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Filmmusik & Sounddesign - sounTHcast Archiv

100 Episoden
14 Minuten
Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann diskutieren in dieser Folge zunächst die finanzielle Realität der Spezialisierung: Während es für Körper, Seele und Geist sinnvoll ist, als Generalist sowohl am Set als auch in der Postproduktion tätig zu sein, ist dies finanziell schwach, da teures Equipment (O-Ton-Technik) ungenutzt herumsteht und man ständig alle Software (Pro Tools, RX, Avid-Entwicklungen) aktuell halten muss,,. Anschließend geben sie detaillierte Kaufempfehlungen für Einsteiger-Equipment mit einem Budget von 5000 €: Für den O-Ton wird ein Timecode-fähiger Zoom F8 (knapp 1000 €) mit einem kleinen analogen Mixer (für bessere Vorverstärker und Limiter) sowie Tentacles empfohlen,,; für das Dialog Editing sind die Pro Tools Ultimate Lizenz (ca. 500 € jährlich) und das iZotope RX Bundle unerlässlich,, wobei ein Mac Mini und ein guter Kopfhörer für den Anfang ausreichen. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/-r5DYZYbzGg

 

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10 Minuten
Von AAF bis Loudness: Der perfekte Postpro-Workflow bei RTL (Folge 10) Wichtige Themen im Video: • Material-Anlieferung: MXF, AAF und der Kampf um saubere Spuren. • Standardisierung: Zusammenarbeit mit Firmen wie "Konstantin" für reibungslose Übergaben. • Der 10-Stunden-Timecode: Warum 00:00:00:00 gefährlich sein kann. • Muskelgedächtnis: 09:59:59:20 – Der klassische Vorlauf für die Bandausspielung. • Template-Management: Marker-Nummern 999+ zur Steuerung der Spurensichtbarkeit. • VCA-Struktur: Newsbeiträge mit nur einem Regler im Griff behalten. • Loudness-Workflow: Offline-Bounce vs. Echtzeit-Messung. • RME DigiCheck NG: Der ultimative Loopback-Mess-Trick für alle Audioquellen. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/MDyocGgbBmE

 

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12 Minuten
 RTL Pro Tools Masterclass: 8 Spuren, Werbeblöcke & die Hölle der LUFS-Norm! Nach der Demonstration des Remote-Workflows tauchen Jan und Gerd in das Herz der Postproduktion ein: Pro Tools. Sie erklären, wie die Projekte strukturiert sind, welche 8 diskreten Audiospuren (O-Töne, Atmo, Musik, Sprecher/Rohsprecher) der RTL-Standard erfordert und wie die Signalwege (inklusive Director-Signal) zentral in der Hauptsoftware verwaltet werden. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/ondfjo_0Ihs?si=tZpAuy8EWrUe4QDz

 

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18 Minuten
Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann betonen die Notwendigkeit von Dreier-Teams am Set, um den Nachwuchs effektiv auszubilden und Fehler wie inkonsistente Recorder-Einstellungen oder Formatierungen zu vermeiden, die unnötige Fragen in der Postproduktion aufwerfen. Im Planungsstadium ist die frühzeitige Absprache mit der Postproduktion essenziell, um einzigartige Geräusche (etwa von historischen Fahrzeugen) und Crowds (Komparsen) korrekt aufzunehmen und somit Kosten und Aufwand zu sparen. Sabrina Naumann-Reichow beschreibt ihren Werdegang und ihre Spezialisierung auf das Dialog Editing, die aus der Frustration mit Sound Libraries im Sound Design entstand, da die verfügbaren Töne oft nicht dem idealen Mix im Kopf entsprachen. Sie hebt hervor, dass der Dialogschnitt eine einzigartige Mischung aus introvertierter Detailarbeit und extrovertierten Aufgaben wie der Leitung von ADR- und Crowd-Aufnahmen erfordert, wobei die finale Tonmischung psychologisch besonders anspruchsvoll ist, da sie den letzten Punkt darstellt, an dem Probleme gelöst werden müssen. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/ePN1Wrf617M

 

 

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9 Minuten
RTL Studio-Tour: Live-Demo Sessionlink Pro – Talkback, OBS & Loopback-Routing Nachdem wir in Folge 7 die Hardware-Basis (Mac, Pro Tools, RME) kennengelernt haben, folgt nun die detaillierte Live-Demonstration des komplexen Workflows für Sprecheraufnahmen über das Internet! Gerd führt uns durch das Sessionlink Pro Dubbing-Tool und erklärt, wie die verschiedenen Signale (Programm, Talkback, Sprecherstimme) geroutet werden. ️ Routing-Geheimnisse: Die Rolle der RME Loopback-Funktion Der Schlüssel zur Integration von Browser-Tools wie Sessionlink Pro ist die intelligente Nutzung der RME Total Mix/Loopback-Funktion Auf YouTube sehen: https://youtu.be/dBfFjvL_eXc

 

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10 Minuten
RTL-Studio-Tour (Teil 1): Pro Tools, Mac & der Umstieg auf RME Fireface UFX III Nachdem wir die Live-Regie besprochen haben, nehmen uns Jan und Gerd mit in Jans Arbeitsplatz – eine der Audio-Suiten bei RTL. Wir werfen einen Blick auf das Setup für die Postproduktion von Sendungen wie Shopping Queen und Team Wallraff. Hardware-Entscheidungen: Warum RME zur "eierlegenden Wollmilchsau" wurde Die Experten erklären die zentrale Rolle von Mac-Computern (synchronisiert über Jamf Pro) und der Software Pro Tools Ultimate. Besonders spannend: Der radikale Hardware-Wechsel weg von der reinen Avid-Umgebung. Durch die Herausforderungen der Pandemie und die Notwendigkeit, externe Sprecher über Sessionlink Pro einzubinden, wurde latenzfreies Monitoring unwichtiger. Der Fokus verschob sich auf flexible Schnittstellen und Browser-Anbindung. Das RME Fireface UFX III (oder MADIface XT) wurde aufgrund seiner Stabilität, der MADI-Fähigkeit (anfangs wichtig für die Lawo-Matrix über NTP Penta 720) und vor allem der Loopback-Funktion zum Standard-Interface an jedem Schnittplatz. ️ Sessionlink Pro im Workflow: Sprecheraufnahmen über den Browser Gerd demonstriert, wie die Aufnahmen mit externen Sprechern über den Browser (Chromium) und Sessionlink Pro in Pro Tools gemanagt werden. Dank der flexiblen Loopback-Funktion der RME-Hardware und der Erstellung eines Aggregat-Devices im Audio MIDI Setup kann der Ton sauber und eindeutig zwischen Pro Tools und dem Browser verschickt werden. Ein absolutes Muss für alle, die wissen wollen, wie professionelle Studios heute auf die Herausforderungen von Remote-Produktionen reagieren und welche Technik dafür unverzichtbar ist! Auf YouTube sehen: https://youtu.be/frE_r3fdnjw

 

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16 Minuten
In diesem Video teste ich das brandneue Tool Orion (von orion-sfx.com). Der Clou: Orion sucht nicht nur nach Dateinamen oder Metadaten, sondern es „hört“ tatsächlich zu. Es analysiert deine komplette Sound-Library auf der Festplatte und findet passende Klänge basierend auf der akustischen Ähnlichkeit. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/ZvBFNogEaPE

 

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8 Minuten
Der wichtigste Skill für Toningenieure bei RTL: Stressresilienz oder Know-how? (Einarbeitung & Nachtschicht) In dieser finalen Folge unseres RTL-Spezials sprechen Jan und Gerd über die Anforderungen an neue Mitarbeiter in der hochkomplexen Welt des Broadcast. Sie betonen, dass ein fundiertes tontechnisches Wissen die Basis ist, aber dass Lernbereitschaft und Stressresilienz die entscheidenden weichen Faktoren sind. Einarbeitung und Unternehmenskultur: • Es geht nicht darum, woher du kommst: Das Team besteht aus Absolventen verschiedener Hochschulen (SAE, Robert Schumann Hochschule) und Mediengestaltern. • Zeit zum Lernen: Die Einarbeitung in die komplexen Live-Regien oder die Langformat-Mischung (Team Wallraff, Shopping Queen) dauert seine Zeit. Jan teilt seine Erfahrung, wie er von drei Tagen für eine Perfekte Dinner-Folge auf vier Stunden kam – dieser Prozess wird neuen Kollegen zugestanden. • Kein Stillstand: "Jede Richtlinie kann und muss jederzeit in Frage gestellt werden." Das ist das oberste Gebot, um im schnelllebigen Broadcast-Markt bestehen zu können. Zudem wird die Frage nach Nachtschichten geklärt: Während es im Tonbereich kaum reguläre Nachtdienste (außer für Saisonsendungen wie NFL oder Formel 1) gibt, arbeiten die Cutter für die Früh-News (Punkt 6/7/8) fast die ganze Nacht durch. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/z4hh4pUlwbg

 

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11 Minuten
️ Kompression für Fußball-Kommentatoren: So sieht das Processing bei RTL aus! (DSDS & Live on Tape) In dieser spannenden Folge geht es um die Sound-Kette in der Live-Mischung: Wie muss ein Fußball-Kommentator bearbeitet werden, damit seine Stimme auch bei Fangesängen nicht untergeht? Jan und Gerd erklären die unterschiedlichen Dynamic-Processing-Strategien (Kompression, Limiting) für verschiedene Sendungsformate. Während ein Moderator von RTL Aktuell nur sanft komprimiert wird, muss der Kommentator im Stadion hart komprimiert werden (oft 1:5, 1:6 oder 1:7), um eine konstante Präsenz zu gewährleisten. Ein besonders interessanter Punkt: Im internationalen Broadcast muss der deutsche Kommentator, der bei uns im Studio sitzt, dieselbe Präsenz und Lautheit haben wie der englische Kollege, der traditionell mit einem Bändchenmikrofon (Lip-Mic) zu Hause arbeitet – eine echte Königsdisziplin der Soundanpassung! Aufzeichnung: So kommen ISO-Spuren in den Schnitt Der zweite Teil beleuchtet die technische Aufzeichnung bei Live on Tape-Produktionen wie den DSDS-Castings: • Wie wird der Ton für den Schnitt vorbereitet? • Wie funktioniert die Sicherung der einzelnen (ISO-)Spuren? Die Experten erklären, wie der fertige Ton-Mix und die einzelnen Mikrofonspuren über Kamerasysteme (die bis zu 8 Spuren aufzeichnen können) und zentrale Dreamcatcher-Server erfasst werden. Durch die Nutzung des gleichen Realtime Codes können die Cutter die Audio- und Videodaten aus verschiedenen Quellen (Dreamcatcher, Reaper-System) synchron anlegen und so bei Bedarf auf die ISO-Spuren zugreifen, um übersteuerte Gesangspassagen nachträglich zu korrigieren. Ein technisches Highlight, das die Komplexität und die Sicherungsebenen im professionellen Broadcast aufzeigt! Auf YouTube sehen: https://youtu.be/x3_pA7XG7aQ?si=x0DbJIH2WJZ8s3nf

 

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10 Minuten
Wann ignoriert man die Norm? Die Wahrheit über -23 LUFS im Live-Broadcast! In der vierten und letzten Episode unseres Specials bei RTL gehen wir den technischen Fragen wirklich auf den Grund. Die Lautheits-Norm (-23 LUFS) soll für gleichmäßigen Klang sorgen, aber was passiert, wenn sie im Live-TV im Weg steht? Jan und Gerd diskutieren die Diskrepanz zwischen Normvorgaben und der akustischen Realität. Wenn das Ohr entscheidet – Die RTL-Philosophie: Gerd erklärt, dass Normen zwar Orientierung bieten, man aber inhaltliche Entscheidungen treffen muss. Anhand des Fußball-Beispiels wird klar: Wenn ein Kommentator im vollen Stadion (Kracher-Spiel) oder im leeren Stadion (0:0) dieselbe Lautstärke hat, kann das Endergebnis in der integrierten Lautheit voneinander abweichen – und das ist inhaltlich gewollt! Ein internes Motto bei RTL unterstreicht diese Haltung: "Use your f**** brain."** Audio Over IP: Warum RTL auf Lawo setzt Im zweiten Teil tauchen wir in die Welt der Broadcast-Infrastruktur ein. Warum hat sich RTL für Lawo-Mischpulte entschieden, und was ist ihr großer Vorteil gegenüber anderen Konsolen wie SSL oder Stage Tec? Die klare Antwort: Die Vernetzung und das Homesystem von Lawo, das alle Audiosignale im ganzen Haus über ein Serversystem verteilt. Gerd erklärt die Relevanz der neuesten Audio-Over-IP-Protokolle (ST 2110 und AES67), die es ermöglichen, alle Audio-, Video- und Steuerdaten über ein einziges Netzwerkkabel (Switch) zu senden. Das ist die Zukunft des Broadcast und eröffnet revolutionäre Möglichkeiten in der Signalverteilung! Wichtige Themen im Video: • Die Konsequenzen bei RTL-internen Abweichungen von den -23 LUFS. • Toleranzen der EBU im internationalen Broadcast (z.B. DFL). • Diskrepanz: Norm vs. Inhalt – Wann muss man von der Lautheits-Norm abweichen? • Das Fußball-Beispiel: Wann sind unterschiedliche LUFS-Werte inhaltlich sinnvoll? • Das RTL-Motto: "Use your f**** brain."** • Warum RTL komplett auf Lawo-Mischpulte umgestiegen ist. • Der große Vorteil von Lawo: Das Homesystem und die Vernetzung. • Erklärung der Normen: Was sind ST 2110 und AES67? • Die Zukunft der Signalverteilung via Netzwerk-Switch. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/M8cd9rpfWpA

 

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15 Minuten
Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann befassen sich in dieser Folge mit den Standard-Dateiformaten der Postproduktion und der strikten Regel, niemals den O-Ton abzuschalten. Sie definieren die Soundrushes als die Originaldateien und erklären die Unterschiede zu den von Avid genutzten MXF-Files (Containerformat) und den AAF-Files (die Schnittliste, die als Pro Tools Session referenziert),. Um Fehler zu vermeiden, ist ein detailliertes Turnover Handout an den Bildschnitt unerlässlich, das die Sortierung der Timeline (z. B. nach Dialog, Musik) festlegt,. Absolut notwendig ist der Synctrack (der Ton, der zum Bild gehört), um Referenzen für ADR zu haben und um kleine Töne ("das Leben") auch in Montagen oder Musikpassagen zu erhalten,,. Die Expertinnen unterstreichen, dass selbst bei widrigen Umständen, wie falschen Akzenten oder bei geplanten Stummaufnahmen (z. B. Zeitlupe), immer mitgelaufen werden muss, da fehlender O-Ton später nur mit immensem Aufwand oder hohen Kosten ersetzt werden kann. PDFs hier runterladen: www.sounth.de/media/podcast/Sound_Memo_CALL_MY_AGENT.pdf www.sounth.de/media/podcast/Turnover_from Editorial_to_SoundPost.pdf Auf YouTube sehen: https://youtu.be/CHUCuuRqg5k

 

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10 Minuten
Live-Patzer bei RTL: Welche Konsequenzen drohen Toningenieuren bei Fehlern? (Fehlerkultur & Lautheit) In der dritten und letzten Folge unseres spannenden Blicks hinter die Kulissen der RTL-Tonabteilung sprechen wir Klartext über das heikle Thema Fehlerkultur im Live-Betrieb! Was passiert, wenn ein Mikrofon zu spät hochgezogen wird, der Akku leer ist oder der falsche Einspieler läuft? Jan und Gerd verraten, welche Philosophie RTL lebt und warum Fehler nicht nur menschlich, sondern sogar "gewollt" sind. ️ Die goldene Regel bei RTL: • "Jeden einzelnen Fehler nur einmal." • "Mund abputzen, weiter geht’s." Gerd teilt eine persönliche Anekdote aus seiner Einarbeitungszeit und den Satz, der ihn als Toningenieur bis heute prägt: "Der Fehler ist vorbei. Wir machen jetzt erstmal weiter. Nachdenken kannst du später." Lautheit im Live-TV: Wie erreicht man -23 LUFS? Im zweiten Teil klären wir eine wichtige technische Frage: Wie gewährleisten die Toningenieure bei einer Live-Sendung die Einhaltung der strengen Lautheits-Norm von -23 LUFS (Loudness Units Full Scale), wenn keine nachträgliche Korrektur möglich ist? Die Antwort: Erfahrung und technisches Feingefühl! Anhand einer Fußballübertragung erklären Jan und Gerd, wie sie mit Messgeräten, technischer Voreinstellung und Erfahrungswerten sicherstellen, dass Kommentatoren und Atmo im perfekten Verhältnis zueinanderstehen – selbst wenn der Kommentator mal lauter wird. Ein Muss für alle, die sich für die technische Seite des Broadcast-Engineerings und das Mindset im Hochgeschwindigkeits-Live-Betrieb interessieren! Wichtige Themen im Video: • Fehlerkultur bei RTL: Welche Konsequenzen drohen bei Live-Patzern? • Protokollierung von Fehlern (Haare am Mikro, Akku-Ausfall). • Die RTL-Philosophie: Fehler sind gewollt, aber nur einmal. • Der wichtigste Satz im Live-Betrieb (Gerd & Sascha/Nico). • Wie lange dauert der "Switch" nach einem Fehler? • Technische Herausforderung: Einhaltung der Lautheit (-23 LUFS) im Live-TV. • Umgang mit Matz und Moderation (Kompressor-Einsatz). • Fußball-Beispiel: So nutzen Toningenieure Erfahrung und Ablaufkenntnis, um die Lautheit zu steuern. Auf YouTube sehen: https://www.youtube.com/watch?v=eB6o3Gkld98

 

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15 Minuten
FabFilter hat es wieder getan! Der Pro-C 3 ist endlich da. Ich habe das Plugin für euch vorab getestet und zeige euch in diesem Video nicht nur die Theorie, sondern vor allem die Praxis. Wir schauen uns an, was die neuen Tools wirklich können und ob der Sound die Erwartungen erfüllt. Auf YouTube sehen:

https://youtu.be/wIU9aO5Wwr8

 

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9 Minuten
Vom Schlagzeuger zum Abteilungsleiter: Gerds Karriere-Geheimnis & der Nervenkitzel der Live-Regie bei RTL! Nachdem wir in Folge 1 die Rolle von Jan in der Audio-Postproduktion beleuchtet haben, steht jetzt Gerd im Fokus! Er erzählt, wie er von einer "anderen Seite" – nämlich dem Ingenieurwesen – zur Leitung der Ton-Abteilung bei RTL kam und welche Rolle das Schlagzeug dabei spielte. Gerd verrät, wie er über die DFL-Produktion (Bundesliga) und große Live-Sendungen wie Punkt 12 und Guten Morgen Deutschland zu seiner heutigen Position fand. Postproduktion vs. Live-Betrieb: Was ist stressiger? Ein zentrales Thema ist der direkte Vergleich zwischen der Postproduktion (wo man "spielen" und Fehler rückgängig machen kann) und dem Live-Betrieb (wo jeder Fehler sofort gesendet wird). Gerd beschreibt die Postproduktion als künstlerischen Prozess, während der Live-Betrieb wie ein Konzert-Auftritt mit leichtem Nervenkitzel ist – besonders bei Sondersendungen wie "Breaking News", wenn es keine Werbepause gibt! Jan ergänzt, warum die Abwechslung zwischen diesen Belastungen das Arbeitsumfeld so attraktiv und angenehm macht (Stichwort: Triathleten-Prinzip). Synergien und Teamwork der 35 Ton-Kollegen: Die beiden sprechen darüber, wie wichtig das Teamwork und die klare Kommunikation von Workflows für ihre 35-köpfige Abteilung ist, damit Aufgaben schnell und fehlerfrei übergeben werden können. Sie geben Einblicke, wie Ideen aus der Postproduktion (z.B. der Einsatz des RME TotalMix) den Live-Bereich verbessern können – inklusive eines Havarieschalters in der Regie! Verpasse nicht: Diese Folge gibt dir einen ehrlichen Einblick in die Anforderungen des Broadcast-Geschäfts und die vielfältigen Karrieremöglichkeiten in der Tontechnik bei einem großen Sender. Wichtige Themen im Video: • Gerds Werdegang: Vom Lehrerstudium zur Medientechnik. • Die "andere Seite": Ingenieurwesen vs. theoretische Ausbildung. • Gerds Karriere-Höhepunkte: Live-Sendungen (Punkt 12) und die DFL-Produktion. • Die Leitung der Ton-Abteilung bei RTL. • Warum sich Theorie und Praxis (Jan & Gerd) perfekt ergänzen. • Synergien zwischen Live-Regie und Postproduktion (RME Interface / Total Mix). • Der große Vergleich: Postproduktion (Künstlerisch) vs. Live-Betrieb (Nervenkitzel). • Das Triathleten-Prinzip: Warum die Kombination beider Bereiche Gold wert ist. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/Vw4vZc_mHNI

 

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8 Minuten
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