Recording Of Arts Podcast

Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.





Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über einem Jahrzehnt Erfahrung im Studio. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen.





Wie viel Selbstliebe steckt eigentlich in deiner Stimme? Diesmal ist Schlager- und Crossover-Künstlerin Anuschka Miccoli zu Gast im Studio.





Seit unserem gemeinsamen Weihnachtssong und dem Track „Ich bin so wie ich bin" verbindet uns mit Anuschka mittlerweile eine echte Zusammenarbeit.





Wir sprechen heute über:





Warum Emotion wichtiger ist als technische Perfektion. Viele singen technisch sauber ein, vergessen dabei aber, die Worte wirklich zu fühlen. Anuschka erklärt, wie sie lernt, jede Textzeile mit echter Bedeutung zu füllen statt sie nur auszusprechen.





Wer bist du eigentlich? Die wichtigste Frage, bevor man überhaupt ins Studio geht. Anuschka wusste von Anfang an genau, wer sie ist – und warum genau das so vielen Künstlerinnen und Künstlern fehlt.





Aussprache als unterschätztes Handwerk. Warum überdeutliches Sprechen beim Singen kein Zufall, sondern harte Arbeit ist – und wie kleine Korrekturen den kompletten Sound eines Songs verändern können.





Die Kunst des Spannungsbogens. Warum ein Song nicht sofort sein ganzes Pulver verschießen darf, sondern Raum für Wiederholung, Mitsing-Parts und einen Refrain braucht, der hängen bleibt.





Diese Folge ist für alle, die verstehen wollen, warum ein Song erst dann wirklich berührt, wenn die Stimme dahinter echt ist – und warum Selbstliebe der erste Schritt zu jedem großen Auftritt ist.





Kostenloses Strategiegespräch mit Alex:





Du willst wissen, ob dein Song bereit fürs Studio ist – oder was der nächste Schritt für dich als Künstler ist? Im kostenlosen Erstgespräch schauen wir gemeinsam, wo du stehst und was deine Musik auf das nächste Level bringt.





Jetzt Termin sichern: https://recording-of-arts.de 

Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.





Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über einem Jahrzehnt Erfahrung im Studio. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen.





Diesmal ist wieder jemand Altbekanntes zu Gast: Tom O'Hara, The Living Tribute to Frank Sinatra. Wir blicken zurück auf knapp zwei Jahre Zusammenarbeit – von der ersten Studio-Session bis zum ausverkauften Theaterhaus Stuttgart.





Wir sprechen heute über:





Wie Tom, komplett ohne Social-Media-Erfahrung und mitten im Wiedereinstieg nach langer Krankheit, sich Schritt für Schritt in Instagram, TikTok und YouTube reingearbeitet hat. Ein Mutmacher für alle, die glauben, dafür "zu oldschool" zu sein.





Die ewige TikTok-Sperre als Running Gag im Studio – und warum gerade TikTok für Tom überraschend die meiste Reichweite bringt, obwohl die Zielgruppe eigentlich nicht zu seiner passt.





Den Weg vom ersten Auftritt über Alexander Lachner and Friends bis zum Konzert im Theaterhaus Stuttgart – und wie professionelle Social-Media-Arbeit mit Kamerateam neue Bühnen erst möglich gemacht hat.





Die Learnings rund um das neue Doppelalbum mit 18 Songs: Warum CD statt Vinyl im Nachhinein nicht die richtige Bauchentscheidung war, was bei der Spotify-Veröffentlichung schiefging und welche Rolle KI-gestützte Plattformen wie Fire dabei künftig spielen könnten.





Toms große Vision: der Aufbau einer eigenen Big Band, ein neuer Song in Zusammenarbeit mit einem Filmmusik-Produzenten – und seine Philosophie, "am Programm zu arbeiten" statt sich selbst verändern zu wollen.





Eine Folge für alle, die wissen wollen, wie aus Unsicherheit gegenüber Social Media in zwei Jahren ausverkaufte Bühnen werden können – und warum Konsequenz dabei wichtiger ist als Talent.





Kostenloses Strategiegespräch mit Alex:


Du willst wissen, ob dein Song bereit fürs Studio ist – oder was der nächste Schritt für dich als Künstler ist? Im kostenlosen Erstgespräch schauen wir gemeinsam, wo du stehst und was deine Musik auf das nächste Level bringt.





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Willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.


  


Ich bin Alex – Musikproduzent, Tontechniker und Bassist mit über 15 Jahren Erfahrung im Studio und Live. Mein Ziel: echten Rock- und Popmusikerinnen und -musikern helfen, das Beste aus ihren Songs herauszuholen.


 


In dieser Folge ist Michaela Kuti wieder mit dabei – Vocal Coach, systemische Coach, Musikproduzentin und Videografin. Vor fast genau zwei Jahren war sie schon einmal zu Gast. Seitdem ist einiges passiert.


 


Wir sprechen heute über:


 


Ein Projekt, das so kaum jemand wagt. Michaela hat für ihr 10-jähriges Jubiläum als Vocal Coach einen Song produziert – mit 12 ihrer Schülerinnen und Schüler. Jeder hat zwei Zeilen selbst geschrieben. Was dabei entstanden ist, überrascht selbst sie.  


Warum Technik allein nicht reicht. Wenn du ins Studio gehst, ohne zu wissen, was du transportieren willst, wird auch das beste Equipment nichts retten. Die Stimme ist Persönlichkeit – und die kann man nicht per Mikrofon herbeizaubern.


 


Was im Studio wirklich passiert. 12 Menschen. Einige davon noch nie vor Publikum gesungen. Einige noch nie mit einem Mikrofon. Wie du als Künstlerin über dich hinauswächst – und warum Bewegung in der Kabine manchmal mehr bringt als jede Technik.


 


Mut, Verletzlichkeit und der Unterschied zwischen „aufnehmen" und Kunst machen. Was passiert, wenn du aufhörst, daran zu denken, was andere denken – und anfängst, für dich selbst zu singen.


 


Wer bin ich als Künstler – und warum das die erste Frage ist, die du beantworten musst. Bevor du ins Studio gehst. Bevor du Geld ausgibst. Bevor du irgendetwas veröffentlichst.





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Kostenloses Strategiegespräch mit Mir.


 


Du willst wissen, ob dein Song bereit fürs Studio ist – oder was der nächste Schritt für dich als Künstler ist?


Im kostenlosen Erstgespräch schauen wir gemeinsam, wo du stehst und was deine Musik auf das nächste Level bringt.


 


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Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.


Heute mit einer echten Premiere: Zwei Brüder gleichzeitig im Studio – Dennis und Samy – die auf ganz unterschiedliche Weise Musik machen. Und genau das macht diese Folge besonders.


Wir sprechen über Emotionen in der Musik, über R’n’B, Deep House und türkische Balladen – aber vor allem über Zusammenarbeit. Warum echte Musik nur entsteht, wenn du lernst, abzugeben. Warum du keine Angst haben darfst, dir Hilfe zu holen. Und warum Studioarbeit nichts mit Perfektion, sondern mit gemeinsamer Vision zu tun hat.


Dennis erzählt von seiner Entwicklung im letzten Jahr, vom Experimentieren mit Autotune, von echten Instrumenten statt MP3-Beats – und davon, warum Qualität immer mit Teamarbeit beginnt.


Samy spricht über den Weg in die türkische Musik, über kulturelle Emotionen, Live-Auftritte, Authentizität und den Mut, Fehler einfach mal drin zu lassen.


Ein ehrliches Gespräch über Musik, Wachstum, Teamgeist – und die einfache Wahrheit:


Große Songs entstehen nie im Alleingang.