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Filmmusik & Sounddesign - sounTHcast Archiv

100 Episoden
15 Minuten
Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann thematisieren in dieser Folge die Fehleranfälligkeit des „Daily Folders“ und die Krise der Metadaten-Haftung. Sie erklären, dass Tippfehler bei der Festlegung des Drehtages dazu führen können, dass der Sound Devices Rekorder unwissentlich neue Files in den Ordner des Vortages schreibt, da er keine Warnung ausgibt. Da die Ordnerstruktur in die Metadaten der Audiodateien geschrieben wird, klebt der falsche Drehtag am File und ist intern im Recorder nicht mehr korrigierbar. Sie betonen, dass der Sound Report zwar großteils die Metadaten widerspiegelt, aber für die Postproduktion unerlässlich ist, insbesondere für die ADR-Aufnahmen (um die am Set verwendeten Mikrofone zu bestimmen) und zur detaillierten Kennzeichnung von Nurtönen (Wildtracks) und Nachsprechern in den Kommentaren. Abschließend diskutieren sie die Notwendigkeit, frühzeitig für die Postproduktion vorauszuschauen – etwa durch die gezielte Aufnahme von Atmosphären und Crowds am Set, da deren nachträgliche Reproduktion (speziell bei historischen Fahrzeugen oder großen Komparsenmassen) in der Postproduktion oft nicht mehr möglich oder extrem teuer ist. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/Qj0qjeapjlA

 

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9 Minuten
Du machst den Fernseher an und der Ton ist einfach da: klar, sauber und verständlich. Aber wie kommt er dorthin? Ich durfte exklusive Einblicke hinter die Kulissen der Tonabteilung von RTL in Köln bekommen und habe mit Jan und Gerd über die Geheimnisse der Audiopostproduktion gesprochen! Wir waren in einer der Audio Suiten (Tonstudios), wo Sendungen wie Shopping Queen, Goodbye Deutschland oder Team Wallraff final gemischt und vertont werden. ️ Im Gespräch mit den Experten: • Jan (Head of Audio Postproduction): Er ist für die gesamte Ton-Nachbearbeitung verantwortlich – von den Systemen (Adobe Premiere, Pro Tools) bis hin zur Weiterentwicklung und dem Support. Er verrät, warum Hands-on-Erfahrung bei der rasanten technologischen Entwicklung so entscheidend ist und welchen ungewöhnlichen Weg er vom Musikwissenschaftsstudium zur Medien gestalter-Ausbildung bei RTL genommen hat. • Gerd: Er ergänzt Jan perfekt und kümmert sich um die reibungslose Infrastruktur und die Workflows der insgesamt 35 Ton-Kollegen. Er erklärt, wie der interne Austausch über neue Funktionen und Technologien (z.B. der Wechsel zu RME Interfaces) abläuft. Erfahre, welche Herausforderungen die Arbeit im Broadcast-Bereich mit sich bringt, wie schnell die Entwicklung in der Audiotechnik voranschreitet und wie wichtig eine gute Ausbildung und kontinuierliches Lernen für Toningenieure heute ist. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/4x1pw7UFg5Q?si=0Euo5tJ7NNm0Mb9I

 

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6 Minuten
In diesem Video schauen wir uns das brandneue, kostenlose Hall-Plugin SOL von Tracktion (in Zusammenarbeit mit Dawesome und S1gns Of L1fe) genauer an! SOL ist mehr als nur ein Standard-Reverb – es ist darauf ausgelegt, Klängen Tiefe, Licht und eine ganz besondere Atmosphäre zu verleihen. Ich zeige euch jeden einzelnen Parameter im Detail, erkläre die Bedienung und wir hören uns das Ganze in einem kurzen Track an, den ich extra dafür produziert habe. Ist es das beste Gratis-Reverb des Jahres? Finden wir es heraus! Hier runterladen: Auf YouTube sehen: https://youtu.be/VmLxRpWC-P4

 

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1 Stunde 37 Minuten
Die Filmtonfrauen widmen sich in dieser Folge den technischen Standards der O-Ton-Aufnahme und plädieren entschieden für das Polyphonic Broadcast Wave Format, da dieses das Handling großer Projekte in der Postproduktion vereinfacht und die Verknüpfung von Soundrushes in Pro Tools verbessert,. Sie diskutieren zudem die logistischen Hürden am Set, von der fehleranfälligen Erstellung des Daily Folders bis hin zu Problemen bei der korrekten Auspegelung der Funkstrecken, wobei sie 32 Bit Float als neue Technologie zur Vermeidung von Clipping hervorheben. Abschließend erörtern sie die Relevanz des Sound Reports zur Dokumentation von Mikrofonwahl (wichtig für ADR) und Nurtönen, sowie die positiven Auswirkungen von KI-Tools wie RX auf das Dialog Editing. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/AT8Vo4MM7M8?si=5BPvhnPaiMa-JSRu

 

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13 Minuten
Die Filmtonfrauen Sabrina Naumann-Reichow und Antje Volkmann beleuchten in dieser Folge die praktische Notwendigkeit der Standardisierung am Filmset, um Kommunikationslücken zur Postproduktion zu schließen. Sie erklären die Erstellung eines persönlichen „Sound Memos“, eines vorab festgelegten Dokuments, das detaillierte Regeln für Timecodes – wie den bewussten Start bei einer Stunde, um Fehler zu vermeiden – und die korrekte Beschriftung von SD-Karten und Spuren festlegt. Da die Metadaten der Files die einzige Kommunikationsart zwischen Set und Dialog Editing darstellen, wird betont, wie wichtig eindeutige Benennungen sind, um Verwirrung durch unklare Bezeichnungen wie „TX“ (Sender) oder die Vielzahl an Begriffen für Miniaturmikrofone („Anstecker“, „Clip Mikes“) zu verhindern. Auf YouTube sehen: https://youtu.be/qDFhFUWH1uo?si=hY4wZ2udRAVAqUjP

 

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5 Minuten
Nuendo bietet beim Thema Lautheit noch einmal deutlich mehr Möglichkeiten als Cubase – und genau die zeige ich dir in diesem Video. Im Fokus steht die Lautheitsspur, mit der du Lautheitswerte besonders übersichtlich und präzise analysieren kannst. Ich zeige dir, wie die Lautheitsspur funktioniert und warum sie so mächtig ist. Dazu kommt die „Schnelle Analyse“: Damit muss dein Projekt nicht in Echtzeit abgespielt werden – die Lautheitsmessung läuft offline und spart enorm viel Zeit. Zum Schluss zeige ich dir noch, dass du beim Export direkt auf eine gewünschte Lautheit normalisieren kannst – perfekt für Broadcast, Film, Games oder Streaming.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/XxbNmfanJVE

 

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8 Minuten
Ich zeige dir, wie du in Cubase die Lautheit (LUFS) korrekt messen kannst – ein wichtiger Schritt für saubere Mixe, Mastering und Streaming-Plattformen wie YouTube oder Spotify. Neben der grundlegenden Messung der Lautheit bekommst du außerdem praktische Tipps, mit denen du deutlich schneller zum Ziel kommst. Ich zeige dir unter anderem, wie du Audio-Files direkt auf eine gewünschte Lautheit normalisieren kannst und worauf du dabei achten solltest.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/SGypwCbqqoI

 

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16 Minuten
In dieser Folge spreche ich mit Dialogeditorin Sabrina Naumann Reichow über ein Thema, das unscheinbar wirkt, aber für die Postproduktion entscheidend ist: Ordnung, Metadaten und Workflow im Dialogschnitt.

Nachdem wir in einer vorherigen Runde über die Vorbereitung am Set gesprochen haben, gehen wir diesmal einen Schritt weiter: Wie kommen die Daten eigentlich im Dialog Edit an – und was passiert dann damit?

Gemeinsam schauen wir direkt in Pro Tools auf macOS und erklären:

welche Metadaten beim Set Recording entstehen

wo man sie in Pro Tools findet und wie man sie sinnvoll nutzt

warum Scene & Take für den Dialogschnitt unverzichtbar sind

wie man mithilfe von Metadaten schnell Alternativtakes findet

welche Rolle Kommentare, Nurton-Kennzeichnungen und Benennungen spielen

Außerdem sprechen wir über alternative Tools wie Soundminer und Kraken Dialog Editors Toolkit, deren Vor- und Nachteile sowie typische Probleme bei Transfers aus Avid, Premiere oder Final Cut.

Auf YouTube sehen: https://youtu.be/tQf6aMig0tY

 

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15 Minuten
In diesem Video teste ich das neue Plug-in Extract Dialogue 2 von Acon Digital – ein Tool zur Sprachbearbeitung, das speziell für Dialoge, Voice-Over und Interviews entwickelt wurde. Das Plug-in verspricht unter anderem: - Entfernen bzw. Reduzieren von Hall - Unterdrücken von Hintergrundgeräuschen - Lautstärke-Anpassung der Stimme - Schnelle Ergebnisse mit wenigen Reglern Für den Praxistest habe ich drei unterschiedliche Audio-Aufnahmen verwendet, die jeweils typische Problemfälle abdecken. Alle Beispiele werden im Video hörbar mit Extract Dialogue 2 bearbeitet, sodass ihr den Unterschied direkt vergleichen könnt. Im Video zu hören: - unbearbeitetes Originalmaterial - bearbeitete Version mit Extract Dialogue 2 - Vergleich & kurze Einschätzung der Ergebnisse Den vollständigen schriftlichen Testbericht findet ihr auf recording.de. Auf YouTube sehen:

https://youtu.be/_0MKxugWEg4

 

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16 Minuten
Sabrina Naumann-Reichow (Dialog Editing) und Antje Volkmann (O-Ton am Filmset) beleuchten die kritischen Fehler im File Management, die den Workflow zwischen O-Ton-Aufnahme und Dialog Editing massiv sabotieren,. Im Zentrum steht das Problem des stehenden Timecodes (oft 00:00:00), ausgelöst durch Komplikationen mit externen Timecode-Mastern wie der LED Wall,. Ohne eindeutige Zeitstempel versagt die Suchfunktion von Pro Tools beim Versuch, die Originaldateien über den Field Recorder Guidetrack Workflow neu zu verknüpfen, was aufwendige manuelle Workarounds oder die Nutzung minderwertiger MXF-Dateien erzwingt Auf YouTube sehen: https://youtu.be/TjqX26LPQRM

 

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