Filmmusik & Sounddesign - sounTHcast Archiv

In diesem Cubase-Tutorial zeige ich drei Möglichkeiten, Audio zu quantisieren. Als Beispiel nehme ich Gitarrenanschläge ohne Klick auf und vergleiche ihr Timing anschließend mit dem Metronom. Zuerst zerlege ich die Aufnahme in einzelne Events – per Hand oder über „Stille suchen“ – und quantisiere sie auf ein Viertelraster. Danach erzeuge ich aus Hitpoints Warp-Marker und verschiebe die Anschläge im Sample-Editor. Zum Schluss aktiviere ich die AudioWarp-Quantisierung und quantisiere das zusammenhängende Event mit Q. Die Ergebnisse werden mit Klick vorgespielt; beim Schneiden sind auch die entstehenden Lücken zu sehen. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook-Gruppe „Filmmusik komponieren & Sounddesign“: https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Mein Shop: https://www.audiobrix.de

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The Crow Hill Company verfolgt mit Arcane Strings einen ungewöhnlichen Ansatz: bewusst rohe, lebendige Streicherklänge statt einer glattpolierten Standard-Library. In diesem Praxistest spiele ich die enthaltenen Artikulationen an und prüfe, wie sich Dynamics, Expression, Signal-Layer und Effekte im Alltag bedienen lassen. Dabei hören wir genau auf Sample-Übergänge, wiederkehrende Nebengeräusche, Timing, Releases und die Verteilung der Samples über die Tastatur. Ich zeige außerdem, welche Grenzen mir bei MIDI-Zuweisungen, Hüllkurven, Sample-Startpunkten und One-Shot-Verhalten auffallen und wie sich die Strikes durch längere MIDI-Noten anders abspielen lassen. Zum Schluss ordne ich ein, wo der rohe Charakter spannend sein kann und welche Kompromisse man beim Einsatz der Library berücksichtigen sollte. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook-Gruppe „Filmmusik komponieren & Sounddesign“: https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Mein Shop: https://www.audiobrix.de

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In diesem Video stelle ich drei kostenlose Drum-Instrumente vor: MT Power Drum Kit 2, SSD5 Free von Steven Slate Drums und BFD Player. Du siehst und hörst die enthaltenen Kits, Mixer, Einzelausgänge, Klangformung und Groove-Browser. Außerdem zeige ich, wie sich Grooves per Drag-and-drop nach Cubase übernehmen lassen. Zum Schluss vergleichen wir die drei Drumkits einzeln und hören, wie sie gemeinsam klingen. https://www.powerdrumkit.com/ https://my.stevenslateaudio.com/product/ssd5-free https://www.bfddrums.com/bfd-player/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook-Gruppe „Filmmusik komponieren & Sounddesign“: https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Mein Shop: https://www.audiobrix.de

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In diesem Video zeige ich, warum ich Audio in Cubase und Nuendo nicht über die Locatoren, sondern mit Cycle Markern exportiere. An einem Trailer-Projekt siehst du, wie Pre-Roll, First Frame of Action und nachträglich verlängerte Enden manuell gesetzte Exportbereiche schnell zur Fehlerquelle machen. Anschließend richten wir eine eigene Export-Markerspur ein, speichern den korrekten Bereich als Cycle Marker und exportieren bei jeder neuen Projektversion zuverlässig mit demselben Anfang und Ende. Zum Schluss zeige ich, wie sich eine lange und eine kurze Fassung benennen und gemeinsam in einem Durchgang exportieren lassen. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: https://subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook-Gruppe „Filmmusik komponieren & Sounddesign“: https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Mein Shop: https://www.audiobrix.de

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Der Import-Dialog in Cubase und Nuendo ist eine der meistunterschätzten Funktionen und gleichzeitig eine häufige Fehlerquelle. In diesem Video zeige ich dir, warum importierte Audiodateien plötzlich zu schnell, zu hoch oder komplett stumm sein können und wie du das verhinderst. Ich erkläre die wichtigsten Optionen im Import-Options-Menü: ob Dateien auf eine Spur oder untereinander importiert werden, ob die Sample-Rate automatisch an die Projekteinstellungen angepasst wird und wann es sinnvoll ist, Dateien in den Projektordner zu kopieren statt sie extern zu verlinken. Außerdem zeige ich das Problem, auf das mich immer wieder Zuschauer ansprechen: Der Import-Dialog verschwindet, wenn man einmal auf "nicht mehr nachfragen" geklickt hat. Zum Schluss erkläre ich, warum du niemals Original-Audiodateien löschen oder verschieben solltest, bevor du sie sicher in den Projektordner kopiert hast, denn sonst verlierst du in Nuendo und Cubase unwiederbringlich deine Clips. Perfekt für alle, die mit Musikproduktion, Sounddesign oder Filmmusik arbeiten und ihre Workflows in Nuendo oder Cubase sauberer gestalten wollen. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Einführung: Typische Import-Fehler in Cubase & Nuendo 0:22 Die Import-Options: Spuren-Anordnung und Sample-Rate-Anpassung 0:55 Import ohne "In Projektordner kopieren" 1:55 Problem: Falsche Tonhöhe durch abweichende Sample-Rate 3:24 Wenn das Import-Options-Menü plötzlich verschwindet 4:10 Lösung: Menü über die Voreinstellungen zurückholen 4:52 Warum feste Einstellungen nicht immer sinnvoll sind 5:34 Fehlende Dateien nach Verschieben des Original-Ordners 7:03 Die goldene Regel für die Import-Optionen 7:57 Outro: Feedback und Community

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Steinberg verschenkt vier Retro-Instrumente und einen Effekt im VST3-Format, direkt aus den Anfängen von Cubase. Im Video teste ich, ob sich der Download wirklich lohnt und wie gut die alten Sounds im Vergleich zu modernen Cubase-Tools abschneiden. Los geht's mit dem LM7, einem Drum-Synthesizer mit Presets wie 909, Compressor, Drum-Base, Fusion und Modulation. Danach der VB1 Virtual Bass mit typischem Retro-Charakter, gefolgt vom CS40, einem 6-fach polyphonen Synthesizer, und dem Neon, einem 4-Oszillator-Synth. Zum Schluss der Karlette-Delay-Effekt, den ich direkt mit dem modernen Studio Delay und Multi-Tap Delay in Cubase vergleiche. Außerdem checke ich, ob der Retrolog-Synthesizer den CS40 und Neon nicht sogar überflüssig macht. Für alle, die sich für Musikproduktion, Sounddesign und Synthesizer-Programmierung interessieren, zeige ich ehrlich, wo die Stärken und Grenzen dieser kostenlosen Instrumente liegen und ob sie einen echten Mehrwert gegenüber bereits vorhandenen Cubase-Tools bieten. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Intro: Steinbergs Geschenk vorgestellt 0:12 LM7 Drum-Synthesizer 1:22 VB1 Virtual Bass 2:23 CS40 Polyphonic Synthesizer 3:38 Neon Synthesizer 5:36 Karlette Delay-Effekt 7:30 Vergleich mit Studio Delay & Multi-Tap Delay 8:32 Vergleich mit Retrolog 9:43 Fazit

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Rippler ist der neue physical-modeling Synthesizer von reFX, den Machern von Nexus 5. In diesem Testbericht höre ich mir die Presets an, gehe tief in die Synth Engine und zeige, was den Sound tatsächlich von Nexus unterscheidet. Im Video seht ihr, wie der Resonator mit bis zu zwölf physical-modeling Modellen (String, Beam und mehr) funktioniert, wie ihr eigene Samples als Exciter nutzt und wie Decay, Release und Material den Charakter des Sounds verändern. Ich zeige die Modulationsmatrix mit vier Hüllkurven, vier LFOs und Zufallsmodulation für organische, sich ständig verändernde Sounds, außerdem das Effekte-Routing über Layer A, Layer B und Master sowie den eingebauten Arpeggiator für schnelle Melodie-Ideen. Rippler eignet sich für alle, die eigene, ungewöhnliche Synth-Sounds für Techno, Electronic Music oder Sounddesign bauen wollen. Er klingt stellenweise nach Nexus 5, hat aber einen eigenständigen, etwas härteren Charakter. Den kompletten Testbericht mit allen Details findest du auf Recording.de, wo du auch die größte deutschsprachige Community zum Thema Musikproduktion findest. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 

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DADO ist eine neue, komplett kostenlose Sound Library für den Native Instruments Kontakt Player von Tonalforms. In diesem Video schaue ich mir die Library zum ersten Mal an und teste live, ohne Vorbereitung, welche Sounds und Funktionen sie bietet. Ihr seht, wie die Cross-Fade-Funktion zwischen zwei Soundquellen (A und B) funktioniert, wie sich Filter und die eingebauten Effekte auf den Klang auswirken, und wie die Randomize- und Variate-Funktion Parameter wie Oktave, Rotation und Filter automatisch verändern. Außerdem gehe ich auf die Skalen-Einstellungen, die Motion-Sektion mit LFO sowie die Effekt-Presets für Reverb, Delay, Modulation und Distortion ein. Wenn du auf der Suche nach einer kostenlosen Kontakt Library für Sounddesign, Ambient-Pads oder experimentelle Texturen bist, ist DADO einen Blick wert. Schreib mir in die Kommentare, wie dir die Library gefällt und ob du sie schon ausprobiert hast. Hol Dir hier die Library: https://www.native-instruments.com/en/pricing/dado-lilac-alloy/ Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) 

Immersive Audio, Downmix-Technik und binaurale Wiedergabe: In diesem Gespräch erklärt Wilfried Van Baelen, Gründer von Galaxy Studios und Erfinder von Auro-3D, wie seine App Auro Masters Musik in echter 3D-Klangqualität auf Kopfhörer, Lautsprecher und ins Auto bringt. Wir sprechen über Metadaten-Encoding, den Unterschied zwischen Auro-3D und Dolby Atmos, warum Artistic Intent beim Mixen geschützt werden muss und wieso es bewusst keine zweiwöchige Gratis-Testphase gibt. Der zweite Teil dreht sich um Wilfrieds unglaublichen Werdegang: vom selbstgebauten Synthesizer über die erste Schallplatte bis zum Bau von Galaxy Studios – buchstäblich in einem alten Hühnerstall. Wir sprechen über die Federisolationstechnik, meterdicke Glaswände und den Weltrekord bei der Raumisolation, der das Studio zu einem der bekanntesten Tonstudios weltweit gemacht hat. Namen wie Rammstein, Peter Maffay, Herbert Grönemeyer, Kelly Family, Kendrick Lamar, Lauryn Hill, Mary J. Blige und James Last haben dort aufgenommen. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Auro3D Mischung: Setup und Software 0:29 Kanalbasiert vs. Objektbasiert: Auro3D im Vergleich zu Dolby Atmos 2:40 AuroMasters: Hochladen und Verdienstmodell für Künstler 5:03 App, Hardware und Praxisbeispiele zuhause 9:04 Datenmenge, Preisvergleich und Streaming-Qualität

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Auro-3D vs. Dolby Atmos: Wilfried Van Baelen von Galaxy Studios erklärt im Interview, warum kanalbasiertes Mischen für Musikproduktionen oft die bessere Wahl ist als objektbasierte Formate wie Dolby Atmos. Ihr erfahrt, welche Software Auro-3D nativ unterstützt (Cubase, Logic, Pro Tools, Pyramix), wie ihr euer Lautsprecher-Setup korrekt einwinkelt und warum die Kompatibilität zum Stereo-Format entscheidend bleibt. Im zweiten Teil geht es um AuroMasters, die neue Streaming-Plattform für High-Res-Immersive-Audio: Statt eines Abo-Modells zahlen Hörer nur, wenn sie wirklich hören, und Künstler verdienen laut Van Baelen bis zu 30-mal mehr pro Stream als bei Spotify. Wir sprechen über den Album Mode, der komplette Alben inklusive Mastering-Reihenfolge unangetastet lässt, über Lautheitsstandards (LUFS) im Vergleich zwischen Spotify und Dolby Atmos, und über den Qualitätsprozess, den jedes hochgeladene Album durchläuft. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Auro3D Mischung: Setup und Software 0:29 Kanalbasiert vs. Objektbasiert: Auro3D im Vergleich zu Dolby Atmos 2:40 AuroMasters: Hochladen und Verdienstmodell für Künstler 5:03 App, Hardware und Praxisbeispiele zuhause 9:04 Datenmenge, Preisvergleich und Streaming-Qualität

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Auro-3D gegen Dolby Atmos: Was unterscheidet die beiden Immersive-Audio-Formate wirklich? Im Interview erklärt Wilfried Van Baelen, Erfinder von Auro-3D und Gründer der Galaxy Studios, warum objektbasiertes Audio allein noch keine Immersion garantiert und wie stattdessen 3D-Reflexionen unser Gehirn täuschen, dass wir wirklich im Raum sind. Wir sprechen über den Unterschied zwischen Mono- und Stereo-Height-Layern, warum Auro-3D einen deutlich größeren Sweet Spot ermöglicht als Dolby Atmos, und wie die neue AuroMaster-App High-Resolution-Audio bis 96 kHz nahtlos und verlustfrei streamen kann, ganz ohne hörbares Umschalten der Bitrate. Außerdem geht es um eine wissenschaftliche Studie zur Gehirnaktivität bei Stereo- und 3D-Wiedergabe sowie um den Unterschied zwischen Kino- und Heimkino-Abmischungen. Zum Schluss ein Ausblick auf die kommenden Workshops in den Galaxy Studios, darunter eine Scoring-Session und die Immersive Audio Academy im September mit Elliot Scheiner und Morten Lindberg. Ein spannendes Gespräch für alle, die sich für Musikproduktion, Sounddesign und die Zukunft des immersiven Klangs interessieren. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Einführung: Die Herausforderung beim Streamen von 3D-Audio 1:59 Dolby Atmos vs. Auro-3D: Der technologische Unterschied 4:03 Objektbasierte Technik und das Auro-Kanalkonzept 8:26 Auro-Max und die Wellenfront-Technologie

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Wilfried Van Baelen hat den Begriff "Immersive Audio" geprägt und mit Auro-3D das erste vollwertige 3D-Tonformat entwickelt, das bis heute Kino, Musikproduktion und sogar Autohersteller wie Porsche prägt. In diesem Gespräch erzählt der Gründer der Galaxy Studios (Belgien), wie aus einer Lautsprecheranordnung für ein Studio ein globaler Standard wurde: vom ersten Hollywood-Film mit 3D-Ton (George Lucas' "Red Tails"), über die Entwicklung einer eigens gebauten 3D-Mischkonsole und eines verlustfreien Codecs, bis zur Integration von Auro-3D in Millionen von AV-Receivern weltweit. Wilfried erklärt außerdem die Wissenschaft hinter räumlichem Hören: warum wir Klänge von hinten lauter wahrnehmen, wieso das Gehör der erste Sinn ist, den wir im Mutterleib entwickeln, und weshalb eine stabile Phantommitte in der Vertikalen echte Höhenlautsprecher braucht. Dazu geht es um Bit-Tiefe, Sample-Rate und die Frage, warum frühe CDs vielen Toningenieuren emotional "ärmer" klangen als Vinyl. Ein tiefer Einblick in Musikproduktion, Sounddesign und Tontechnik von jemandem, der die Immersive-Audio-Branche mitbegründet hat. Wenn ich Dir helfen konnte, freue ich mich über einen virtuellen Kaffee ;-) https://ko-fi.com/timheinrich Zum kostenlosen Cubase-Stammtisch anmelden: subscribepage.io/1D69jt Podcast: https://sounthcast.podbean.com/ https://sounth.de https://www.facebook.com/tim.heinrich.524/ https://www.instagram.com/tim_heinrich/ Facebook Gruppe 'Filmmusik komponieren & Sounddesign': https://www.facebook.com/groups/309751689699537 Perfekte Orchester-Mockup-Balance: Orchestra Guide https://www.sounth.de/orchestra-guide/ 0:00 Intro: Überraschungsgast Wilfried Van Baelen 0:45 Wie der Begriff "Immersive" entstand 2:27 Auro-3D erobert Hollywood 4:09 Vom Lautsprecher-Setup zur 3D-Mischkonsole 6:02 Der verlustfreie Codec und der Weg zum Massenmarkt

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