Daumenkino Archiv

Folge 69 hehe… :D

Dabei könnte ein Film von seinem Thema her kaum unerotischer sein als der, den wir heute für euch mitgebracht haben: Dream Horse.

Genauer gesagt geht es um die Erfolgsstory des Rennpferds Dream Alliance, dass ein verschlafendes Dorf in Wales ordentlich durchgeschüttelt hat. Hauptcharakter Jan, gespielt von Toni Colette, züchtete früher erfolgreich Tauben. Nachdem ihre Karriere eingeschlafen ist entdeckt sie Pferderennen für sich und schmiedet einen Plan: sie will zusammen mit ein paar Freunden aus dem Dorf ein Syndicat gründen um ein Rennpferd zu züchten. Gesagt, getan. nachdem das Fohlen auf der Welt ist beginnt die heiße Phase. Gemeinsam sparen sie genug Geld um Dream Alliance bei einem professionellen Trainer unterzubringen und der wilde Ritt beginnt. Denn Dream Alliance ist ein gutes und vor allem sehr schnelles Pferd. 

Basierend auf der erfolgreichen Dokumentation Dark Horse lebt dieser Film neben seinem liebevoll ausgewähltem Cast von rasanten Racing-Szenen die sich durchaus sehen lassen können. Insgesamt ist Dream Horse ein solider Film, den man guten Gewissens mit der ganzen Familie sehen kann.

Ja, du vermutest ziemlich sicher genau das Richtige: in unserem Film diese Folge handelt es sich um pure Action. Mit viel lauten Schusswaffen, schweren Geschützen und ganz harten Jungs. Guy Richie war hier am Werk und macht dem Genre alle Ehre.

Wer darf bei so einem Spektakel im Cast nicht fehlen? Richtig – Jason Statham. Der spielt H, einen Kerl mit scheinbar lupenreinem Background, der bei einer Firma anheuert die Geldtransporte durchführt. 

Das ist kein wenig riskantes Unterfangen und so überrascht es den Zuschauer nicht, dass einer der ersten Transporte von H und seinen zwei Kollegen direkt mit einem Überfall startet. Überraschenderweise reagiert H trotz Ausnahmesituation cool und erledigt präzise einen Angreifer nach dem Anderen. Das wirkt zuerst natürlich heroisch und beeindruckend – wenn H nicht nur gerade so durch die Schussprüfung gekommen wäre. 

Nachdem sich weitere Überfälle mit ähnlichem Ausgang ereignen stellen wir uns langsam die Frage, ob Hs Background wirklich so harmlos ist, wie er klingt. Kleiner Tipp: ist er natürlich nicht, aber das dachtest du dir bestimmt schon.

In Wrath of Man oder wie zu deutsch Cash Truck gehts in klassischer Action-Manier heiß her und der tolle Sound gibt dem Trommelfell den Rest. Deine Ohren werden klingeln – versprochen. Wer nicht viel Tiefgang aber eine solide Story mit vielen verschossenen Patronen mag ist hier an der richtigen Adresse.

SIE.IST.ZURÜCK! Unsere Sneak Preview ist nach Monaten ENDLICH wieder da und wir können hier wieder vom allerneusten Kinostuff erzählen. Der erste Film der neuen Sommer-Sneak-Saison war eher leichte bis seichte Kost. Long Story Short oder zu deutsch Und täglich grüßt die Liebe ist genau das was man unter einer romantischen Komödie versteht. Teddy heiratet endlich seine langjährige Freundin und sein Glück könnte kaum größer sein. Doch als er am Tag nach seiner Hochzeit aufwacht ist plötzlich ein ganzes Jahr vergangen. Der Bräutigam weiß nicht wie ihm geschieht und in Handumdrehen ist plötzlich erneut ein Jahr vergangen. Somit erlebt er sein Leben und seine Ehe im Schnelldurchlauf – und ist überhaupt nicht mehr glücklich mit der Wendung die sich abzeichnet. Ganze 10 mal springt er ein Jahr weiter, bis er endlich versteht, warum ihm das alles passiert und was er tun muss, um den Verlauf seines Lebens zu ändern.  Wer es richtig schön klebrig kitschig mag ist mit diesem film genau an der richtigen Adresse. Wer eher wie wir dabei einen leichten Anflug von Sodbrennen verspürt sollte lieber die Finger davon lassen. Mehr dazu erzählen wir euch in unserer Folge 67.

Freunde von dreckigem, Kiffer- oder schwarzem Humor aufgepasst!

Hier kommt ein Film für euch. Keiner, der euer Weltbild revolutioniert, aber einer, der euch Spaß machen könnte.

Good Boys wurde unter anderem produziert von Seth Rogen und ist eine Mischung aus Booksmart und Kickass. Nur in jünger aber dafür auf keinen Fall unschuldiger.

Die freunde Max, Lucas und Thor sind frisch in der 6ten Klasse angekommen und leider noch etwas grün hinter den Ohren und müssen in Sachen Lässigkeit noch einiges dazulernen, um mit den coolen Kids Flaschendrehen spielen zu dürfen. Das verlangt nach radikalen Möglichkeiten, denn schließlich hat keiner aus dem Trio auch nur den Hauch einer Ahnung, wie man richtig küsst. 

Ein netter Film für einen verkaterten Sonntag Mittag auf dem Sofa, oder für den ein oder anderen Kiffer eventuell auch genau die richtige Unterhaltung für einen gemütlichen und unterhaltsamen Abend.

Doppelte Überraschung!

Ab heute dürfen die Kinos wieder öffnen und wir durften schon vorher rein und dann sogar einen neuen Film vor Deutschland-Release ansehen.

Im Rahmen des Fantasy Film Fests haben wir A Quiet Place Part II genießen können. So richtig mit Popcorn und knartschenden Sesseln. Wie haben wir es doch vermisst.

Wer den ersten Teil von A Quiet Place mochte, wird mit der Fortsetzung garantiert nicht enttäuscht sein. Es passiert sehr selten dass ein weiterer Film mit dem erfolgreichen Vorgänger mithalten kann, doch John Krasinsky ist es mit diesem Film eindeutig gelungen. Es wird dringend empfohlen, den ersten Film vorher nochmal anzuschauen um die schönen Anschlüsse und Verknüpfungen mitzukriegen, die hier sehr schön gelungen sind.

Ein doppelt so hohes Budget, mehr Menschen und mehr Monster sorgen für den gleichen Thrill, der uns schon beim ersten Zusehen gepackt hat.

Viel mehr wollen wir natürlich auch gar nicht verraten und wünschen euch viel Spaß mit A Quiet Place Part II, denn wir hoffen sehr, dass jede/r die/der kann bald wieder den Kinosaal der Wahl besucht um auch die kleinen Lichtspielhäuser nach dieser schwierigen Zeit zu unterstützen.

PS: für diesen Film lieber eine kleine Portion Popcorn und vor dem Film direkt aufessen. Sonst kommt ihr nicht mehr dazu!

Happy Folge 64!

Wir waren uns diesmal nicht einigen ob wir den englischen Titel oder den deutschen für den Titel dieser Episode nutzen wollen, deshalb gibts die Doppellösung!

Denn der Film Das wandelnde Schloss oder eben Howl's Moving Castle ist eigentlich eine japanische Produktion aus dem Hause Studio Ghibli, von dem man sonst auch zum Beispiel Die Rote Schildkröte, Prinzessin Mononoke, Chihiros Reise ins Zauberland kennt und liebt.

Das wandende Schloss erzählt die Geschichte von der jungen Hutmacherin Sophie, die in drohenden Kriegszeiten einem Zauberer über den Weg läuft und daraufhin von einer eifersüchtigen Hexe mit einem Fluch belegt und in eine alte Frau verwandelt wird. Als Sophie sich auf den Weg macht um die Hexe aufzustöbern und sich von dem Fluch zu befreien, trifft sie auf das wandelnde Schloss von Hauro (oder im Englischen Howl), dem Zauberer, dessen Begegnung mit ihr den ganzen Schlamassel eingebrockt hat. Bewegt wird das Schloss vom Feuerdämon Calcifer und zur Überraschung aller, die im Schloss leben, gewährt er Sophie Einlass. Wird sie sich von dem Fluch befreien können?

Das wandelnde Schloss gehört zu Ann-Sophies Lieblingsfilmen und in dieser Folge erfahrt ihr, ob Rafael auch Gefallen daran finden konnte.

Fashion-Fans aufgepasst, hier kommt der heißeste Scheiß des Jahres was Kostümbild und Mode im Film angeht: Cruella!

Eigentlich wenig überraschend: die Origin-Story von Cruella DeVil aus dem Hause Disney war von uns heiß erwartet und hat uns nicht enttäuscht.

In diesem rasanten, nunja, Biopic erleben wir, wie aus dem wilden aber talentierten Mädchen mit den zwei Haarfarben die größte (und definitiv durchgeknallteste) Modeikone des Zeichentricks wurde. Viel mehr muss man zur Story auch gar nicht verraten, außer, dass es auch in diesem Film nicht immer nur um Schwarz oder Weiß geht... Oder etwa doch?

Nach ein paar weniger tollen Realverfilmungen von Disney-Klassikern sind wir alle etwas argwöhnisch, was dieses Segment im Film angeht. Aber wir können euch beruhigen: Cruella hat nicht alles aber sehr viel richtig gemacht. Tolle Darsteller, eindrucksvolle Inszenierungen und vor allem ganz, ganz großartige Mode. Wer sich ein bisschen auskennt wird hier viele Verweise auf berühmte Modeschöpfer und ihre Kreationen zu sehen bekommen – ein Paradies für jeden Modefan. Jede Sequenz dieses Filmes lebt von kleinen Details die die Entwicklung ihrer Hauptdarstellern auch in ihren Outfits widerspiegeln – ganz im Sinne seiner Protagonistin.

Tipp: besonders beim zweiten mal Schauen entfalten sich die viele kleine Einzelheiten zu einem großen Nähkästchen prächtiger Handwerkskunst.

Warte, haben wir dieses Intro nicht schonmal gehabt? Egal... Herzlich willkommen bei einer neuen Folge Daumenkino!

Wenn wir und wiederholen, dann meistens weil wir es nicht besser wissen oder weil wir mitlerweile vergesslich geworden sind.

Doch stellt euch mal vor, alles würde sich immer wieder wiederholen und ihr könntet rein gar nichts dagegen tun... Halb so wild könnte der ein oder andere jetzt sagen, wir haben ja bereits bei Und täglich grüßt das Murmeltier und Edge of Tomorrow gesehen dass man einfach nur das richtige Ende für den Tag finden muss. Egal ob es eine gute Tat oder ehrliche Aufrichtigkeit sein muss. Es gibt etwas was man tun kann um den Kreis zu durchbrechen.

Nicht etwa so in unserem Film den wir diese Folge besprechen: Palm Springs.

Nyles sitzt schon seit einer ganzen Weile in diesem Zeitloop fest, hat schon alles probiert und nichts hat funktioniert. Zu Beginn des Films erhält er dann etwas überraschend Gesellschaft von der etwas umtriebigen Sarah, die nun ebenfalls dauerhaft auf der Hochzeit ihrer Schwester feststeckt, und nichts dagegen tun kann. Zusammen ergeben sich die beiden in ihr Schicksal und leben jeden Tag aufs Neue und versuchen das Beste aus ihrer Situation zu machen. Doch natürlich hängt auch irgendwann im gemeinsamen Loop der Haussegen schief.

Palm Springs war in Amerika ein riesen Erfolg und wird auch bald hier in Europa zum Leihen und Kaufen verfügbar sein. Wir können diesen Film allen besten Gewissens empfehlen die Spaß an guten Komödien haben. Wir hatten eine super Zeit und werden auch beim zweiten Schauen eine gute Zeit haben. Manche Dinge sind wie dafür gemacht sich regelmäßig zu Wiederholen. Dieser Film gehört dazu.

Du bist schon irritiert beim Titel des Filmes den wir diese Folge mitgebracht haben?

Macht nichts, uns sagte das auch absolut nichts. Dafür haben wir uns diesen Film, der gerade frisch auf Netflix erschienen ist angeschaut, damit du es eventuell nicht tun musst. Denn er ist sehr speziell und auf gar keinen Fall ein Crowdpleaser. Wir sprechen über Homunculus.

Susumu Nakoshi ist Assistenzarzt in einer großen Klinik und fasziniert vom menschlichen Gehirn und der Idee, das in ihm ein Homunkulus lebt. Ein weiterer aber deutlich kleinerer Mensch. Um herauszufinden ob es Homunkuli wirklich gibt, überredet er einen scheinbar Obdachlosen, ein Experiment mit ihm zu starten, bei der ihm ein Loch in den Schädel gebohrt wird, was über den Zeitraum des Experimentes Reaktionen hervorrufen kann, die die Existenz von Homunkuli belegen oder widerlegen können. Klingt absurd? Ist es auch etwas. Dahinter steht das jahrhundertealte Bild des Homunkulus das ursprünglich aus der Alchemie stammt und seine Kreise bis in die Philosophie und Neuroanatomie zieht.

Wenn ihr mal Lust auf was GANZ anderes habt könnt ihr euch an diesem Film versuchen. Wenn ihr nicht ganz sicher seid, hört lieber mal in diese Folge rein und lasst euch etwas darüber erzählen.

Boooy, hat uns dieser Film Spaß gemacht :)

Falls ihr ihn schon gesehen habt, könnt ihr euch denken warum wir diesen Satz hier so formulieren.

Herzlich willkommen zu einer neuen Folge Daumenkino Staffel 5, yeah!

Immernoch ohne Kino-Saal aber die Hoffnung stirbt zuletzt. Wir halten den Kopf über Wasser mit dem was das Streamingangebot hergibt und diesmal wurde es Love and Monsters, seit kurzem zu sehen auf Netflix. Auch dieser Film wurde Opfer der Corona-Pandemie, denn eigentlich schaffte er es noch ganz kurz in ein paar Kinos, bevor diese wie so vieles andere auch schließen mussten. 

Nach einer weltweiten Tragödie sind die Überlebenden gezwungen unter der Erde zu leben. Unter ihnen ist Joel, ein liebenswerter und etwas tollpatschiger junger Kerl, der auf der Flucht seine Freundin verlor und sie seither schmerzlich vermisst. 7 Jahre sind seither vergangen und er hält die Sehnsucht nach seiner Aimee nicht mehr aus. Trotz der großen Gefahren macht er sich auf den Weg um seine große Liebe wiederzufinden – egal, was ihm in den Weg kommt.... und das ist einiges.

Da wir absolut keine Erwartungen an diesen Film haben hatte er die besten Chancen um zu glänzen. Brillant ist er vielleicht nicht aber er unterhält gut und bringt ein bisschen bunte Abwechslung in den trüben Corona-Alltag.

Mit The Father schließen wir unsere Oscar-Runde für dieses Jahr und gleichzeitig unsere 4. Staffel ab.

Ohne dass wir irgendwas groß davon mitbekommen haben, wurde aus diesem ursprünglich französischem Theaterstück von Florian Zeller einer der emotionalsten Filme des Jahres, wenn nicht sogar der letzten Jahre. Das Kammerspiel kommt mit wenig, dafür aber sehr raffinierter Bühne aus und glänzt besonders durch die schauspielerischen Meisterleistungen, die hier aufeinandertreffen. Wenn wir ganz ehrlich sind, stimmt hier eigentlich alles. Wir werden hier ausnahmsweise gar nicht viel erzählen, denn der Film sollte ohne viel Vorahnung geguckt werden und ganz besonders dann, wenn man eigentlich gar nicht so Lust drauf hat. Dann ist der Überraschungseffekt einfach am größten.

Vielleicht genießt ihr diesen Film mit großer Vorsicht, wenn ihr selber derzeit mit Demenz-Erkrankten zu tun habt, dann ist dieser Film vielleicht doch schwer zu ertragen.

Auch wenn wir mit diesem Film das Beste zum Schluss gesehen haben macht er uns gleichzeitig nachdenklich und man fragt sich, ob diese Floskel wirklich auf das wahre Leben übertragbar ist. Nach diesem Film ist man sich nicht mehr ganz so sicher.

Wir sind fast durch mit unseren Oscar-Filmen!

Wir starten in eine neue Runde (höhöhöh) mit Another Round, Druk (dänischer Titel) oder Eine weitere Runde (deutscher Titel). Die dänische Produktion ging bei den Academy Awards gleich für zwei Kategorien ins Rennen: Bester internationaler Film und Beste Regie. Gewonnen hat er die wichtigere Kategorie, bester internationaler Film, aber allein das Video zur Freude von Director Thomas Vinterberg über seine Nominierung für beste Regie auf Instagram ist gold wert. Oder vielleicht eher ein großes Glas Wein. Denn Another Round nimmt sich ein Thema vor, von dem wir beide nicht wussten, dass es überhaupt ein Thema ist: der Alkoholkonsum, besonders von Jugendlichen, in Dänemark.

Doch wer denkt, man bekommt jetzt ein Project X in pädagogisch vorgelegt irrt. Martin und seine 3 Freunde sind alle Kollegen an eine, Gymnasium. Sein Leben ist unaufregend und alles läuft seinen geregelten Gang. Er hat keine Hobbies, keine Leidenschaft, kein Feuer mehr. Er ist ausgebrannt. Schleichend hat sich diese Situation wie eine dicke Schickt Staub über seinen Alltag und sein Familienleben gelegt, obwohl der Geschichtslehrer früher mit viel Freude und Einsatz sein Leben bestritten hat. Als ihm langsam dämmert, was über die Zeit aus ihm geworden ist, startet er mit seinen Freunden, die ähnliche Sitiuationen durchleben, ein Experiment: geringe Mengen Alkohol über den Tag verteilt um zur alten Strahlkraft zurückzufinden. Ob das gut geht?

Dieser Film hat uns besonders aus den Latschen gehauen. In dieser Folge erzählen wir euch besonders begeistert, warum ihr diesen Film UNBEDINGT sehen solltet!

Weiter gehts mit den Academy Award Filmen.

Dieses mal steht einer von Rafaels Lieblingen in den Startlöchern: Minari.

Der deutsche Titel Minari – wo wir Wurzeln schlagen gibt nicht so viel her, wenn man nicht weiß worum es geht. 

Wir klären auf:

Eine kleine koreanische Familie wandert nach Amerika aus und versucht ihr Glück zuerst in Californien. Mit viel Hoffnung ausgestattet begleiten wir ihre weitere Reise nach Arkansas, wo ein Stück Land auf sie wartet, auf welchem Jacob, der Vater, eine Farm aufbauen möchte.

Doch nicht nur das Aufbauen einer Farm bringt Risiken, Herausforderungen und Rückschläge mit sich. Auch die Familie selber muss immer wieder Hürden überwinden. Schließlich holen sie die Großmutter der Kinder nach, die sich gar nicht so verhält wie eine richtige Omi. Das meint zumindest der Sohn der Familie, David.

Ganz zurecht ist diese Familiengeschichte mehrfach für den Oscar nominiert worden. Man fühlt die persönlichen Erfahrungen die von vielen Mitgliedern des Teams in den Film geflossen sind und macht das Filmerlebnis noch schöner. Tolle Bilder und authentische schauspielerische Leistungen ergänzen einander zu einem wunderschönen Film über eine koreanische Einwanderungs-Erfahrung.

PS: Minari ist eine Pflanze, genauer gesagt eine koreanische Petersilie. Sie wird bis zu einem Meter hoch und hat faserige, wild wachsende Wurzeln. Minari wächst wild und besonders gerne an Bachläufen oder Teichen. 

Man stecke zwei sehr aufstrebende Schauspieler, einen Writer/Director Neuling und ein heißes Thema zusammen. Dabei heraus kommt entweder etwas, was überhaupt nicht funktionieren kann, oder halt ein sehr guter Film. Judas and the Black Messiah ist so eine Perle, die sich mit Wumms in der ganze Award-Season breit gemacht hat – und das zurecht. 

Zur Grundlage liegt die Geschichte von Fred Hampton, einem Black Panther Aktivisten in den 60er Jahren, den wir auch schon am Rande bei The Trial of the Chicago 7 mitbekommen haben. Da wir gar nicht so viel Spoilern wollen sagen wir so viel: Ideengrundlage für die Erzählung war The Departed, ergänzt durch die wahre Geschichte von William O'Neal, der vom FBI in die Black Panther Bewegung eingeschleust wurde um als Spitzel zu fungieren und sich nah an Fred Hampton zu begeben – bis das Drama ihren Lauf nimmt.

Dieser 2 Stunden Film sollte spätestens seit Daniel Kaluuyas Oscar-Gewinn für seine Rolle des Fred Hampton als Best Supporting Actor etwas sagen. Und gucken sollte ihn unser Meinung nach tatsächlich jeder, der sich auch nur ein bisschen für die Black Panther Gruppe interessiert. Wir haben es bis vor kurzem nicht getan und sind aber nach mehreren Filmen aus dieser Zeit sehr froh, damit eine gewisse Bildungslücke geschlossen zu haben. Und würden jeden das gleiche empfehlen. 

Um nach diesem doch relativ harten Film etwas Leichtigkeit zu verschaffen ohne die Wichtigkeit der Thematik zu verwischen sollte sich anschließend The Trial of the Chicago 7 angucken, einfach um ein besseres Bild über die gesamte politische Situation zu der Zeit zu erhalten. 

Kino und Film kann nämlich noch viel mehr als nur Sachen hübsch in die Luft zu sprengen oder Aliens explodieren zu lassen.

Es kann Geschichten aus dem Leben erzählen und wir können sie nacherleben – ohne selber dabei gewesen zu sein. How cool is that?