Daumenkino Archiv

Hier kommt unser Oscar-Favorit für dieses Jahr!

Wir sind fast am Ziel und haben nahezu alle Best-Picture-Kandidaten gesehen und können jetzt schon guten Gewissens sagen, dass der Film über den wir in dieser Episode sprechen unser gemeinsamer Favorit ist.

Promising Young Woman ist das Feature Film Debut von Emerald Fennell und kommt aus einem Kreis an Kreativen, der die Erwartungen die Höhe schnellen lässt. So viel verraten wir: Fennell ist gut befreundet mit Phoebe Waller-Bridge, der Dame, der wir Fleabag zu verdanken haben (wenn das jetzt keinen beschleunigten Puls bei dir auslöst solltest du dich für ein paar Tage einschließen und deine Bildungslücke schließen...wirklich jetzt!).

Zurück zum Thema: 

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mehr sagen wir nicht.

Wir selber sind auch in den Genuss eines völlig unvoreingenommenem Filmerlebnisses gekommen und würden das jedem auch so empfehlen. Auch in dieser Episode tanzen wir ein bisschen um den heißen Brei weil wir eigentlich Nicht zu viel verraten wollen. Und dennoch können wir es kaum erwarten, bis jeder einzelne aus dem Freundeskreis endlich diesen Film geguckt hat und wir gemeinsam ins Schwärmen und Streiten verfallen können. Also, auf ans Werk und ab aufs Sofa. Eine vielversprechende junge Frau wartet auf dich.

Moini zu einer neuen Folge Daumenkino und happy langes Osterwochenende!

In unserem Aufholrennen der Oscar-Filme stand bis vor kurzem noch Ma Rainey’s Black Bottom. Bis jetzt. Der letzte Film von Chadwick Boseman hat neuliche erst wieder verdiente Aufmerksamkeit erhalten weil der verstorbene Schauspieler den Globe für die Rolle des Leevee Greene posthum erhielt. Auch für einen Academy Award ist er für diesen Film nominiert worden und wir sind gespannt, ob ihm die gleiche Ehre erwiesen wird, wie damals Health Ledger. 

Ma Rainey’s Black Bottom basiert auf wahren Charakteren. Ma Rainey wird heute noch als die Königin des Blues bezeichnet. Auch während ihrer Lebzeit war sie erfolgreich. Im Filmtitel steht zwar ihr Name, aber der Fokus liegt auf dem Gesprächen der Band, die in einem ranzigen Keller auf die Ankunft ihrer Sängerin warten, um eine Platte aufzuzeichnen. Leeve Greene ist der jüngste in der Truppe und ein aufstrebender Trompeter. Was zuerst wirkt wie ein klassischer Generationenkonflikt zwischen Greene und seinen Bandkollegen artet bald in eine tiefe Auseinandersetzung über die eigenen Erfahrungen mit Rassismus aus. 

Wem bereits Fences mit Denzel Washington und Viola Davies gefallen hat wird auch hier auf seine Kosten kommen. Auch dieses Stück stammt aus der Feder von Pulitzer Preisträger August Wilson und war zu Lebzeiten sein Durchbruch am Broadway. Wilson gilt als bedeutendster afroamerikanischer Dramatiker und das sieht man auch an der Qualität dieser Geschichte.

Wilkommen in der Award-Season!

Die Golden Globes sind durch, die Oscars liegen vor uns. 

Trotz widriger Umstände haben wir schon einiges von den Oscar-Nominierungen angeschaut und füllen derzeit in erster Linie kleine Lücken mit weniger vielversprechenden Filmen, die aber trotzdem Spaß machen. Wie zum Beispiel den Film den wir für diese Episode mitgebracht haben: The Prom. 

Den Director Ryan Murphy kennen wir bereits von Serien wie American Horror Story, American Crime Story, Glee und The Politician. The Prom reiht sich eher in die Schiene Glee/The Politician ein und zählt damit zu den Musicals. Fans des Genre werden hier ein hübsch produziertes Stück vorfinden, nicht revolutionär aber unterhaltsam anzuschauen. Eine Gruppe abgehalfterter Broadway-Stars entscheidet sich nach einer Reihe Misserfolgen dazu, einen PR Stunt zu starten. Gemeinsam fahren sie ins tiefe Indiana, wo ein Mädchen vom Abschlussball ausgeschlossen werden soll, weil sie mit ihrer Freundin kommen möchte. Im offensichtlich sehr konservativen Indiana ist das unvorstellbar. Werden Meryl Streep, Nicole Kidman, James Cordon und Andrew Rannells das kleine Örtchen auf den rechten Weg bringen?

PS: ist es nicht das schönste Cover aller Zeiten?:)

Folge 51 ist hier!

Nicht nur wir sind in unserem Alltag massiv durch Covid eingeschränkt, auch Hollywood und vor allen deren Macher stellt es vor ganz neue Herausforderungen. Und gleichzeitig auch Chancen. Der Film über den wir in dieser Episode sprechen ist ein gutes Beispiel dafür, was auch unter schwierigen Bedingungen entstehen kann. 

Malcolm & Marie ist ein Beziehungsdrama auf Netflix mit John David Washington (Sohn von Denzel Washington und der Protagonist aus Tenet) und Zendaya (Euphoria und Spider-Man) und ist komplett während der nicht enden wollenden Pandemie entstanden. Sowohl geschrieben als auch umgesetzt unter strengen Bedingungen und Vorsichtsmaßnahmen. Ein Cast von nur zwei Darstellern erscheint erstmal unkompliziert, aber dennoch sind natürlich ganze Teams mit an so einem Projekt beteiligt. In wunderschönem Schwarz-Weiß begleiten wir das (Liebes?)paar Malcolm und Marie beim Streiten und dabei gut aussehen. Visuell ist dieser Film ein Segen. Durch die bloße Anwesenheit von zwei Personen in einem verlassenem Haus in der absoluten Pampa alleine wird der Film schon recht intim. Durch die wabernden Streitfelder lebt der Film von Wellen der Aufregung, der Wut, der Besänftigung, Beruhigung, Zuneigung und erneut aufkommender Aufregung und Wut. Die Punchline des Filmes beschreibt ihn eigentlich ziemlich präzise: This is not a love story – it is a story about love.

Jubiläum! Wir sind mittlerweile schon bei Folge 50 (!) angekommen.

Diese feiern wir mit einem besonderen Film und zwar nicht, weil er so bekannt ist, sondern weil er so gut ist.

Wir haben uns Shoplifters angesehen, seit einer Weile bei Amazon Prime for free zu sehen. Shoplifters hat international im Rahmen der Film-Festivals im Jahre 2018 einiges an Aufmerksamkeit erhalten und wohlverdient auch einiges an Preisen abgesahnt. Wer die Filmwelt immer ein bisschen beobachtet, hat auf jeden Fall schon von dieser Perle gehört. Eigentlich hatten wir gar nicht so Lust drauf, aber in guter Sneakmanier haben wir uns auf das unbekannte eingelassen – und wurden belohnt. 

Diese Film kommt ohne ein Genre aus, denn er hat von allem etwas: Komödie, Drama, Crime, Liebe, Gewalt und am wichtigsten natürlich Familie. 

Darum gehts in diesem Film in erster Linie. Wir begleiten ein 6-köpfige Familie, die sich mit Diebstahl und schlecht bezahlten Nebenjobs über Wasser halten aber immerhin eines haben: sich. Eines Tages wächst die Familie um ein Mitglied und stellt uns damit die Frage: Was macht Familie aus? Dieser Film befasst sich genau mit diesen Gedanken zum Thema und lässt uns mit einem lachenden und einem weinenden Auge zurück.

Warmherzig und tiefgründig und sehr empfehlenswert.

Herzlich Willkommen zu Folge 49! Mit den immernoch geschlossenen Kinos waren die Golden Globes dieses Jahr kein besonderes Event für uns.  Dennoch haben wir uns natürlich angeschaut, wer nominiert war und welche Filme und Darstellungen abrämen konnten. Meistens findet man dann immernoch ein paar Perlen, die man auf die stetig wachsende Watchlist verpflanzen kann. Viele der nominierten Filme und Serien haben wir schon auf Streaming-Diensten sehen könne, andere sind uns bisher noch nicht unter die Augen gekommen – bisher!  Nominierte Filme, die durchaus selber gesehen haben und empfehlen können: Nomadland Mank The Trial of the Chicago 7 One Night in Miami Borat 2 The Personal History of David Copperfield Filme, die auf unsere Watchliste gekommen sind: The Father Promising Young Woman Ma Rainey's Black Bottom The Mauritanian Minari Palm Springs Viel Spaß beim Gucken  :)

Wir sind zurück! 

Nach einer kurzen, ungeplanten Pause haben wir einen (nicht mehr ganz) neuen Film dabei. Bereits im Januar gesehen erzählen wir in dieser Folge von One Night in Miami, dem Regie-Debut von Regina King. Bisher kennen wir sie eher von vor der Kamera, in Filmen wie If Beale Street Could Talk und in der Serie Watchmen. Jetzt begibt sie sich hinter die Kamera und directed eine Geschichte, die hätte passieren können, aber tatsächlich nie passiert ist. In dieser besagten Nacht in Miami treffen vier Ikonen des Civil Rights Movements aufeinander: Malcom X, Cassius Clay, Sam Cooke und Jim Brown. Sie diskutieren gemeinsam ihre Rollen in der Bewegung und über die Wichtigkeit ihres Einflusses. Wenn man es weiß, fühlt man, dass das Drehbuch auf einem räumlich eingeschränktem Theaterstück basiert. Der Film lebt von brillanter schauspielerischer Leistung und starken Dialogen. Mehr verraten wir euch in dieser Folge.

Wilkommen in Staffel 4 von Daumenkino und es ist ein Start mit viel Herz, denn wir haben uns den neusten Pixar Film Soul angesehen. Soul ist seit dem 25. Dezember auf Disney+ zu sehen und erfüllt voll und ganz unsere Erwartungen. Der Schulband-Lehrer Joe Gardner ist unzufrieden mit seinem Leben. Der durchaus talentierte Musiker ist leidenschaftlicher Jazz-Pianist, schafft aber nicht so richtig den Absprung zum Berufsmusiker. Stattdessen plagt er sich in Teilzeit und mehr schlecht als recht mit trotzigen und taktlosen Schülern herum, die alles lieber täten, als in einer Band zu spielen. Eines Tages jedoch verändert sich alles: die Schule bietet ihm einen Vollzeitvertrag an und gleichzeitig hat er seit langem wieder die Chance auf einen Job in einer dauerhaft auftretenden Jazz-Band. Bevor er sich jedoch mit dieser Wahl für ein neues Leben so richtig beschäftigen kann, passiert etwas. Und Joe ist plötzlich nicht mehr in seinem Körper und auf der Erde sondern auf dem Weg ins Licht.  Selbstverständlich geht der Film an dieser Stelle erst so richtig los und wir spoilern natürlich niemanden. Trotzdem wollen wir euch diesen Film sehr ans Herz legen. Nicht nur, weil Pixar quasi noch nie daneben gegriffen hat mit einem Film. Sondern weil der Film selber auch das hat, wovon er uns erzählt: Soul.

Hier kommt unsere Abschlussfolge für das Jahr 2020. Wird auch wirklich Zeit, dass ein neues Jahr beginnt.

Für diese Episode 46 (!!) haben wir uns einem neuen und einem sehr alten Film angenommen, die gehören nämlich irgendwie zusammen.

Wir starten mit Mank, einem neuen Netflix-Film, der am 13.11.2020 released wurde. Doch es handelt sich hierbei nicht einfach um irgendeinen Netflix-Film. Er wurde directed von niemand anderem als David Fincher, den wir bereits von Kino-Perlen wie The Social Network kennen. Das Drehbuch schrieb sein Vater, was diesen Film wohl zu einem besonderen Herzensprojekt macht. 

Mank erzählt uns die Geschichte von Herman J. Mankiewicz, einem etwas versoffenem Drehbuchautor im alten Hollywood, Anfang der 40er Jahre. Er bekommt vom aufstrebenden Star Orson Wells (richtig, der mit dem Krieg der Welten Radio-Hörspiel) den Auftrag ein Drehbuch für dessen nächsten Film zu schreiben. Dafür, und weil er ein gebrochenes Bein auskurieren muss, zieht er sich auf eine kleine Ranch ins Nirgendwo zurück. Wir begleiten ihn bei diesem nicht ganz so einfachen Akt des Schreibens und lernen ihn und sein Wirken durch viele Rückblenden kennen. Einen Film in schwarz-weiß sieht man heute nur noch sehr selten, aber dieser hier ist mindestens eins: ein Augenschmaus.

Citizen Kane ist DER Film von Orson Wells. Zu Lebzeiten geflopped und doch seit vielen Jahrzehnten auf allen Best-Movie-/Best-Actor-/Best-Cinematography-Listen der Welt vertreten. Der schwarz-weiß Film aus 1941 erzählt die Geschichte von dem Medienmagnaten Charles Foster Kane, welcher stirbt und dessen letztes Wort Rosebud eine Schar neugieriger Journalisten zum Rätseln verleitet. Was hat Rosebud zu bedeuten? Und wer war Charles Foster Kane eigentlich für ein Mensch? In vielen Rückblenden in sämtliche Abschnitte seines Lebens und aus unterschiedlichen Perspektiven wird die Suche nach der Antwort beschrieben. Werden sie des Rätsels Lösung finden?

Seht ihr schon die Parallelen zwischen den beiden Filmen? Wir erzählen euch wie genau die beiden Filme zusammenhängen und welcher uns jeweils besser gefallen hat. Hier kommen viele interessante Fakten zum alten Hollywood auf den Tisch, besonders für Fans alter Filme ist diese Folge besonders spannend:)

In Folge 45 kehren wir final zurück in die Welt der Streaming-Dienste und haben die dunkle Vermutung, dass es bis Februar oder sogar März keine Sneak für uns geben wird. Also überraschen wir uns etwas selber und gucken Filme, die wir vielleicht sonst nicht gesehen hätten... oder gerade ganz besonders dringend sehen wollten. In dieser Folge haben wir zwei Filme von unterschiedlichen Plattformen mitgebracht: 

Da 5 Bloods ist seit ein paar Monaten auf Netflix verfügbar und ist die neuste Produktion von Spike Lee (Blackkklansman). 5 afroamerikanische Veteranen, allesamt ergraut, machen sich nach vielen Jahrzehnten auf den Weg zurück in den Vietnam, um dort die Gebeine ihres gefallenen Kameraden zu bergen und nach Hause zu bringen. Doch nicht nur der Verlust eines Freundes treibt die Gruppe zurück, sondern auch eine nicht unerhebliche Menge gold, die damals mit ihnen zusammen im Helikopter mitten im Dschungel abgestürzt ist. Ein Millionenschatz hat man bekannterweise nie einfach nur für sich alleine und deshalb warten nicht nur die große Waldflächen und viel Grün in den Tiefen des Vietnams auf die kleine Gruppe. Ob er uns gefallen hat, verraten wir euch natürlich am Ende der Vorstellung:)

Ganz anders funktioniert Onward, ein Pixar Film, der es zu Beginn der Corona-Pandemie noch kurz im Kino versucht hat, bis diese dicht machen mussten. Daraufhin wanderte er direkt zu den Streaming-Kanälen zum Kauf und ist jetzt bei Disney Plus eingetrudelt.  Zwei Brüder, gesprochen von Tom Holland und Chris Pratt, leben in einer magischen Welt, die dank Digitalisierung ihre Magie vergessen hat. Am 16. Geburtstag des jüngeren jedoch erhalten sie von ihre verstorbenem Vater einen Zauberstab inklusive -spruch, der ihn für einen ganzen Tag zurückbringen soll. Nun klappt das leider im ersten Versuch nicht ganz so wie erhofft und ausschließlich seine Beine schaffen den Schritt zurück in das Hier und Jetzt. Also tun die beiden Brüder, was ihre Generation schon fast verlernt hat: auf Abenteuerreise gehen. Ob sie es schaffen, ihren Vater und die Magie zurück in ihr Leben zu holen?

Nun, wie der ein oder andere mitbekommen hat, sind Kinos wieder zu. Haben wir letztes mal schon erwähnt. Dennoch wollen wir nochmal darauf hinweisen. Weil es wirklich einfach nur dramatisch ist. Dramatisch ist auch, was wir trotz Isolation uns alles reinziehen können den lieben langen Tag. Da wir nahezu sämtliche anderen Kontakte eingeschränkt haben halten wir Montag uns trotzdem füreinander frei und schauen alternativ einen Film aus dem umfangreichen Streamingprogramm im Kino á la Rafaelle, auch Beamer-Butze genannt (nur von Ann-So, Rafael weiß nichts davon, weder vom einem, noch vom anderen Namen:) ). 

Dieses mal im Angebot haben wir The Trial of the Chicago 7, seit Oktober auf Netflix und eine große Empfehlung von uns. Historisch nicht ganz korrekt (in dieser Folge gibt es zum Schluss eine kleine Spoiler-Sektion ausnahmsweise mal, da führen wir die Fehler auf) aber dafür mit ordentlich Pfeffer gewürzt zeigt uns Aaron Sorkin erneut, warum er zum Glück kein Schauspieler geworden ist. Nach seinem ersten Regie-Debut Mollys Game legt er auch hier wieder Hand an und klemmt sich in den Directors-Chair. Zuvor hat er viele Jahre lang allerdings auch am Schreibtisch gesessen um diese Geschichte von 7 bzw 8 Männern zu erzählen, die unabhängig voneinander aber mit ähnlichen Motiven nach Chicago kamen, in eine Eskalation mit der Polizei gerieten und schließlich wegen Verschwörung und Aufhetzung angeklagt worden sind. Sorkin-typische Dialoge mit großartigem und fein ausgearbeitetem Tempo, einem kleinen Augenzwinkern von Zeit zu Zeit und einem namenhaften Cast machen aus The Trial of the Chicao 7 ein lehrreiches Unterhaltungsprogramm. Wir würden dennoch eine kleine zusätzliche Recherche im Anschluss ans Herz legen.

Es gibt eine gute und eine schlechte Nachricht.

Die schlechte Nachricht ist, dass wieder Lockdown ist und dementsprechend auch die Kinos geschlossen haben.

Die gute ist, dass wir noch zwei Filme für eine neue Folge sehen konnten und über die wir in dieser Episode sprechen. 

The Mortuary Collection ist ein klassischer Horrorfilm mit ein paar cleveren Twists. Montgomery Dark ("It's a family name") ist Bestatter und das offensichtlich schon seit vielen, vielen Jahren. Eines Tages kommt eine junge Erwachsene daher, die blonde Sam, und möchte bei dem etwas sonderbaren, alten Mann einen Job als Aushilfe annehmen. Sam ist großer Geschichten-Fan und wie der Zufall es will ist ihr zukünftiger Arbeitgeber reich an Lebenserfahrung und erzählt ihr drei Geschichten. Allesamt von Leichen, die er zurechtgemacht, aufgebart und bestattet hat. Eine schauriger als die andere und allesamt recht kreativ. Lässt sich Sam davon beeindrucken und bekommt sie zum Schluss den Job? Wir verraten nichts.

Über Falling haben wir neulich schon kurz gesprochen, denn es handelt sich um das direktoriale Debut von Viggo Mortensen (Aragorn aus Herr der Ringe). In diesem Drama, welches in Teilen autobiografisch ist, begleiten wir John und seinen Partner Eric, die Johns leicht dementen Vater für mehrere Tage bei sich zuhause aufnehmen, um ihm in Californien eine Altersunterkunft zu finden. Die Beziehung zwischen John und seinem konservativen Vater Willis ist recht unterkühlt, und wir erfahren über viele Rückblenden von beiden auch genau, warum. Wir begleiten zwei Männer mit ganz unterschiedlichen Leben, die nichts miteinander gemein haben als ihr Blut und ihre gemeinsamen Erinnerungen im Schnelldurchlauf durch ihre Geschichte. Ein leiser und unaufgeregter Film über ganz normale Leben, emotionale Hürden die man überwinden könnte, wenn man wollte und vor allem um Etwas, was man sich selber nicht aussuchen kann: die Familie.

In dieser Folge ist der Name Programm.

Ein Albtraum: Stell dir vor, du bist Anwalt in einer Namensaktien Kanzlei und vertrittst vorzugsweise die größten Chemiekonzern der Welt. Stell dir dann mal vor, dass ein Bauer aus deinem Heimatdorf in dein Büro kommt und von dir verlangt, dass du eben einen solchen Chemiekonzern verklagst, weil dieser ein ganzes Dorf wissentlich vergiftet. Genau das ist wirklich passiert, und zwar dem Unternehmensverteidiger Robert Billot. Dark Waters erzählt uns genau diese Geschichte von einem Mann, der viel aufs Spiel setzt um einem Giganten das Handwerk zu legen und dessen Prozesse sich über 19 Jahre hinziehen. Mark Ruffalo in der Hauptrolle brilliert in einem Werk, dass besonders jenen gefallen wird, die Spotlight genossen haben. Und für all diejenigen, die etwas über einen der größten Gesundheitsskandale Amerikas lernen wollen. Wir sind schockiert und gleichzeitig begeistert.

Eher zum Wegdämmern dagegen ist The Secret Garden, basierend auf dem Buch von Frances Hodgson Burnett aus dem Jahre 1911. Wir begleiten das verzogene Mädchen Mary, welches nach dem Tod ihrer Eltern zu ihrem Onkel zurück nach England geschickt wird und dort in einem düsteren Landsitzt unterkommt. Alle sind dort etwas miesepetrig und griesgrämig unterwegs. Kein Wunder, denn jeder der Figuren hat anscheinend mit einem schweren Verlust zu kämpfen. Doch anstatt sich in ordentlicher Trauermanier damit auseinander zu setzen gibt es eine Wunderlösung die die störrische Mary auf einem Erkundungstrip stößt, als sie explizit nicht erkunden gehen soll: Ein geheimer Garten mit vielen zutraulichen Tieren und Pflanzen, die je nach Lust und Laune in allerlei Farben blühen oder verwelken. Kann diese Quelle des Glücks vielleicht auch den kranken Cousin von Mary, Colin, heilen? Dreimal dürft ihr raten. 

In dieser Folge 41 (schon so viele!) sprechen wir über einen kleinen Traum, den wir uns seit Ewigkeiten mal erfüllt haben. Wir waren beim Filmfest Hamburg, tataaa!

Im Rahmen dessen haben wir uns zwei Filme ausgesucht. Einen für Rafael und einen für Ann-Sophie. 

Rafaels Wahl fiel auf Sound of Metal, ein Drama mit Riz Ahmed in der Hauptrolle als ein Heavy Metal Schlagzeuger, der während seiner Tour einen Hörsturz erleidet und sein Leben somit quasi auf der Kippe steht. Als Zuschauer und besonders Zuhörer begleiten wir Ruben, wie er lernt mit seinem neuen Leben klarzukommen und es vielleicht am Ende sogar wertzuschätzen. Ein tolles und ungewohntes Erlebnis was besonders durch das ungewöhnliche Sounddesign ermöglicht wird, was den Wechsel zwischen unserem und Rubens Gehör simuliert und uns somit uns Hörenden einen kleinen Eindruck gibt, wie sich Taubheit anfühlt. Interessante Charaktere und eine wahre Geschichte, die diesem Film zugrunde liegen machen Sound of Metal zu einem empfehlenswerten Kinofilm, der bisher leider noch kein Release-Datum erhalten hat. Also haltet die Augen und Ohren (!) nach dieser Perle offen und gespitzt.

Nomadland ist der Titel, den Ann-So sich ausgesucht hat. Francis McDormand in der Hauptrolle und die bodenständige Geschichte machen diesen Film jetzt schon zu einem Kritikerliebling. Dieses Drama handelt von Fern, gespielt von McDormand, die nach dem Tod ihres Mannes und dem Verlust ihres Jobs ein Leben als Nomadin führt, begleitet von ihrem Van Vanguard und einem Sack voller Erinnerungen. Wir begleiten sie ein Stück bei ihrer Reise und erhalten Einblick in einen Lifestyle, der mit viel Gefahr und Risiken einhergeht aber mit Freiheit und Ungebundenheit belohnt wird. Zu Beginn bemitleiden wir all jene, die wir zusammen mit Fern kennenlernen und beenden den Film mit großem Respekt, einer Portion Wemut und dem Bewussstsein über den Ballast, den man in seinem eigenen Leben permanent mitschleppt. Auch dieser Film basiert auf einer wahren Geschichte und führt einem auch visuell vor Augen, dass es andere Prioritäten im Leben geben kann, als saubere Bettwäsche, feines Porzellan und ein Festessen an jedem Sonntag.  Nomadland kommt erst im Februar 2021 in die Kinos aber erhält jetzt schon von uns eine Besuchsempfehlung.