Filmmusik & Sounddesign - sounTHcast Archiv

Wusstest du, dass dein Hall oft das Stereobild ruiniert, wenn er nicht dem Panning deiner Spur folgt? In diesem Video zeige ich dir eine versteckte, aber essenzielle Funktion in Steinberg Cubase: "Panner verknüpfen". Standardmäßig landen Effekt-Sends (wie Reverb oder Delay) oft statisch in der Mitte oder im vollen Stereo, egal wo dein Instrument platziert ist. Ich zeige dir, wie du den Send-Panner mit dem Kanal-Panner koppelst. So kommt der Hall exakt von dort, wo auch die Stimme oder das Instrument sitzt – für einen sauberen, professionellen Mix mit echter Räumlichkeit.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/0AHgcZUv2bI

 

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In dieser Folge erklärt die Dialogeditorin Sabrina Naumann-Reichow, warum im professionellen Dialogschnitt oft deutlich mehr Tonspuren verwendet werden, als Mikrofone am Set im Einsatz waren. Der Fokus liegt dabei auf dem Handwerk des „Unsichtbarmachens“, bei dem durch gezielte Übergänge, Overlaps und AB-Schnitt harmonische Klangperspektiven geschaffen werden. Ein zentrales Thema ist die ergonomische Vorbereitung des Materials für die Mischung, um den Mischtonmeistern eine effiziente Arbeit mit Fadern statt der Maus zu ermöglichen. Neben technischen Aspekten wie Spurbeschriftung und EQ-Vorbereitung werden auch spezifische Workflows für Serien und internationale Produktionen beleuchtet. Letztlich zeigt das Gespräch, dass es im Ton weniger um starre Regeln geht, sondern vor allem darum, das Material für das gesamte Team optimal nutzbar zu machen.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/_62Jv02ygwI

 

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Das ultimative Tool für kreative Echos? Ich nehme ich das Cascade Plugin von Mixing Night Audio (entwickelt von Legende Ken Lewis) genau unter die Lupe. Cascade ist weit mehr als nur ein einfaches Delay – es ist eine Spielwiese für Sounddesign, Formant-Shifting und komplexe Texturen. Ich zeige dir im Test, wie Cascade auf Vocals, Synths und Drums klingt und ob sich der Workflow in der Praxis wirklich lohnt. Besonders das integrierte Ducking, Randomize und die 4 Effekte machen dieses Plugin zu einem echten Geheimtipp für moderne Mixe.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/zOE5RQzv1w0

 

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In Folge 3 des Podcasts spricht Dialogeditorin Sabrina Naumann Reichow über den Aufbau und die Struktur von Pro-Tools-Sessions im Dialogschnitt. Sie erklärt, warum es kein universelles Template gibt, sondern flexible Systeme, die sich je nach Projekt, Budget und Workflow anpassen müssen – mit konkreten Unterschieden zwischen Serien- und Kinofilm-Produktion. Ein weiterer Schwerpunkt ist der Umgang mit Atmo und ADR: wie Atmosphäre-Spuren eingesetzt werden, warum scheinbar unbrauchbare O-Ton-Reste oft wertvoll sind und wo Tools wie RX Ambience Match helfen – und wo nicht. Sabrina betont außerdem, dass Dialogschnitt nie isoliert gedacht werden darf, sondern immer im Zusammenspiel mit Sounddesign und Mischung entsteht. Die Folge zeigt, warum guter Dialogschnitt oft unsichtbar bleibt – und genau deshalb enormen Einfluss auf das Endergebnis hat.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/HVdBhLZBulo

 

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In Folge 2 vertiefen wir das Thema Metadaten im Dialogschnitt und schauen noch genauer darauf, welche Informationen wirklich entscheidend sind – und welche man getrost ignorieren kann. Gemeinsam mit Dialogeditorin Sabrina Naumann Reichow gehen wir erneut direkt in Pro Tools und sprechen über: • welche Metadaten im Dialog Edit unverzichtbar sind • warum der Original Timestamp über Erfolg oder Totalausfall eines Projekts entscheiden kann • wie Scene, Take und Channel Names den Arbeitsalltag massiv beschleunigen • warum Mehrkanalaufnahmen ohne saubere Kanalbeschriftung praktisch unbrauchbar sind • wie man sich die Darstellung in Pro Tools so einstellt, dass sie ergonomisch und praxisnah bleibt Außerdem geht es um: • den Umgang mit immer mehr Mikrofonen (Boom, Anstecker, MS) • Entscheidungen zwischen Hören, Sehen und Schneiden unter Zeitdruck • sinnvolle Reduktion der Anzeige: Was muss ich sehen – und was nicht? • warum gute Vorbereitung am Set später echte Budget- und Zeitprobleme vermeiden kann Eine Folge für alle, die verstehen wollen, warum Dialogschnitt mehr ist als nur „Ton schneiden“ – und wie Metadaten dabei eine zentrale Rolle spielen.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/DohXyYeZS4o

 

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In der finalen Folge der Tour durch die Tontechnik von RTL zeigen Jan und Gerd, wie mit der Lawo mc²-Konsole und dem neuen Reverse Remote Concept die Weichen für die Zukunft des Live-Broadcasts gestellt werden. Kern der Umstellung ist, dass der Lawo UHD Core direkt ins Stadion oder in den Ü-Wagen verlagert wird, während das Pult in Köln nur noch als fernsteuernde Oberfläche über IP-Netzwerke dient – nahezu latenzfrei. Dadurch können die Toningenieure alle diskreten Signale wie Spielfeldmikrofone, Reporter oder 5.1-Atmos zentral in der Regie mischen. Parallel treibt RTL die Standardisierung und Vernetzung weiter voran, etwa durch ein zentrales Antennennetzwerk für drahtlose Mikrofone von Sennheiser und Shure. Abschließend geht es um die aufwendige Ausbildung der Live-Sound-Engineers – künftig unterstützt durch KI, um komplexe Routings schneller durchsuchbar zu machen.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/C1BtNl_Pdc0

 

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In dieser Podcast-Folge werfen wir einen Blick hinter die Kulissen der zentralen Tonregie 64 von RTL Deutschland und sprechen über Live-Sound für Sport- und Großevents. Im Fokus steht die netzwerkbasierte Pultphilosophie des Lawo mc² 64, das flexibel mit verschiedenen Studios gekoppelt und für jede Produktion individuell konfiguriert werden kann. Wir beleuchten die Arbeitsteilung zwischen Operator und Ingenieur vom Dienst bei Fußball, NFL oder Formel 1 – inklusive komplexer Signal- und Intercom-Strukturen. Außerdem geht es um Automix-Lösungen, 5.1-Abmischung im Sport und den „Close Ball“-Effekt. Eine praxisnahe Folge über Technik, Workflow und die besonderen Herausforderungen im Live-Broadcast.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/6xZmlfazvSw

 

 

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Wir schauen uns Tonalic genauer an – das neue, bahnbrechende Musik-Tool von Celemony (den Erfindern von Melodyne).

Tonalic ist kein gewöhnlicher Sampler und nutzt keine KI-Generierung. Es basiert auf echten Studio-Performances von über 30 Weltklasse-Musiker, die sich dank der "DNA-Technologie" von Celemony perfekt an eure Akkorde, euer Tempo und euer Feeling anpassen.

Ich zeige euch in Echtzeit, wie ich mit Tonalic einen 4-Takt-Song von Grund auf komponiere. Wir gehen ins Detail: Von der Auswahl der Musiker über das Arrangement von Gitarren, Bass und Drums bis hin zum Sound-Shaping.

https://www.tonalic.com/

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/mpu3y8LEPXU

 

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In diesem Video schauen wir uns den Pufferfish von sonible genauer an! Mit diesem kostenlosen Plugin kannst Du Deinen Sound leicht färben oder richtig kaputt machen.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/lcV4RAZv89U

 

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In Folge 14 sprechen Jan und Gerd über die technische und rechtliche Realität hinter investigativen TV-Formaten – und darüber, wie Informantenschutz bei RTL wirklich funktioniert. Am Beispiel von „Team Wallraff“ erklären sie, warum Stimmen so verfremdet werden müssen, dass sie nicht wiederherstellbar sind – und welche Tools dabei zum Einsatz kommen.

Im Fokus stehen Plugins wie Little Alter Boy, mit dem neben dem Pitch auch die Formanten verändert werden, sowie Workflow-Favoriten von Sonnox und FabFilter. In der Audiorestauration gilt iZotope RX 11 als Standard – doch Tests mit Steinberg Spectral Layers zeigen, wie sich Stimmen und Atmo getrennt bearbeiten lassen, um Verfremdungen natürlicher und effizienter umzusetzen.

Außerdem geht es um den enormen Zeitdruck in der Postproduktion: Warum es bei investigativen Formaten oft bis kurz vor Ausstrahlung keinen „Picture Lock“ gibt – und weshalb Tools vor allem eines sein müssen: schnell, reduziert und absolut zuverlässig.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/QVdB0pseZKE

 

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Wir schauen uns Convergence genauer an – die neueste Library von Heavyocity, die klassischen Analog-Charakter mit moderner Hybrid-Power für Filmmusik und Sounddesign vereint. Convergence basiert auf der leistungsstarken Gravity 2 Engine und bietet eine riesige Palette an „score-ready“ Sounds: von tiefen, atmosphärischen Pads bis hin zu aggressiven, rhythmischen Pulses. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/askcswQPFfg

 

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  Wichtige Themen: • KI im Broadcast: Ist ein Sprecher schneller als die Künstliche Intelligenz? • Die Kalkulationsfrage: Qualität vs. Zeit vs. Geld. • Warum der ausgebildete Sprecher gewinnt: Antizipation und Emotionstransport. • Beispiel Daniel Werner (Perfektes Dinner) und die Explosiv-Sprecherin. • Verfremdung: Die Nutzung von Tools wie SoundToys Little Alter Boy zur Stimmen-Anonymisierung. • Rechtliche Grauzone: Sprecherverträge und die Nutzung der Stimme für KI – der "Wilder Westen". • Die musikalische Antizipation der Explosiv-Sprecherin (reagiert auf eine Sekunde Musik). • Sprecher-Personal: Feste (Station Voices) vs. Freie (Synchronsprecher). • Dialog Chain/Vocal Chain: Die Philosophie der RTL-Plugin-Auswahl (wenige, aber beherrschte Tools). • Standard-Plugins: Die Favoriten von Sonox (Oxford EQ, Limiter). Auf YouTube sehen: https://youtu.be/gcv4bUaby0A

 

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Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann stellen in dieser finalen Folge ihren vor etwa acht Jahren gegründeten Verein Filmtonfrauen vor, dessen zentrales Ziel die Sichtbarkeit von im Filmton schaffenden Flinters ist, da diese im Tongewerk prozentual gesehen stark unterrepräsentiert und online kaum auffindbar waren,,. Sie pflegen das Netzwerk durch regelmäßige, offene Stammtische, die den wichtigen Austausch zwischen Set- und Postproduktion fördern,, und arbeiten daran, klare Richtlinien (z. B. für das Verkabeln am Set) zu erstellen, um unangenehme Situationen und Übergriffe zu verhindern und einen definierten Arbeitsfluss festzulegen,. Abschließend diskutieren die Expertinnen den Einfluss von Künstlicher Intelligenz (KI): KI hat insbesondere die Tools zur Hall- und Rauschreduzierung revolutioniert, was früher als kaum lösbar galt,, und die Expertinnen sehen das größte Potenzial in Re-Voicer-Technologien (wie z. B. ElevenLabs), die – unter der Voraussetzung geklärter Rechte – die detaillierte Fehlerkorrektur von Dialogen und das Einfügen einzelner Silben oder Sätze im Schnitt erheblich vereinfachen könnten. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/emD6UGEROQo?si=MNEIhBv1tmOQTd_a

 

 

 

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In Folge 12 nehmen Jan und Gerd euch mit in den Worst-Case-Workflow der RTL-Postproduktion: Ein fertiger Newsbeitrag kommt nur 15 Minuten vor der Ausstrahlung in der Audio-Suite an. Unter extremem Zeitdruck entscheiden sie, ob der internationale Ton (IT) genutzt oder aus Einzelspuren gemischt wird – während der Sprecher bereits in der Kabine sitzt. Die Speed-Mischung eines 3-Minuten-Beitrags läuft in unter 5 Minuten, gefolgt von einem Offline Bounce und der schnellen Lautheitskontrolle. Am Ende landet das fertige File über Premiere und den Regie-Playouter direkt in den Dreamcatcher-Maschinen – alles in Echtzeit. Das Credo dabei: Es muss nicht perfekt sein, aber es muss sendefähig sein und die Deadline halten. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/asMR1Gxl_pA

 

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