Die Leichtigkeit der Kunst - Kunstpodcast Archiv

Dein Kunstpodcast aus der Kunstmetropole München

Wie entwickelte sich dieser Markt eigentlich? Was passierte hinter den Kulissen des Kunstmarktes? Gibt es Dokumente, die solche Entwicklungen festhalten? Und wer bewahrt all die Archivalien, die wertvolle Einblicke in Verbindungen und Preisentwicklungen bieten könnten?

Wie beeinflussen Hip-Hop, Graffiti und Rap unsere Sicht auf Geschichte und Kultur? Wie nutzen Künstler:innen diese Ausdrucksformen, um soziale Gerechtigkeit zu fördern und festgefahrene gesellschaftliche Strukturen aufzubrechen? Und wie können Tanz, Musik und Stylwriting uns helfen, über postkoloniale Themen nachzudenken und gesellschaftliche Veränderungen anzustoßen?

Die ART COLOGNE gehört zu den zentralen internationalen Kunstmessen und bildet seit Jahrzehnten einen wichtigen Knotenpunkt für Austausch, Markt und Vermittlung. In diesem Rahmen widmet sich diese Episode der LBBW Kunstsammlung – und der Frage, wie institutionelles Sammeln heute gedacht, verantwortet und vermittelt wird. Im Gespräch treffen zwei Perspektiven aufeinander: Stephan Schorn, Leiter Gesellschaftliches Engagement der LBBW und Geschäftsführer der Stiftung Landesbank Baden-Württemberg, spricht über Verantwortung, Partnerschaften und langfristige Strategien im Umgang mit Kunst. Birgit Wiesenhütter, freie Kuratorin der Sammlungspräsentation Transitions auf der ART COLOGNE, richtet den Blick auf kuratorische Prozesse, Auswahlentscheidungen und die Übersetzung einer Sammlung in einen öffentlichen Raum. Das Gespräch kreist um Sammeln als kulturelle Praxis: um Übergänge, Narrative, institutionelle Rollen und die Frage, wie Kunst zwischen Unternehmen, Öffentlichkeit und künstlerischer Autonomie vermittelt werden kann. Deutlich wird, dass Sammlungen mehr sind als Bestände – sie sind Ausdruck von Haltung, Dialog und langfristigem Denken. Hinweis: Diese Episode entstand in Kooperation mit der ART COLOGNE.

Ein Podcast über Kunst: Wie offen sind wir wirklich für institutionskritische Kunst? Wer sind die Künstler:innen, die mit feiner Intuition die Spannung zwischen persönlicher Identität und gesellschaftlichem Druck sichtbar machen? Und wie können wir diesen wichtigen Stimmen den Raum geben, den sie verdienen?

Ein Podcast über Kunst. Fontana war nicht nur ein Meister der Form, sondern auch ein visionärer Denker, der die Grenzen der Kunst sprengte und neue Perspektiven eröffnete. Welche Rolle spielte Erwartung in seinen Werken? Wie können wir Fontanas ikonische Schnittbilder als Schlüssel zu seinem Denken und seiner Vision verstehen? Und wie wurde sein Werk im Austausch mit jüngeren Künstlergenerationen geprägt?

Ein Podcast über Kunst: In dieser Folge geht es um das faszinierende Spannungsfeld zwischen Produktion und Reflexion in der Kunst. Wie entstehen Kunstwerke? Reicht der Fleiß der Hand oder braucht es nicht auch das Innehalten, um neue Perspektiven zu finden? Und was sagt uns der kreative Umgang mit Materialien – von kostbaren Pigmenten bis hin zu gefundenen Objekten und Alltagsgegenständen, die plötzlich zur Kunst werden? Wie wichtig ist ein Ort für Inspiration – eher das Atelier oder vielleicht auch ein Museum wie das Kolumba in Köln, wo Geschichte und Gegenwart verschmelzen? Und welche Rolle spielen dabei Tradition und Innovation?

Diese Episode des Munich HIGHLIGHTS Podcast widmet sich der Malerin Rachel Ruysch und ihrer Stellung innerhalb der europäischen Kunstgeschichte. Dr. Bernd Ebert, Sammlungsleiter an der Alte Pinakothek, und Kunsthistoriker Dr. Alexander Kunkel sprechen über Naturdarstellung als malerische Praxis, über Sammlungskontexte und über institutionelle Verantwortung. Im Mittelpunkt stehen Ruyschs Biografie, ihre Arbeitsweise, ihr botanisches Wissen und die Frage, wie alte Meisterinnen heute gelesen, gezeigt und erinnert werden.

Jorinde Voigt Zeichnungen fordern uns dazu auf, die Welt nicht nur zu sehen, sondern zu erkennen, um uns das Unausgesprochene, das Verborgene sowie die unsichtbaren Kräfte des Lebens vor Augen zu führen.

Ein Podcast über Kunst. Welche Bilder und Stereotype wurden und werden durch die Kunst vermittelt? Inwieweit prägen Vorstellungen, Erlebnisse, Empfindungen und Darstellungen der Künstler des Expressionismus unser heutiges Kunst- bzw. Kulturverständnis? Und wie können wir uns heute für das kreative und handwerklich meisterhafte Schaffen begeistern bei gleichzeitiger kritischer Auseinandersetzung mit Fragen nach Rassismus und Sexismus…

Karen und Christian Boros sprechen im Berliner Boros Bunker über Wirkung und Geltung, über Sammeln als Praxis und über Kunst als gesellschaftliche Aufgabe. Anlass ist der ART COLOGNE Preis 2024. Das Gespräch führt durch Geschichte, Raum und Vermittlung – und fragt, wie Kunst wirkt, wenn sie irritiert, fordert und geteilt wird.

Ein kurzer wie anschaulicher und doch sehr persönlicher Einblick in den Sotheby’s Kunst- und Kulturstandort Hamburg

Mit einem liebevollen Blick auf die Themen Intuition und Inspiration möchte ich euch heute die Künstlerin Aneta Kajzer vorstellen

Gemeinsam mit Thomas von Salis, Inhaber der gleichnamigen Galerie in Salzburg und seiner wunderbaren Frau Raffaela erfahren wir mehr über Künstler, Geschichte und Bedeutung der Collage