Fotografie Neu Denken. Der Podcast.
Fotografisch. Fotophilosophisch. Kulturell. Gesellschaftlich. KI. Jetzt.
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Podcaster
Episoden
24.08.2026
24 Minuten
»Zeugenschaft« Ob und wie Fotografien die Wirklichkeit abbilden ist seit Erfindung des Mediums Fotografie Grundlage für die zugehörige theoretische Auseinandersetzung. Doch wie steht es um die praktische Auseinandersetzung? Wie nutzen Künstler*innen fotografische Elemente, um Zeugenschaft in Gemälden oder Skulpturen zu fingieren, Wahrheiten zu vermitteln oder Fiktionen Gewicht zu verleihen? Die Untersuchung widmet sich der ästhetischen Glaubwürdigkeit diverser fotografischer Produkte und derer technischen und bildnerischen Eigenschaften. Emma Rüther wurde 2000 in Wiesbaden geboren, studierte an der Kunstakademie Düsseldorf in der Klasse von Christopher Williams und ist Meisterschülerin von Sophie Thun. Sie untersuchte in ihrer Abschlussarbeit mit dem Titel: »Die Erfindung der Fotografie« die Arbeiten von zwanzig Erfindern aus sieben Ländern, die parallel und ohne voneinander zu wissen die Grundlagen für die Entstehung der Fotografie um das Jahr 1800 legten. Emma Rüther verankert in ihrer wissenschaftlichen Studie, die auf einer dreijährigen Forschungsarbeit beruht, die Entstehung der Fotografie in neuen Strömungen der Landschaftsmalerei, die im späten 18. Jahrhundert aufkommen. https://towards.photography/en/emma-ruether/ https://www.instagram.com/elmarrueger/ https://www.dgph.de/ausstellungen/emma-ruether- die-erfindung-der-fotografie https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/emma-ruether/ Foto: Susanne Suttner - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/
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19.08.2026
30 Minuten
In Vertretung für Dr. Christiane Stahl war Stefanie Regina Dietzel vom 20. bis 22. November 2025 zu Gast als Referentin beim INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER und hielt in Vertretung für Dr. Christiane Stahl einen Vortrag über eine Ausstellung von Jon Foncuberta in der Alfred Ehrhardt Stiftung Berlin. In ihrem Vortrag berichte sie nicht nur über die Ausstellung sondern erzählt, warum sie grandios scheiterte. Sie ist Leiterin Archiv der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin. Stefanie Regina Dietzel studierte Kunst- und Bildgeschichte an der Humboldt Universität zu Berlin. Sie absolvierte ein wissenschaftliches Volontariat an den Staatlichen Museen zu Berlin, wo sie im Museum für Fotografie 2019 eine Retrospektive des Fotografen Ludwig Windstosser erarbeitete. Zuletzt kuratierte sie 2023 die Ausstellung »Fortschritt als Versprechen. Industriefotografie im geteilten Deutschland« am Deutschen Historischen Museum. Aktuell leitet sie das Archiv der Alfred Ehrhardt Stiftung in Berlin und promoviert in Theorie und Geschichte der Fotografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Links https://www.aestiftung.de https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/dr-christiane-stahl/ Foto: Susanne Suttner - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/
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15.08.2026
37 Minuten
Vortrag: Kuratierte Wirklichkeit: Kunst und Dokumentation in Lee Millers Kriegsfotografie Ab 1944 begleitet die amerikanische Fotografin Lee Miller die 3. US-Armee bei der Befreiung Europas von den Nationalsozialisten. Sie nimmt zerstörte Städte, deren Bevölkerung und befreite Konzentrationslager auf. Einige Bilder sind aktiv gestaltet, andere sind durch die gezielte Anwendung künstlerischer Stilmittel und den Rückgriff auf kunsthistorische Vorbilder einer dokumentarischen Darstellung entrückt – es entsteht eine „kuratierte Wirklichkeit“. Dieser Vortrag entschlüsselt Millers künstlerische Stilmittel, diskutiert ethische Fragen sowie kunst- und fotohistorische Referenzen. Dr. Katharina Günther studierte Kunstgeschichte in Köln und Antwerpen und wurde 2019 mit einer Arbeit über Francis Bacons fotografische Quellen von der Universität zu Köln promoviert. Seit 2010 forschte sie in Dublin und London für den The Estate of Francis Bacon, die Francis Bacon MB Art Foundation und das John Deakin Archive. Ab 2015 baute sie als Projektleiterin in London die offizielle Website mit digitalem Catalogue Raisonné des Bacon Nachlasses auf. Bis 2024 war sie die Wissenschaftliche Geschäftsführerin des Forschungsverbunds Marbach Weimar Wolfenbüttel an der Klassik Stiftung Weimar. Gegenwärtig arbeitet sie als Kuratorin am Zentrum für verfolgte Künste in Solingen. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in der britischen Kunst des 20. Jh., insbesondere figurativer Nachkriegsmalerei, dem Verhältnis Malerei und Fotografie, Fotografie in Krisengebieten, Augmented Reality in der zeitgenössischen Kunst sowie der Theorie des Ausstellens, die sie in internationalen Publikationen, Ausstellungen, Veranstaltungen und Lehraufträgen thematisiert. https://katharinaguentherfineart.com/ https://www.verfolgte-kuenste.com Foto: Susanne Suttner Link zum Vortrags-Video: https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/dr-katharina-guenther/ - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/
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12.08.2026
40 Minuten
Vortrag: Eine Frage der Flexibilität Mit der Dehnbarkeit des Fotografiebegriffs steht auch die Flexibilität des Wahrheitsgehalts einer Fotografie zur Diskussion. Sind analoge Fotoarchive die letzten zuverlässigen Bildzeugnisse? Aber wie groß ist der Interpretationsspielraum, wenn sie Jahrzehnte später gesichtet werden? Und können nicht auch Fakes das materielle Erbe einer ungeschriebenen Geschichte antreten? Selbst wenn sie keine indexikalische Beziehung zum Geschehnis haben, aber gut recherchiert und inszeniert sind? Künstler*innen und ihr freier Umgang mit Materialien sind eine gute Grundlage, um über solche Fragen zu reflektieren, reizen sie doch das Feld, in dem sie sich bewegen, ständig aus. Ruth Horak ist Kuratorin, Autorin und Lehrbeauftragte und befasst sich vor allem mit konzeptueller Fotografie und Fototheorie, insbesondere mit der technologischen und gesellschaftlichen Entwicklungsgeschichte des Mediums, welche Bildsprachen dabei generiert und welche Fragestellungen bei TheoretikerInnen aufgeworfen werden. Außerdem verfolgt sie, wie die Fotografie in Literatur und Film reflektiert wird. Besonders über den künstlerisch-experimentellen Umgang mit den Bedingungen und Eigenschaften der Fotografie sowie über das Analoge als Motiv hat sie vielfach publiziert. https://photography-she-said.com Foto: Susanne Suttner Link zum Vortragsvideo: https://festival-fotografischer-bilder.de/portfolio/ruth-horak/ - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto: Susanne Suttner - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/
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04.08.2026
34 Minuten
Ein Podcast beginnt mit einer Stimme. Doch irgendwann wird daraus ein Gespräch. Aus Gesprächen entsteht Vertrauen. Und aus Vertrauen wächst etwas, das größer ist als die Summe seiner Episoden. Seit sechs Jahren ist Fotografie Neu Denken ein Ort für Menschen, die bereit sind, ihre Gedanken zu teilen – nicht ihre Gewissheiten. Künstlerinnen und Künstler, Fotografinnen und Fotografen, Philosophinnen und Philosophen, Kuratorinnen und Kuratoren, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler, Verleger, Lehrende und Studierende. Mich hat nie interessiert, Fotografie zu erklären. Mich interessiert, ihr zuzuhören. Denn fotografische Bilder erzählen immer etwas über die Welt. Gleichzeitig erzählen sie etwas über uns selbst: darüber, was wir sehen, was wir übersehen und woran wir uns erinnern. Als dieser Podcast 2020 begann, war bereits spürbar, dass sich das Fotografische grundlegend verändern würde. Heute, im Zeitalter künstlicher Intelligenz und einer kaum noch überschaubaren Bilderflut, erscheint das Nachdenken über Bilder wichtiger denn je. Fotografie Neu Denken versteht sich deshalb als Gegenentwurf zur Beschleunigung: als ein Ort, an dem Fragen wichtiger sind als schnelle Antworten und unterschiedliche Perspektiven den eigentlichen Reichtum eines Gesprächs bilden. Dieser Podcast ist bewusst werbefrei und unabhängig. Weil ich daran glaube, dass gute Gespräche Raum und Zeit brauchen. Danke, dass ihr zuhört, mitdenkt und diesen Weg seit fast 300 Episoden begleitet. - - - Episoden-Cover-Gestaltung: Andy Scholz Episoden-Cover-Foto/Grafik: Andy Scholz - - - Link zu unserem Newsletter: https://deutscherfotobuchpreis.de/newsletter/ - - - Idee, Produktion, Redaktion, Moderation, Schnitt, Ton, Musik: Andy Scholz Der Podcast ist eine Produktion von STUDIO ANDY SCHOLZ 2020-2026. Andy Scholz wurde 1971 in Varel geboren. Er studierte Philosophie und Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler, Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg, North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule Ludwigsburg. 2016 wurde er in die Deutsche Gesellschaft für Photographie (DGPh) berufen. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und arbeitet in Essen (Ruhrgebiet). https://fotografieneudenken.de/ https://www.instagram.com/fotografieneudenken/ https://festival-fotografischer-bilder.de/ https://www.instagram.com/festivalfotografischerbilder/ https://deutscherfotobuchpreis.de/ https://www.instagram.com/deutscher_fotobuchpreis/ https://andyscholz.com/ https://www.instagram.com/scholzandy/
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Über diesen Podcast
Fotografie Neu denken. Der Podcast. Von Andy Scholz. Der
fotophilosophische Podcast über die kulturelle und
gesellschaftliche Bedeutung von fotografischen Bildern heute. Der
Audio-Podcast über die Bedeutung von fotografischen Bildern in
unserem Alltag. Andy Scholz spricht mit Menschen darüber, warum und
was sie fotografieren und wieviel. Wie sie zur Fotografie gekommen
sind und was die Fotografie und das fotografische Bild mit der
Kunst, der Gesellschaft und unseren Kindern macht. Regelmäßig,
episodisch und direkt aus seinem Studio in Essen-Rüttenscheid
veröffentlicht Andy Scholz in seinem Podcast »Fotografie Neu
Denken« Interviews mit Foto- und Kunstschaffenden, Beiträge über
Künstler und Künstlerinnen, sowie Gespräche mit Expertinnen und
Experten aus der angewandten und künstlerischen Fotografie, der
Fototheorie und der Fotogeschichte. Er lässt Menschen zu Wort
kommen, die fotografische Bilder erarbeiten, vermitteln und über
sie nachdenken. Menschen aus den Bereichen der Philosophie,
Soziologie, Medien-, Kultur-, Geistes- und Sozialwissenschaften.
Genauso verschafft er aber auch Menschen Gehör, die einfach nur
fotografieren, die das Fotografieren lieben und sich dafür
begeistern. Andy Scholz wurde 1971 an der Nordseeküste in Varel
(Friesland) geboren. Er studierte Philosophie und
Medienwissenschaften an der Universität Düsseldorf, Kunst und
Design an der HBK Braunschweig und Fotografie/Fototheorie an der
Folkwang Universität der Künste in Essen. Er ist freier Künstler,
Autor und Dozent. Seit 2012 unterrichtet er an verschiedenen
Instituten, u.a.: Universität Regensburg, Fachhochschule Würzburg,
North Dakota State University in Fargo (USA), Philipps-Universität
Marburg, Ruhr Universität Bochum, Pädagogische Hochschule
Ludwigsburg. Seit 2016 ist er künstlerischer Leiter und Kurator vom
INTERNATIONALEN FESTIVAL FOTOGRAFISCHER BILDER, das er gemeinsam
mit Martin Rosner gründete. Im ersten Lockdown im Juni 2020 begann
er mit dem Podcast und seit 2022 ist er Organisationsleiter vom
Deutschen Fotobuchpreis, der ins INTERNATIONALE FESTIVAL
FOTOGRAFISCHER BILDER in Regensburg integriert wurde. Er lebt und
arbeitet in Essen (Ruhrgebiet).
https://festival-fotografischer-bilder.de
https://deutscherfotobuchpreis.de Was sehen wir eigentlich? Wie
spiegelt sich das in der Gesellschaft und dann in künstlerischen
Arbeiten wider? Wie gehen Kunstschaffende damit um? Was denken
Philosophen und Soziologen darüber? Wie ist der Diskurs in den
Medien- und Kulturwissenschaften? Was machen fotografische Bilder
mit uns? Alles Fotografische wird ausprobiert, auf die Probe
gestellt, erforscht und genutzt. Jede fototechnische Möglichkeit
wird zum Werkzeug, Instrument, Material und Rohstoff. Fotografische
Ergebnisse sind Inspiration und Wissenschaft. Individuell genauso
wie gesellschaftlich. »Es geht ebenso um den Umgang mit, wie um die
Benutzung und die Umsetzung von fotografischen Bildern. Der
künstlerische Schaffensprozess, die kreative Verwendung von Bildern
durch Fotografie. Das Arbeiten am Bild. (Andy Scholz, Juni 2020)
Reicht es, etwas zu erklären und zu beschreiben, oder funktioniert
ein fotografisches Bild schneller und möglicherweise besser? Dabei
spielt dann das Vermitteln eine interessante Rolle. Wie ist
eigentlich die didaktische, pädagogische Sichtweise auf das
fotografische Bild. Wie steht es um das vermittelte und
vermittelnde Bild. Um das kompetente Bild. Um das
verantwortungsvolle Bild? Verstehen wir wirklich, was wir auf einem
fotografischen Bild sehen? Müssen wir das nicht auch lernen wie
unsere Kinder? Oder sind wir schon so lange davon umgeben, sodass
wir es spielerisch mitbekommen haben? Es geht uns um das Nachdenken
über fotografische Bilder genauso, wie um das Wahrnehmen, das
Erarbeiten und das Vermitteln von fotografischen Bildern. Hören und
schauen Sie rein. Herzliche Grüße, Ihr Andy Scholz
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