#015 »Das hybride Bild. Fotografie als Material.«

Berit Schneidereit. Freie Künstlerin aus Düsseldorf. »Das Medium
unserer Zeit. Verschmelzung von Analog und Digital. Der Wunsch
danach zu sortieren und in gewisser Weise durch die Fotogeschichte
hindurch Ordnung in diese Masse an Bildern zu bringen.« Zitat aus
dem Podcast Fotografie Neu Denken. »Wenn es die Begrifflichkeit
»Hybride Fotografie« gibt, dann trifft sie für die fotografische
Arbeit von Berit Schneidereit zu. Sie greift zu und ein, schöpft
aus dem Vollen, spielt sämtliche fotografische Partituren: Analog,
digital. Fotogramme, experimentelle Fotografie. Querbeet durch die
Fotogeschichte und durch die fotografischen Epochen schafft sie
Überlagerungen, visuelle Schichtungen, die eine zeitgenössische
Über- und Hypermedialität thematisieren könnten und gleichzeitig
die Relation von sichtbar und unsichtbar hinterfragen. Eben wie ein
Hybrid, der sich seine (schöpferische) Energie aus verschiedenen
und durchaus diametral gegenüber liegenden Quellen generiert.« Andy
Scholz, Juni 2020 Berit Schneidereit wurde 1988 in Frankfurt am
Main geboren, studierte an der Kunstakademie in Düsseldorf und ist
Meisterschülerin von Andreas Gursky. Sie lebt und arbeitet in
Düsseldorf. Ein Auszug aus ihrer Arbeit wird in der großen
Hauptausstellung HÖHER SCHNELLER WEITER im Kunst- und Gewerbeverein
Regensburg vom 22. Oktober bis 15. November 2020 zu sehen sein.
»Meine Arbeiten setzen sich aus verschiedenen Techniken und
Strategien zusammen. Ihnen gemeinsam ist ein Wunsch des Erfassens.
Eine Analyse dessen, was Bildraum und realer Raum kommunizieren.
Dabei zeige ich Details, Nebenschauplätze, die, herausgelöst aus
ihrem Kontext und durch meine Eingriffe, eine besondere Kraft
entwickeln. In der Umsetzung sind es vielmehr gedachte als reale
Räume, die sich manchmal auch völlig abstrakt in den Bildern wieder
finden. Die Interaktion von Natur und Architektur wird dabei immer
wieder thematisiert. Es ist ein Spiel mit Nähe und Distanz,
Realität und Suggestion. Die Übertragung des Bildes in ein anderes
Medium, vom Positiv zum Negativ und zurück, hinterlässt Spuren und
Fehler, die einen aufmerksamen Blick fordern. Dieser Prozess führt
zu einer weiteren Distanzierung und Abstraktion. Im Kontext einer
Ausstellung funktionieren die Arbeiten wie Fenster, die den realen
Raum um eine Parallelwelt erweitern.«
https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/berit-schneidereit/
https://www.beritschneidereit.de/ Kommende Einzelausstellung im NAK
Neuer Aachener Kunstverein:
http://www.neueraachenerkunstverein.de/content/2020/ausstellungen/tourist/
Im Podcast erwähnte Personen: Hubert Kiecol
http://www.hubert-kiecol.de/ Andreas Gursky
https://www.andreasgursky.com/de Episoden-Cover-Gestaltung: Andy
Scholz Episoden-Cover-Foto: Privat http://fotografieneudenken.de/
Save the Date: 22. Oktober bis 15. November 2020 FESTIVAL
FOTOGRAFISCHER BILDER Regensburg Der Podcast ist eine Produktion
von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020. Das FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER ist
eine Kooperation mit dem Kulturamt der Stadt Regensburg. Der
Initiator des Podcasts ist Andy Scholz, Jahrgang 1971, geboren in
Varel am Jadebusen. Er studierte Philosophie und
Medienwissenschaften in Düsseldorf, Kunst und Fotografie in Essen
an der Folkwang Universität der Künste (ehemals Gesamthochschule
Duisburg-Essen) u.a. bei Jörg Sasse und Bernhard Prinz. Andy Scholz
ist freier Künstler, Autor sowie künstlerischer Leiter und Kurator
vom FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin
Rosner 2016 in Regensburg gründete. Seit 2012 hatte er verschiedene
Lehraufträge u.a. Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg,
Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum. Er lebt und
arbeitet in Essen. http://fotografieneudenken.de/
http://andyscholz.com/