Daumenkino Archiv

Unsere 99 Folge steht ganz im Glanze der anstehenden Oscars, denn Rafael hat seinen heimlichen Favoriten mitgebracht: CODA. 

CODA ein ein Akronym für Child of Deaf Adults also Kind tauber Erwachsener und sagt eigentlich schon alles über die Story aus. Ruby ist 17 Jahre als und die einzig Hörende in ihrer Familie. Mutter, Vater und Bruder sind taubstumm und kommunizieren somit ausschließlich in Zeichensprache. 

Die klassische Coming-of-Age Geschichte dreht sich also um diese junge Frau, die eine Leidenschaft für etwas hat, was ihre Familie niemals selber erleben wird: Gesang. Sie hat durchaus Talent und möchte ihre Heimat und damit auch ihr Elternhaus verlassen um Musik zu studieren. 

Die sind jedoch gar nicht so begeistert – schließlich ist Ruby die Brücke, die es der Familie erlaubt, deren Arbeit als Fischer in einer Welt voller Hörenden zu ermöglichen. Zumindestens wollen sie sie das gerne glauben lassen. 

Dieser Feelgood Film ist mehrfach oscarnominiert dieses Jahr, nicht nur für Bester Film sondern auch für Bester Nebendarsteller (Troy Kotsur) und Best Adapted Screenplay (Siân Heder). Wir drücken Däumchen!

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Am Beginn der nächsten Phase im Marvel-Universum steht Eternals. Die Eternals sind vermeintlich unsterbliche, uralte und außerirdische Kämpfer, die seit Jahrhunderten auf der Erde leben und sie beschützen. Als ihre Urfeinde, die Deviants, plötzlich wieder auf der Bildfläche erscheinen, müssen sie aus ihrer Tarnung treten und ihrer Mission nachkommen.

Der Film öffnet für das Marvel Publikum das Universum weiter auf, neben Captain Marvel haben wir nun einen großen Satz neuer, übermenschlicher Charaktere, die eine neue Reise einleiten. Nicht nur das Schicksal der Menschen steht jetzt mehr auf dem Programm, sondern auch die Einflüsse des gesamten Universums.

Das Publikum scheint bisher noch nicht ganz so begeistert und angetan zu sein von der bisherigen Richtung, die Marvel damit einschlägt. Sie fühlt sich deutlich anders an als die kniddelbunten und quietschfidelen Thors und Iron Mans. Irgendwie ernster und erwachsener. Das mag vielleicht auch an der Wahl der Directorin, Chloé Zhao liegen, die für Nomadland den Oscar für beste Regie erhielt. Eternals fühlt sich mehr an wie ein Epos, wie eine erzählte Geschichte anstatt wie ein gutes Stück Unterhaltung mit knackigen Witzen. Visuell lässt dieser neue Weg wenig Wünsche offen: neben gut choreografierten Kämpfen sind die ruhigen Weiten ein schöner Kontrast, der eine Art von Weite schafft die uns klarmachen soll: da draußen ist noch viel mehr als das was wir bisher kennen.

Mit Cyrano kommt mal wieder ein Musical in die Kinos. Das Drehbuch basiert auf einem Stück aus dem Jahre 1897 und spielt im Frankreich der 1640er Jahre. Der sich als häßlich empfindene Cyrano ist ein Soldat und gleichzeitig ein Poet. Er ist verliebt in seine langjährige Freundin Roxanne, die bisher unverheiratet ist und nach der wahren Liebe sucht. Die Armut ihrer Familie zwingt sie, sich mit adeligen Männern zu treffen um ihren Wohlstand eines Tages durch eine Heirat wieder herstellen zu können. Doch Roxanne ist eine eigenwillige junge Frau, die mit Reichtum nicht viel anfangen kann und sich nach wahrer Romantik sehnt. Nach geschriebener Romantik. Doch eines Tages meint sie, ihren Traummann gefunden zu haben und verliebt sich auf den ersten Blick in den gutaussehenden Soldaten Christian, der zufällig in der gleichen Kompanie ist wie ihr Freund Cyrano. Sie bittet ihn, Christian dazu zu bringen ihr Briefe zu schreiben um herauszufinden, ob er ihrem Wunsch nach intellektuellen Austausch nachkommen und sich wirklich als der Mann ihres Lebens herausstellen kann.

Wie sich jedoch zeigt ist Christian nicht sonderlich gut mit Worten und er bittet wiederum Cyrano ihm bei seinem Werben um die junge Frau mit Papier und Feder zur Seite zu stehen. Und so umschwärmt er für Christian Roxanne, die er seit ihrer ersten Begegnung von ganzem Herzen liebt.

Cyrano ist das Portrait eines Mannes der glaubt, zu abstoßend zu sein um einer Frau von Roxannes Schönheit jemals nahe sein zu können und gleichzeitig zu stolz ist, zu seinen Gefühlen zu ihr zu stehen.

Eine gigantische Masse von Selbstmitleid unterliegt diesem Film, gepaart mit Gesang und Tragik einer verschwendeten Liebe, die nahezu klischeehaft ist für Dramen dieser Art.

Uns hat dieser Film trotz seiner rührseligen Momente leider nicht gefallen, doch wer ein Faible für Dramatik und vor Kitsch überquellenden Geschichten hat findet an Cyrano eventuell Gefallen.

Endlich ist es soweit: der lang erwartete Batman ist nach Corona-Verzögerung endlich im Kino angekommen und geht derzeit absolut durch die Decke. Endlich wieder ein Film der sich absolut im Kino lohnt.

Wer die Trailer gesehen hat kennt die allgemeine Sorge: wirken diese zu cool, besteht das Risiko dass der Film nicht mithalten kann. Nicht so bei The Batman. Selten gab es eine so harmonische Trailer-Film-Beziehung wie in diesem Fall. So viel vorweg.

Diese Interpretation von Batman folgt drei Comicvorlagen: Year One, The Long Halloween und Ego. Und das fühlt man auch. Der ganze Look and Feel lehnt sich stärker an Comicbuch Stilistik an als zum Beispiel die Nolan-Reihe.

Robert Pattinson spielt einen gebrochenen Bruce Wayne, der sich am liebsten in seiner Rolle als Rächer verlieren möchte. Sein Batman ist sehr präsent und stellt ironischerweise Bruce Wayne in den Schatten. Die Harmonie zwischen diesen beiden Rollen, die Bruce Wayne spielen muss, ist noch nicht vorhanden und das gibt dem Film einen interessanten Vibe, der nicht zulässt einen der beiden Charakter vorhersehbar erscheinen zu lassen.

Auch die Bösewichte haben es in sich. Unter den Schichten an Make-Up ist Colin Farrell als Penguin absolut nicht mehr wiederzuerkennen und Paul Dano als Riddler ist einfach nur furchteinflößend bösartig.

Im Gegensatz zum dreckigen, verregneten und düsterem Gotham wirkt die Zuneigung, die sich zwischen Batman und Catwoman aufbaut zart und fragil. Somit wirkt sich Bruce Wayne Unsicherheit über seinen Stellenwert als Batman auch auf diesen Teil des Filmes aus.

Vielschichtig und interessant ist er, der neue Batman. Nicht so cool und lässig wie Christian Bale, der nahezu über den Dingen steht und vor Selbstbewusstsein nur so strotzt. Robert Pattinson zeigt uns eine ganz andere Seite–die gefällt vielleicht nicht jedem aber ist den Hype, den er kreiert hat, definitiv wert.

Die Corona-Zeit hat wenig Studios einen Geldsegen bedeutet, viele Produktionen mussten verschoben und wieder verschoben werden oder einfach direkt auf die Streamingkanäle verbannt, wo sie wenig Chance haben ihren Produzenten gut Geld einzubringen. Manche Filme jedoch sind so fest im Blockbuster-Kino verankert, dass es eine Schande wäre sie ausschließlich im heimischen Wohnzimmer zu sehen.  Die Kingsman-Reihe gehört dazu. Matthew Vaughns actiongeladene Komödie erfreuten sich bisher großen Anklangs bei der breiten Masse und trieb bisher 2014 und 2017 einiges an Zuschauern vor die großen Leinwände der Nation. Daher ist es kein Wunder dass auch der dritte Film, die Vorgeschichte zu dem eleganten Geheimdienst, ein großer Erfolg an den Kinokassen werden sollte. Corona jedoch sorgte auch hier dafür dass alles nicht so lief wie geplant und somit wurde der Release von King's Man sogar mehrfach verschoben. Am 6. Januar 2022 war es dann doch endlich soweit und Rafi hat es ins Kino geschafft um ihn zu sichten. Unterhaltsam ist er, tolle Kamerafahrten wie bei seinen Vorgängern auch, aber trotzdem nicht das gleiche. Das Problem mit Prequels ist oft sehr ähnlich: sie treffen aufgrund von einer anderen Zeit, anderen Charakteren oder anderen Umständen nie den gleichen Ton den die Ausgangsstory mitbringt. Manchmal ist das nicht schlimm und fügt sich gut ein und manchmal verliert ein Film leider genau dann das, was ihn eigentlich ausgemacht hat. So auch hier bei King's Man. Die Technik funktioniert aber die Stimmung kommt nicht an die zwei ersten heran.  Unterhaltung wird natürlich trotzdem geboten und ein Kinogang hat Rafael deshalb noch lange nicht bereut aber ist auch der Meinung, dass sich ein Streamingabo für diesen Fall bezahlt macht.  Wir warten währenddessen auf den nächsten Film der Original-Reihe, der bereits angekündigt ist und wieder in der guten jetzigen Zeit spielt.

Als eingefleischte Foo-Fighters Fans ist diese Folge und dieser Film wahrscheinlich ein Muss.  Die Band rund um Frontmann Dave Grohl hat im Rahmen ihres neusten Studioalbums einen Film veröffentlich. Einen Trash-Horror-Film. Aber dafür ein gut produzierter. Und der Name ist Programm: eine Band (Überraschung!) nimmt ein neues Album auf (Überraschung!)–in einem offenbar verfluchten Haus (okay, das ist neu) in dem sich der Teufel herumzutreiben scheint. Klingt bescheuert–ist es auch und macht somit dem Genre alle Ehre. Rafa hat den Film gesichtet, damit Ann-So es nicht tun muss und hatte bei der Aufnahmen dieser Folge ein bisschen Fan-Glitzer in den Augen. Für Freunde dieses speziellen Genres ist Studio 666 wahrscheinlich eine Freude, genauso für die Fans der Band, die im Rahmen derer Musikvideos schon einiges an Weirdness gewöhnt sind. Seit dem 24. Februar 2022 im Kino :)

Lang ist es her das wir ein Action-Adventure à la ‘Indiana Jones’ in die Kinos bekommen haben. Zumindest fühlt es sich so an. Und kann ‘Uncharted’ was? Der klevere Nathan Drake wird von dem erfahrenen Schatzsucher Victor „Sully“ Sullivan angeworben, um ein Vermögen zurückzugewinnen, das von Ferdinand Magellan angehäuft und vor 500 Jahren vom Haus Moncada verloren wurde. Das reicht an Story auch schon und wird mit schönen Action Sequenzen und schnäppischen One-Linern untermalt. Tom Holland und Mark Wahlberg funktionieren überraschend gut zusammen und das es sich hier um eine Videospielverfilmung hält, ist auch irrelevant. Die Spielvorlage ist bereits ziemlich Cineastisch und es war nur eine Frage der Zeit bis diese auch in die Kinos kam. Nun… es ist Nett, und teilweise auch Lustig. Aber das ist es leider schon. Es haut nicht um macht aber Spaß. Als Popcorn-Kino durchaus ein schöner Zeitvertreib. Wir warten auf den zweiten Teil, der mit Sicherheit kommen wird.

Mit 'Belfast' kommen wir nun zum diesjährigen Schwarz/Weiß Film der für Bester Film nominiert ist. Das gibt es zwar nicht jedes Jahr, aber das letzte Mal hat 'The Artist' die Statue auch geholt. Persönlich sind Ann-Sophie und ich etwas traurig das 'Belfast' nominiert wurde und nicht 'C'mon C'mon'—unserer Meinung der Bessere Film der eine Ähnliche Emotion an den Zuschauer vermitteln möchte. Dazu auch noch in Schwarz/Weiß gefilmt. Es ist ein halbautobiografischer Film, der das Leben einer Arbeiterfamilie und die Kindheit ihres kleinen Sohnes während der Unruhen der späten 1960er Jahre in der nordirischen Hauptstadt aufzeichnet. Schöne Besetzung, under anderem mit einer fabelhaften Judy Dench die in jeder Szene glänzt. Fazit: Schöner Film, aber falls möglich lieber C'mon C'mon anschauen. 

Mit diesem Film schauen wir ob Kristen Stewart ihrer Oscar Nominierung gerecht wird. Und was es genau mit “Spencer” aufsich hat. Kurzum, schaut euch mal nen Video von Diana an wie sie zum Beispiel bei einem Schulfest Rennen mitläuft und dann wie ihre Essenz in diesem Film eingefangen wurde.

Zur Story, die Ehe zwischen Prinzessin Diana und Prinz Charles ist längst erkaltet. Obwohl Gerüchte über Affären und eine Scheidung im Umlauf sind, ist für die Weihnachtsfeierlichkeiten auf dem Anwesen der Königin Frieden angesagt. Es wird gegessen und getrunken, geschossen und gejagt. Diana kennt das Spiel, aber dieses Jahr werden die Dinge grundlegend anders sein.

Ein Film der Ruhigen Sorte und super Charakterstudie. Empfehlung von uns.

Roland Emmerichs neuester Katastrophenfilm nach mittlerweile Klassikern wie Independence Day, The Day After Tomorrow und 2012 heißt Moonfall und ist genauso bekloppt wie man es sich vorstellt. Der Name ist Programm: irgendetwas passiert mit dem Mond und der Mond verändert seine Umlaufbahn und der Mond wird in die Erde einschlagen und damit wird der Mond sämtliches Leben auf der Erde zerstören. Klingt logisch oder? Ne, finden wir nämlich auch. Aber wir lassen uns trotzdem drauf ein–ein Film kann schließlich auch unterhaltsam sein ohne eine brillante Story wie zum Beispiel Jackass. Die neuste Version von besagtem Chaotenhaufen lief parallel zu Moonfall an und überrannte ihn gnadenlos. Menschen, die sich gegenseitig fast umbringen ist offensichtlich unterhaltsamer ein ein Mond, der das auch tun will.

Wer nun dennoch Bock auf absurd bombastische Bilder und noch absurdere Autorennszenen hat und auch den letzten Filmen aus der Fast and Furious Reihe noch etwas abgewinnen konnte kann diesen Film vielleicht ertragen. Wenn man aber etwas mehr möchte, als ein paar große Namen auf einem Plakat und eine einigermaßen Sinn ergebende Geschichte sagen wir schlicht und einfach: Nein, einfach nein.

Es folgt: eine Pitch-Folge! Ann-So war diesmal schneller im Serienbingen als Rafi und hat bereits begonnen, die ersten veröffentlichten Folgen von Pam & Tommy zu sichten. Der ein oder andere reagierte mit einem gewissen Unverständnis als angekündigt wurde, dass eine Serie rund um den Sextape-Skandal von Pamela Anderson in Produktion geht. Die ersten Trailer jedoch machten Lust auf mehr.  Mitte der Neunziger begann die Achterbahnfahrt von Beziehung des Baywatch-Stars Pamela und dem Rockstar Tommy Lee. Durch die nie ruhenden Augen der Klatschpresse verfolgt ganz Amerika das nach nur wenigen Tagen nach dem ersten Date verheiratete Paar. Und richtet gnadenlos über sie, als unter ominösen Umständen ein privates Video von ihrem Honeymoon im Internet zum Kauf angeboten wird–inklusive sehr intimer Momente zwischen den beiden.  Creator Robert Siegel hat bisher mehrere Produktionen erschaffen, die auf Romanvorlagen oder realen Charakteren beruhen wie zum Beispiel The Founder. Der Director der ersten Episoden, Craig Gillespie hat ebenso Erfahrung mit der Materie–er war mit I, Tonya vor ein paar Jahren sehr erfolgreich.  Pam & Tommy versucht, hinter die Kulissen zu blicken und besonders ein Augenmerk auf dessen Auswirkungen auf Pamela Anderson und ihre Sicht der Dinge zu werfen. Interessant daran ist, dass Anderson sich bisher absolut nicht über die Produktion und ihren Inhalt geäußert hat. Man kann nur vermuten, dass eine erneute Veröffentlichung über sie ohne eine Zustimmung alte Wunden wieder aufreißen kann. Im besten Fall kann dieser Serie ihr wenigstens gerecht werden und Aufmerksamkeit über in der Öffentlichkeit stehende Personen aufzeigen. Denn auch diese haben ein Recht auf Privatsphäre und eigene Entscheidungsgewalt über das, was sie mit der Welt teilen wollen. 

Beginnen wir mit einer traurigen Nachricht: Die Oscar-Nominierungen sind veröffentlich worden... und der Film um den es sich diese Folge dreht ist nicht dabei. Gar nicht. Wir sind nahezu empört denn wir hätten wetten können dass C'mon C'mon in mindestens drei bis vier Kategorien nominiert sein wird. So begeistert waren wir.  Wir sind immer vorsichtig wenn es um Lobeshymnen geht aber in diesem Fall können wir nicht anders als zu Schwärmen. Dieser Film von Mike Mills hat einfach viel, was man einfach nur mögen kann. Einen tollen Cast mit authentischer Chemie zwischen den Hauptcharakteren, einen Soundtrack und Score, der zum Träumen einläd und ein Bilder, welche man direkt auf Postkarten drucken könnte.  Joaquin Phoenix spielt Johnny, einen Radiojournalisten der mit seinem Team durchs Land zieht und Kinder interviewt. Sie erzählen ihm von ihren Träumen, Wünschen und Ängsten. Die Interviews sind nicht gescriptet und wurden von Phoenix selbst geführt und aufgenommen. Eines Tages bittet Johnnys Schwester ihn, ein paar Tage auf seinen Neffen aufzupassen, damit sie sich um den psychisch erkrankten Vater kümmern kann. Aus ein paar Tagen werden mehrere Wochen und so kommt es, dass Johnny Jesse mitnimmt auf seine Reisen und beginnt, eine richtige Beziehung zu ihm aufzubauen.  Diese kleine Reise zur Entstehung menschlicher Bindungen ist herzerwärmend und rührend. Wir haben irgendwann mal erzählt, dass es Filme gibt die einem beim Zuschauen durchgängig ein kleines Lächeln ins Gesicht zaubern. C'mon C'mon ist einer von ihnen.

Wenn jemand Texte schreiben kann, dann ist das Ann-Sophie. Schade das ich es dieses Mal mache. Nun…trotzdem soll das diesen wunderschönen Film nicht trüben. 

Wir haben 'Encanto' mitgebracht. Eigentlich hat Rafael ihn mitgebracht. Den heute pitche ich diesen Film an Ann-Sophie und versuche sie zu überzeugen ihn zu schauen. Und warum sollte man diesem tollen Pixar Film keine Chance geben?

'Encanto' erzählt die Geschichte einer außergewöhnlichen Familie, die Madrigals. Sie leben in einem magischen Haus, in einer pulsierenden Stadt, an einem wundersamen, bezaubernden Ort namens Encanto. Die Magie des Encanto hat jedes Kind in der Familie mit einer einzigartigen Gabe gesegnet, die von Superkraft bis hin zur Heilkraft reicht—jedes Kind außer einem, Mirabel. Als sie entdeckt, dass die Magie rund um das Encanto in Gefahr ist, beschließt Mirabel, dass sie die einzig sein könnte diese zu retten.

Eine Geschichte voller Gefühl und Liebe. Auf Disney+ kann man sich diesen Film seit dem 24. November ansehen. Passwort und Nutzernamen eines fernen bekannten eingeben und los.

Dinge wiederholen sich. Üblicherweise scheint es mitlerweile ein gutes Omen zu sein wenn wir bereits Karten für einen Film gekauft haben bevor er in die Kinos kommt. Wenn das passiert, ist die Wahrscheinlichkeit plötzlich erstaunlich hoch, dass wir genau diesen Film schon vorher bei uns in der Sneak sehen werden. Und tadaaa… es ist wieder passiert. Mit Licorice Pizza.

Geschrieben, directed, gefilmt und produziert von Paul Thomas Anderson ist diese Coming Of Age Komödie einer der großen Oscar Anwärter. Nicht nur wird Anderson seinem Ruf als einer der profiliertesten Filmemacher unserer Zeit erneut gerecht, er präsentiert uns auch die großen Namen von morgen. Alana Haim und Cooper Hoffman haben beide bisher keine Spielfilm-Erfahrung und scheinen doch wie für diesen Film gemacht zu sein. Hoffmann ist der Sohn von Phillip Seymour Hoffmann, der zu Lebzeiten viel mit Anderson zusammenarbeitete. Die Familie Haim gehört zu Andersons Freundeskreis, die Mutter war seine Lehrerin und er hat für deren Töchter, die die Band Haim Bilden, mehrere Musikvideos produziert.

Diese Liebesgeschichte ist schön und ungewöhnlich und über Jahrzehnte gewachsen. Inspiriert von Menschen und Begegnungen aus Paul Thomas Andersons Umfeld. Man spürt die persönliche Beziehung in jeder Sekunde dieses Filmes.