Daumenkino Archiv

Willkommen zu Folge 84 und somit in Staffel 7 unseres kleinen Podcasts :)

Wir probieren uns an einem neuen Format: 15 Minuten flotter Input zu unseren Sneak-Filmen um zu entscheiden, ob man diesen selber im Kino sehen will oder lieber nicht. Go go go!

Der erste Film den wir für diese Quick-Introduction mitgebracht haben ist The Card Counter. Hinter dem Projekt steht Paul Schrader, der geschrieben und directed hat. Die low Budget Produktion handelt vom ehemals Inhaftierten William Tell (ja, wie der schweizer Volgsheld), der sich während seiner Gefangenschaft das Kartenzählen beigebracht hat. Wieder in Freiheit verdient er seinen Lebensunterhalt durch Blackjack und zieht unter dem Radar durchs Land. Von Casino zu Casino. Während seiner Reise lernt er den jungen Cirk kennen, zu dem sich eine Verbindung zeigt, die William in seine Vergangenheit zurückwirft. Über die Laufzeit des Filmes erleben wir, warum William im Gefängnis war und wieso er sein Leben führt wie er es führt. Immer on the road und ohne stillzustehen – jeden Tag die gleichen Rituale und Ereignisse. Ein Knast in Freiheit. 

Der kleinen Runde tritt ebenfalls La Linda hinzu, eine Frau, die begnadete Spieler für ihren Stall sucht, welcher von Investoren finanziell für große Turniere unterstützt. Diese kleine, ungewöhnliche Art von Familie begleitet sich gegenseitig ein Stück ihrer jeweiligen Reise, bis sich ihre Wege auf dramatische Weise trennen.

Wilkommen im Jahr 2022!

Wir sind auch wieder am Start, nach zwei Wochen ohne Sneak haben wir uns über einen Film geärgert, den wir leider verpasst haben: King Richard. Man kann leider nicht immer alles haben. Dennoch legen wir dieses Jahr mit einem großen Film los, den wir abseits von der Sneak gesehen haben: Spider-Man: No Way Home. Ein gigantischer Erfolg bisher an den Kinokassen und wir überlegen in dieser folge mal, warum. Hat er uns überhaupt gefallen? Oder schwimmen wir gegen den Mainstream und sind wieder nur am meckern? Einfach reinhören und hinterher schlauer sein.

Worum gehts?  

Peter Parkers Identität wurde in Spider-Man: Far From Home aufgedeckt und die ganze Welt weiß nun, dass er Spiderman ist. Sowas gabs bisher noch nie. Peter ist entsprechend absolut überfordert mit der Situation und wendet sich an Dr. Strange um die Ereignisse, die zu seiner Enttarnung geführt haben rückgängig zu machen. Nur leider geht bei dem Spruch irgendetwas schief und plötzlich findet sich Peter umbringt von Bösewichten – aus anderen Universen. Er kennt sie nicht... aber wir, die Fans natürlich. Und so beginnt eine Reise entlang der Memory-Lane mit viel Service für die Liebhaber des Franchises. 

Es ist endlich mal wieder passiert: ein Film, den niemand so richtig auf dem Zettel hatte und einen dann im Kino umhaut. Oder eher vor Angst verkrampfen lässt, denn Hunter Hunter, ein kanadischer Mystery-Thriller hat es in sich. Altbekannt wirken gerade Filme mit Horror Elementen dann besonders gut, wenn man sich absolut nicht drauf einstellen konnte weil man ihn vorher einfach nicht auf dem Zettel hatte. Das ist hier geschehen und somit konnten wir nur erahnen was auf uns zukam.

Eine Familie von Jägern lebt tief im Wald. Sie verdienen ihren Lebensunterhalt mit Fellen, die sie durch aufgestellte Fallen fangen. Bis zum Winter müssen sie genug Geld verdient haben um dem Wald und seiner unerbittlichen Kälte temporär zu entfliehen. Doch dieses Jahr sieht es nicht gut aus und zu allem Überfluss wird die Familie auch noch von einem Wolf gestalkt, was der eh schon angespannten Situation noch eine zusätzliche körperliche Bedrohung verpasst. Ein stiller Wald allein ist ja zum Glück nicht unheimlich genug.

Als sich Mersault, das Familienoberhaupt und Vater, endgültig auf den Weg macht, um den Wolf niederstrecken scheint die Spannung nur noch schwer erträglich. Denn er kehrt nicht zurück. Von nun an sind Mutter und Tochter allein. In einem Wald, der ihnen anscheinend nichts gutes will und einer Bedrohung, die über die eines bissigen Tieres hinausgeht.

Nervenaufreibend und trotz minimalistischer Darstellung sehr sehr spannend ist Hunter Hunter eine kleine Filmperle. Die Angst vor der Dunkelheit und sich nähernden Geräuschen kennt jeder, der mal nachts auf einer schlecht beleuchteten Straße nach Hause gegangen ist. Man nennt es Urangst. Dieses simple Mittel funktioniert gut eingesetzt ausgezeichnet um die Zuschauer zu zwingen, sich immer tiefer in den Kinosessel zurückzuziehen in der angsterfüllten Erwartung, was man als nächstes zu sehen bekommt. Das Ende ist poliarisierend. Brutal, gnadenlos und gleichzeitig heilsam und gerecht.

Liebe ist schön. Liebe kann romantisch sein und zärtlich. Gefühlvoll und aufmerksam. Sie kann einen mit Glück und Zufriedenheit erfüllen und der ein oder andere behauptet von ihr sogar, sie sei alles was man zum Leben brauche. Liebe kann aber auch gefährlich sein. Und in manchen Fällen sogar lebensgefährlich.

Was sich in Call Me By Your Name wie eine melancholische Sommerurlaubs-Errinnerung angefühlt hat ist hier etwas anderes. Die Geschichte ist ähnlich: zwei Männer begegnen und verlieben sich. Nicht sofort und auch nicht Hals über Kopf aber Stück für Stück und dafür mit jeder Faser ihres Wesens. In Firebird ist das Setting allerdings etwas anders. Wir befinden uns in Estland und nicht in Italien. Auf einem Stützpunkt und nicht umbringt von Pfirsichbäumen. Die Menschen sind Militär und keine Intelektuellen. Es sind nicht Elio und Oliver sondern Sergey und Roman. Es ist Liebe aber es steht unter Strafe.

Was beide Filme ähnlich tun ist die vorsichtige Annäherung betrachten. Die Nähe zu bestaunen, die sich entswickelt. Feinfühlig und intim sehen wir zwei Menschen zu, die um sich herumtanzen und deren gemeinsamen Begegnungen sie ein Leben lang nicht loslassen wird. Die Bedrohung ist groß, der Konflikt dauerhaft präsent und schmerzt dem Zuschauer zu jeder Gelegenheit. Wir erinnern uns an den Herzschmerz den das Ende von LaLaLand uns verpasst hat? Den finden wir in Firebird wieder. Und er tut nach wie vor weh.

Hier kommt ein Film auf den wir uns lange gefreut und mit hohen Erwartungen endlich gesehen haben.

House of Gucci ist der Spielfilm rund um die Ermordung des Gucci-Erben Maurizio Gucci durch einen Auftragsmörder, der angeblich von seiner Ex-Frau angeheuert wurde.

Die Ausgangslage ist einfach nur vielversprechend: eine moderne Kriminalgeschichte, ein berühmter Name, einer der bekanntesten Regisseure und ein Cast, der sich gewaschen hat.

Kann dieser 2,5-stunden Brummer den hohen Erwartungen Stand halten und wird man ihn in ein paar Monaten in der Award-Saison anfeuern? Unabhängig ob der Film gefällt oder nicht: mutig ist er. Die verworrene Geschichte rund um die Gucci Familie umfasst deutlich mehr Konflikt und Drama als hier angerissen werden kann. Natürlich ist ein Mordfall dramatisch und tragisch aber wenn man etwas genauer hinschaut, ist die ganze Familie schon seit Generationen zerrüttet und marode. House of Gucci fokussiert sich auf die Ehe zwischen Maurizio und Patricia. Die beiden heiraten jung und nicht ganz ohne ein gewisses prestigegetriebenes Interesse aus Patricias Ecke heraus. Nachdem beide gegen den Willen von Maurizio's Vater den Bund der Ehe eingegangen sind beginnt Maurizio erstmals sich für die Geschäfte seiner Familie zu interessieren. Langsam und skrupellos kämpft er sich an die Spitze des Familienunternehmens und erlangt dabei mehr als nur Reichtum. Neid, Missgunst und das gebrochene Herz einer verlassenen Frau werden ihn letztendlich zum Verhängnis.

House of Gucci erhielt bisher gemischte Kritiken. In unserer Folge werden wir sehen wer eher auf Seite der Kritiker oder des Publikums steht.

Als fleißiger und regelmäßiger Kinogänger passieren interessante Dinge: man hält die Augen auf nach neuen Postern, man freut sich über Trailer-Premieren und verfolgt Gerüchte über geplante Filmprojekte. Manchmal passiert es, dass wir uns ganz besonders auf Filme freuen. Dann steigt gleichzeitig die Hoffnung besagte Filme in der Sneak zu sehen. Und manchmal haben wir tatsächlich Glück und wir bekommen genau das gezeigt, was wir uns lange gewünscht haben.

Jetzt war es endlich mal wieder soweit. Last Night in Soho steht schon lange auf unserer Wunschliste. So lange, dass Rafael einfach vorher schon Karten für die Vorpremiere gekauft hat, weil er ihn AUF JEDEN FALL gucken will – am liebsten natürlich so früh wie möglich.

Und wie es das Glück so will konnte er jetzt Last Night in Soho zweimal bestaunen: einmal in der Sneak und einmal in der Vorpremiere.

Last Night in Soho ist der neue Film von Edgar Wright. Sein letzter Film war Baby Driver, seinen Namen kennt Film-Fans spätestens seit Hot Fuzz und Shaun of the Dead. Edgar Wright ist ein bisschen wie wir: er liebt Filme. Also machte er mit Last Night in Soho einen Film darüber, wie sehr er Filme liebt und bedient sich vieler toller Mittel mit dieser Mystery/Thriller/Horror/Drama-Perle ein kleines Stück Kinoliebe zurückzugeben.

Eloise ist ein Landei und träumt davon, eines Tages Modedesignerin zu werden. Sie schafft es an ihre Wunschschule in London. Allerdings scheint von Anfang an nichts so zu laufen, wie sie sich das vorgestellt hat. Sie gerät nach und nach in einen Strudel, der es ihr und uns schwer macht, zwischen Realität und Fantasie zu unterscheiden.

Wir lieben ihn. Und wir möchten, dass ihn jeder im Kino anguckt. Also los los, Wir sehen uns im Kino!

Folge 78 ist am Start und wir sind voller Anspannung, denn so langsam nähern wir uns der Saison in der fast nur coole Filme anlaufen. Somit ist für uns die richtige Kino-Saison jetzt so richtig am anlaufen.

Wir starten jedoch mit einem kleinen Dämpfer, oder auch Dampfer (wer den Film gesehen hat versteht diesen Witz). Aber fangen wir am Anfang an:

Annette ist das englischsprachige Debut des französischen Regisseurs Leos Carax in Zusammenarbeit mit der Band Sparks. Ursprünglich geschrieben als ein Album, dann umgeschrieben als Musical schaffte es dieses Konzept letztendlich als Film seine Umsetzung. Und ja, es wird gesungen. Und zwar von Adam Driver, der einen Comedian spielt, und Marion Cotillard als Ann, einer berühmten Opernsängerin. Zusammen sind sie ein Celebrity-Traumpaar hinter deren glamourösen Fassade es ordentlich bröckelt (oder halt tröpfelt). Alles wird schlimmer als die beiden ein Kind in die Welt setzen, das nicht genau das ist, was man sich als werdende Eltern vorstellt.

Dieser ungewöhnliche Film hat seinen Charme, das muss man ihm lassen. Gleichzeitig muss man allerdings auch sagen, dass er wahrscheinlich nicht allzu massentauglich ist. Wenn man jedoch Fan von Theater und dessen Inszenierung ist, könnte man an diesem Film Gefallen finden. Man sieht dem Buch an, dass es unterschiedliche Phasen der Umsetzung durchlebt hat und das macht diesen Film zu etwas, was sich schlecht in filmerische Worte fassen lässt. Dafür muss man ihn sehen.

Die gruselige Zeit des Jahres liegt vor uns und wir starten direkt in die Halloween Saison mit einem Film, der nicht passender sein könnte: Halloween Kills.

Ann-Sophie war noch nie ein großer Fan von Horrorfilmen während Rafael angeblich einige gute Dinge über diesen zweiten Teil der Neuauflage des Klassikers gelesen hat. Der Film schließt zeitlich nahtlos an dessen Vorgänger an: Michael Myers ist eingeschlossen und das Haus steht in Flammen. Es scheint als hätte Laurie endlich den berüchtigten Mörder ohne Persönlichkeit erledigt. Aber natürlich wäre es kein Remake wenn der Antagonist es nicht doch irgendwie geschafft hätte zu überleben. Also begleiten wir auf ein Neues, wie Michael Myers sich auf den Weg macht um sein Zuhause aufzusuchen und alles niederzumähen, was sich ihm in den Weg stellt.

Eingefleischte (höhö) Fans kommen hier auf ihre Kosten. Viele Szenen sind Referenzen zu den zahlreichen Vorgängerfilmen. Für den unvorbereiteten Kinobesucher lockt eher eine Enttäuschung. Was man auf jeden Fall erwarten kann sind viel Mord, viel Blut, viel kreative Arten jemanden das Leben zu nehmen und der gleiche extrem langsam gehende Michael Myers.

Wir sind wieder im Festival-Fieber! Das Hamburger Filmfest fand dieses Jahr vom 30. September bis 9. Oktober statt und wir haben es dieses Jahr erneut geschafft ein paar Filme zu sehen. Darunter waren Hinterland, Wuthering Heights und The French Dispatch.  Für diese Folge haben wir uns besonders The French Dispatch genauer angeschaut, denn wir hatten besonders hohe Erwartungen an den neuen Film von Wes Anderson.  Bekannt durch super symmetrische und etwas verstockte Filme wie Grand Budapest Hotel, Moonrise Kingdom und Isle of Dogs liefert der Regisseur erneut ein interessantes neues Konzept mit diesem Film ab. The French Dispatch ist der französische Ableger einer Zeitung in Kansas. Sein Herausgeber Arthur Howitzer Jr. hat beschlossen, dass nach seinem Tod das Magazin eingestellt werden soll. Nun ist es tatsächlich soweit und die Redakteure arbeiten an einer der letzten Ausgaben ihres Arbeitgebers. Dabei stellen sie uns drei Hauptgeschichten vor. Erzählt vom jeweiligen Autor in seiner persönlichen Art und Weise Geschichten zu erzählen. Was sich am Anfang als etwas ungewohnt und zusammenhangslos anfühlt erblüht zu einem visuell wunderschönen Film mit kurzen Abschnitten, die einen in ganz unterschiedliche Welten entführen. Dieser Film funktioniert nicht wie ein Film, sondern wie eine Zeitung. Ungewohnt aber sehr schön.

Wilkommen zur Folge 75 mit einer ganz besonderen Filmperle.

Viele haben es versucht, die Romanvorlage umzusetzen, viele sind dran gescheitert. Jetzt hat es wieder jemand gewagt sich an Dune; der Wüstenplanet von Frank Herbert zu machen: Denis Villeneuve.

Den kennen wir bereits von bildgewaltigen Produktionen wie Arrival und Blade Runner 2049. Wenn jemand ein cineastisches Meisterwerk schaffen kann dass es mit Dune aufnehmen kann dann er. 

Doch kurz vorweg eine kleine Einleitung in die Welt von der wir hier sprechen:

Die Familie Atreides lebte jahrzehntelang auf einem fruchtbaren Planeten, nun werden sie vom Imperator nach Arrakis geschickt. In eine Welt, die von Wüste und gigantischen Sandwürmern regiert wird aber gleichzeitig eine sehr wertvolle Ware in sich trägt: das Spice. Dabei handelt es sich um eine Art Droge und einen Rohstoff, der das interplanetare Reisen möglich macht. Somit hängt das ganze Universum von dessen Produktion ab, die nur auf Arrakis möglich ist. 

Dune erzählt uns in diesem ersten Teil des ersten Buches die Entwicklung die der Sohn der Familie, Paul, durchlebt. Die Ausbildung durch seine Mutter in magischen Künsten macht ihn zu etwas besonderem. Ist er der Auserwählte der laut des Aberglaubens den rauen Planeten Arrakis wieder für Menschen belebbar machen kann?

Der Roman von Frank Herbert hat die Popkultur massiv beeinflusst. Viele heute von Fans geliebten Geschichten wie zum Beispiel Star Wars ziehen viele Inspirationen aus dieser Vorlage. Dune ist auf jeden Fall einen Kinobesuch wert denn wenige Filme können mit einem derart bombastischem Setdesign und Score aufwarten. Was ihr sonst über die Hintergründe wissen könnt erfahrt ihr in dieser Folge. Viel Spaß!

Nach einer kleinen und unangekündigten Sommerpause sind wir jetzt wieder voller Lust und Tatendrang am Werk und haben viele Filme gesehen von denen wir den ein oder anderen in naher Zukunft besprechen werden.

Wir fangen an mir dem Film, den wir als letztes in der Sneak sahen: The Many Saints of Newark.

Hierbei handelt es sich um ein Requel zu der beliebten HBO Serie The Sopranos. Ganz besonders schauen sich die Macher an, wie und in was für einem Umfeld Tony Soprano genau aufgewachsen ist und was ihn zu der Mafia-Legende hat werden lassen, als die ihn viele Zuschauer geliebt haben. Dabei werfen wir einen Blick auf die Mafia-Gruppe Soprano-Crew, die in den 60er Jahren mit anderen Gruppen um die kriminelle Vorherrschaft in Newark kämpfen. Dabei geht es nunmal nicht ganz sanft von statten und so findet der junge Tony in seinem Onkel, Dicky, ein brutales und gleichzeitig liebevolles Idol.

Für eingefleischte Sopranos Fans ist dieser Film wahrscheinlich ein kleines Stück Nostalgie, was alte Erinnerungen aufblühen lässt. Für solche, die die Serie nie sahen ist es dennoch ein hübsches Stück Mafia-Drama, mit vielen wütenden Männern und schonungsloser Gewalt.

Das schönste an The Many Saints of Newark? Der junge Tony Soprano wird von Michael Gandolfini gespielt. Er ist der Sohn des Schauspielers, der in der Serie den erwachsenen Tony spielt, James Gandolfini. Michael hat übrigens auch, wie wir, bis zum Zeitpunkt seines Castings keine einzige Soprano Folge gesehen… irgendwie sympatisch.

Passend zu dem nahenden Herbst kommt hier ein Film, der es eigentlich verdient hat nicht im Sommerloch zu landen: The Green Knight.

Wir begleiten Gawain, den Neffen von King Arthur, der bei der Tafelrunde das Spiel des Grünen Ritters annimmt. Dabei soll er dem Ritter etwas antun und ein Jahr später soll er am gleichen Tag den Herausforderer finden und das selbe Schicksal erfahren, dass er ihm im Vorjahr angetan hat. Wie die Geschichte es will schlägt Gawain dem Grünen Ritter den Kopf ab und macht sich wie versprochen ein Jahr später auf die nicht ganz ungefährtliche Reise. Dabei muss er viele Hürden überwinden, die sich ihm in den Weg stellen. 

In dem Gedicht was dieser Geschichte zugrunde liegt sind die Aufgaben, die Gawain erfüllen muss solche, die die Qualitäten eines Ritters in ihm prüfen. Ob er diese Prüfungen besteht oder kläglich versagt verraten wir euch an dieser Stelle nicht.

Dieses visuell bombastische Werk von A Ghost Story Macher David Lowery ist bestimmt nicht einfach zu verdauen, erst recht nicht, wenn man sich absolut nicht mit der King Arthur Mythologie auskennt. Für jene, die durch den starken Trailer gelockt sind den Film dennoch zu sehen wird empfohlen sich einmal kurz einzulesen um die Stärken dieses Filmes zu verstehen.

Was wir versprechen können sind wunderschöne und beeindruckende Bilder und eine schauspielerisch herausragende Leistungen. Wer hier allerdings Heroismus und Ritterkämpfe erwartet wird wahrscheinlich enttäuscht werden. 

Liebe Grüße aus dem Kino-Sommerloch. Nach mehreren kleinen Produktionen gibt es auch diese Woche keinen namhaften Blockbuster für uns. Es wurde How it ends gezeigt,  Komödie slash Drama gedreht in Corona-Zeiten mit vorbildlichen 1,5 Metern Abstand zwischen seinen Darstellern.

Die Welt wird untergehen, so viel wird uns an die Hand gegeben. Wir begleiten Liza, eine Frau die sich ihre letzten Stunden mit ihrem jüngeren Ich herumschlagen muss welches darauf pocht, zurückliegende Konflikte endlich aufzulösen um in Frieden sterben zu können, wenn es soweit ist. Also begeben die beiden sich auf den Weg und klappern ein paar Stationen ab um ihre emotionalen Probleme endlich zu lösen. Werden die beiden erfolgreich sein? Und wird die Welt wirklich untergehen? Was würdest du tun, wenn es ein Ablaufdatum für dein Leben gäbe?

Der Film stellt eigentlich keine dieser Fragen wirklich. Er folgt einfach nur den zwei Frauen, die ihre gemeinsame Vergangenheit reflektieren und versuchen sie loszulassen. Sonderbare und unerklärte Situationen gehören zum guten Ton in diesem Film, wenig folgt einem Muster oder Plan. Damit gehört How it ends leider zu einer unserer schlechteren Kinoerfahrungen diesen Jahres.

Was passiert wenn man John Wick und The Neon Demon zusammenschmeißt und einmal ordentlich schüttelt? Genau der Film, den wir in dieser Folge besprechen: Gunpowder Milkshake. Bereits erschienen auf Netflix in den USA bekam der Action-Flick einen limited Release und wird ab dem 2. September in den deutschen Kinos zu sehen sein.

Kritiker und Publikum waren bisher nur wenig begeistert aber wir beginnen mal am Anfang:

Sam ist in die Fußsstapfen ihrer verschollenen Mutter getreten und arbeitet als Auftragsmörderin für ein Unternehmen dass sich wie jede andere Verbrechensorganisation die Firma nennt. Eines Tages tut sie das, was man als Killer

niemals tun sollte: sie zögert etwas zu lange und hinterfragt ihren Auftrag. Und so geschieht das, was dann immer passiert: sie wird auf eine Liste gesetzt und wird nun von diversen anderen Prügelknaben verfolgt und muss sich dabei durchaus gewaltvoll zur Wehr setzen. Und natürlich hat sie dabei auch ein bisschen Hilfe, die durchaus elegant in Szene gesetzt wird.

Gumpowder Milkshake hätte an vielen Stellen eine würdige Ergänzung zu John Wick werden können, wenn nicht alles wirklich viel zu viel wäre. Übermäßige Neon-Effekte kann man noch vertragen aber die Unterschiede zwischen den Kampfszenen, die mal ausgezeichnet choreographiert und manchmal katastrophal geschnitten sind, kann man manchmal nur schwer aushalten. Manchmal scheinen kreative und charmante Ideen durch, die im nächsten Moment durch einfallsloses Editing ruiniert werden. Hätte man etwas mehr über einige Szenen nachgedacht, wäre aus diesem Film weitaus mehr geworden als das, was es derzeit ist: stumpfe Action