A Jar + Raisans + The Lung, You’re Living All Over Me, 1987


Dinosaur Jr: Just Like Heaven, Single, 1987


Dinosaur Jr: Freak Scene, Single, 1988


Dinosaur Jr: I Met The Stones, Sweep It Into Space, 2024


Dinosaur Jr: Repulsion, Dinosaur, 1985

Anton Webern hat die Spätromantik verabschiedet und ist der Godfather der seriellen Musik nach 1945 (Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen). Vor allem ist er berühmt für seine Reduktion. Seine Stücke sind extrem kurz, aber sehr intensiv und ausdrucksstark. Er war gemeinsam mit Alban Berg der bekannteste Schüler von Arnold Schönberg und prägte die Neue Wiener Schule am Beginn des 20. Jahrhunderts. Er übernahm auch in den 1920er Jahren Schönbergs neue Theorie der Zwölftonmusik. Seine Musik ist gewöhnungsbedürftig für untrainierte Ohren. Aber wenn man sich mal darauf eingelassen hat, möchte man eigentlich nichts mehr anderes hören. Vor allem nicht den Bombast der Spätromantiker.


 


Soundtrack:


Webern: Sechs Bagatellen für Streichquartett op.9 (1913), Kronos Quartet


Webern: Passacaglia op.1 (1908), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez


Webern: Quintett für Streicher und Klavier (1907), LaSalle Quartet & Stefan Litwin


Schönberg: 1. Streichquartett op.7, 3. Satz (1905), New Vienna String Quartet


Berg: Streichquartett op. 3, 2. Satz (1910), Alban Berg Quartett


Webern: Sechs Stücke für Orchester op.6 (1909), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez


Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (1909), Julliard String Quartet


Webern: Fünf Sätze für Streichquartett op.5 (orchestrierte Fassung (1930), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez


Webern: Vier Stücke für Klavier und Violine op.7 (1910), Isaac Stern & Charles Rosen


Webern: Fünf Stücke für Orchester op.10, London Symphony Orchestra / Pierre Boulez


Webern: Drei kleine Stücke op.11 (1911), Gregor Piatigoersky & Charles Rosen


Webern: Sinfonie op.21 (1928), London Symphony Orchestra /Pierre Boulez


Webern: Variationen für Orchester op.30 (1940), London Symphony Orchestra / Pierre Boulez


Webern: “Saxophon-Quartet” op.22 (1928-30), Charles Rosen, Daniel Majeske, Robert Marcellus, Abraham Weinstein

Rod Stewart wurde in den 1970ern als einer der ganz Großen gefeiert – der sich leider in den 1980ern der Lächerlichkeit Preis gegeben hat. Was er in seiner sehr lesenswerten Autobiografie auch freimütig zugibt. Bis heute hat er 250 Millionen Tonträger verkauft und heißt offiziell Sir Roderick. Sein Weg zum Ruhm war allerdings ein holpriger. Und er hat in den 1970ern tatsächlich einige der schönsten Balladen aller Zeiten aufgenommen. Teil 2.


Soundtrack:


Rod Stewart: Some Guys Have All The Luck, Camouflage, 1984


Rod Stewart: Sailing + Stone Cold Sober + I Don’t Want To Talk About It, Atlantic Crossing, 1975


Crazy Horse: I Don’t Want To Talk About It, Crazy Horse, 1969


Rod Stewart: Tonight’s The Night + The Killing Of Georgie (Part 1), A Night On The Town, 1976


Rod Stewart: Hot Legs + You’re Insane + You’re In My Heart + (If Loving You Is Wrong) I Don’t Wanna Be Right + You Got A Nerve + I Was Only Joking, Foot Lose And Fancy Free, 1977


Rod Stewart: Do Ya Think I’m Sexy?, Do Ya Think I’m Sexy?, 1978


Rod Stewart: Passion, Foolish Behaviour, 1980


The Who: Eminence Front, It’s Hard, 1982


David Bowie: Fashion, Scary Monsters, 1980


Rod Stewart: Downtown Train, Single, 1989


Tom Waits: Downtown Train, Rain Dogs, 1985

“High quality but minimal.” “Fuck digital.” Das sind zwei Aussagen des Plattenproduzenten Steve Albini, der sich selbst lieber „Aufnahmeingenieur“ nannte. Oder „Klempner“. Weil er nicht Platten „produzierte“, sondern „lediglich“ optimal aufnahm. Optimal im Sinne der Bands, nicht im Sinne der Plattenfirmen oder des Produzenten. Er mischte sich in den kreativen Prozess nicht ein. Er kümmerte sich um die Technik, um die Auswahl und Stellung der Mikrophone, ließ die Bands überwiegend live im Studio spielen, versuchte ihren Sound einzufangen, so wie sie sich ihren Sound vorstellten. Das führte immer wieder zu Konflikten – nicht mit den Bands, die ihn liebten, sondern mit den Plattenbossen. Das war Albini egal, der sowieso gerne und oft aneckte, weil er immer nur sein Ding durchzog und später darüber auch Vorträge hielt. Das dankte ihm die Indieszene mit grenzenloser Verehrung. Auch für seine eigenen Bands Big Black und Shellac. Nach seinem überraschenden Tod ist das Netz voll mit Gesten der Verehrung. Hier ist eine weitere. Mit Hörproben.


Soundtrack:


Union Carbide Productions: Hey Steve, Swing, 1992


The Wedding Present: Lovenest + Corduroy, Seamonsters, 1991


Union Carbide Productions: High Speed Energy, The Albini Swing, 1994


Union Carbide Productions: High Speed Energy, Swing, 1992


Nirvana: Lithium, Nevermind, 1991


Nirvana: Rape Me, In Utero, 1993


Pixies: Where Is My Mind?, Surfer Rosa, 1988


Big Black: Kerosene, Atomizer, 1986


Shellac: Prayer To God, 1000 Hurts, 2000


Palace Music: More Brother Rides + Viva Ultra + The Brute Choir, Viva Last Blues, 1995


The Magnolia Electric Co: Farewell Transmission, 2003


Robert Plant & Jimmy Page: Shining In The Light, Walking Into Clarksdale, 1998


The Stooges: The Weirdness, The Weirdness, 2007


P.J. Harvey: Rid Of Me, Rid Of Me, 1993


Breeders: Happiness Is A Warm Gun, Pod, 1990


Bush: Personal Holloway, Razorblade Suitcase, 1996


Slint: Glenn + Rhoda (1989), EP, 1994


Cloud Nothings: No Future / No Past, Attack On Memory, 2013


The Wedding Present: Dalliance, Seamonsters, 1991


O-Töne von Steve Albini aus „Show Us Your Junk”, Episode 23