Hamburg Arts - Stories & Interviews Archiv

In dieser Episode spricht Nicola Brandt ausführlich über ihre Recherchen in den Archiven des MARKK Museums in Hamburg. Dort finden sich umfangreiche Sammlungen und Bestände von Fotos, Texten und Briefen zur Kolonialzeit der Deutschen. Ein Fellowship der gerda henkel Stiftung brachte sie und andere Künstlerinnen aus Namibia für ein Jahr in die Hansestadt. Das Projekt wurde begleitet vom MARKK Museum und dem Historiker Prof. Jürgen Zimmerer, dem Leiter der ehemaligen Forschungsstelle an der Universität Hamburg.

Die Ergebnisse der Recherche konnte Nicola Brandt später in ihrem umfangreichen Buch "The Distance Within" verarbeiten. Das Werk ist jetzt im Göttinger Steidl Verlag erschienen.

Kay Dethlefs

www.hamburgarts.de

Die Theatergruppe Nesterval um den Regisseur Martin Finnland ist schon fester Teil des Sommerfestivals der Kampnagel Theaterfabrik.

Nesterval – von Kampnagel „queeres Volkstheater“ getauft, bietet das besondere Theatererlebnis, das an ungewöhnlichen Orten stattfindet, nur nicht im klassischen Theater. Kurz gesagt: Die Zuschauer sind mittendrin, statt nur dabei. Das Publikum bewegt sich durch Räume, entdeckt Szenen und Handlungsebenen, ist immer nah dran am Geschehen. Bisher ist Nesterval mit ernsten und abgründigen Stücken aufgefallen, in diesem Jahr boten sie Heiteres mit ihrem Stück „Das Schiff“ – Ort der Handlung: Die MS Stubnitz, ein ehemaliges DDR-Fischereiboot, das in Hamburg fest gemacht hat. Das durchgehend queere Ensemble kommt aus Wien, und hat vor vielen Jahren mit Strassentheater angefangen. Heute sind die Karten für die Stücke innerhalb von Minuten ausverkauft. Mit Martin Finnland rede ich über die besondere Form dieses Theaters, über die handwerklich-kreative Arbeitsweise, und wir reden natürlich über Queerness.

Wie prägt die Apartheid eine Künstlerin?

Die Fotografin und Künstlerin Nicola Brandt hat mit ihrem Fotobuch The Distance Within ein bemerkenswertes Werk vorgelegt. Sie ist aufgewachsen als Tochter deutscher und britischer Vorfahren in Windhouk, der Hauptstadt Namibias. Als Jugendliche hat sie die Apartheid erlebt. Mit Anfang 20 begann sie diese Welt in Frage zu stellen. In ihrer Arbeit hat sie sich dem Thema deutsche Kolonialzeit in Namibia gewidmet. Eine Schreckensherrschaft, die heute noch spürbaren Folgen für die Menschen in Namibia hat. Die Arbeiten zu dem Buch haben Nicola Brandt auch nach Hamburg geführt. Im MARKK Museum konnte sie im Archiv tief in die Geschichte eintauchen, und hat wichtige Dokumente´ans Licht geholt. Das Buch The Distance Within ist im Steidl Verlag in Göttingen erschienen.

Fotografien aus Namibia post-kolonial Die Fotografin und Künstlerin Nicola Brandt hat mit ihrem Fotobuch The Distance Within ein bemerkenswertes Werk vorgelegt. Sie ist aufgewachsen als Tochter deutscher und britischer Vorfahren in Windhouk, der Hauptstadt Namibias. Als Jugendliche hat sie die Apartheid erlebt. Mit Anfang 20 begann sie diese Welt in Frage zu stellen. In ihrer Arbeit hat sie sich dem Thema deutsche Kolonialzeit in Namibia (1914-1918) gewidmet. Eine Schreckensherrschaft, die heute noch spürbaren Folgen für die Menschen in Namibia hat. Die Arbeiten zu dem Buch haben Nicola Brandt auch nach Hamburg geführt. Im MARKK Museum konnte sie im Archiv tief in die Geschichte eintauchen, und hat wichtige Dokumente´ans Licht geholt. Das Buch The Distance Within ist im Steidl Verlag in Göttingen erschienen.

Künstlerin aus Oslo im Museum für Kunst & Gewerbe (deutsch-englisch)

Hanne Friis verarbeitet alles von Hand. Sie faltet, verdichtet und näht die Stoffe tausendfach mit einer Technik, die sie selbst entwickelt hat. Wie sie das macht? Mit einer Nadel und einem Nylonfaden, und sehr viel Zeit und Geduld.

Es entstehen Skulpturen aus Materialien wie Seide, Samt, Latex oder Gore-Tex. Auf den ersten Blick und aus der Distanz wirken die Objekte oft massiv konstruiert und fest, erst aus der Nähe, und wenn wir genauer hinschauen, entdecken wir Tausende winziger Falten in den Strukturen der Soft Sculptures.

Die Werke sind nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern laden auch zu Interpretationen ein, lassen eine tiefgründige Bedeutung erahnen. Manche Arbeiten erscheinen poetisch, andere packen einen direkt.

Das Museum für Kunst & Gewerbe hat mir die Gelegenheit geboten, mit Hanne Friis direkt zu reden und ein Interview zu führen.

Ich habe mit der Künstlerin darüber gesprochen, wie sie arbeitet, was sie inspiriert und welche Rolle Materialien für sie spielen.

Hier der Link zum Museum für Kunst & Gewerbe in Hamburg.

(https://www.mkg-hamburg.de/en/exhibitions/hanne-friis)

Hier der Link zur Website von Hanne Friis.

(https://www.hannefriis.com/)

Regisseur Peter Sempel über Yello-Musiker Dieter Meier

Sie waren mit „Yello“ die prägende und erfolgreichste Elekro-Pop Band in den 80ern: Sänger und Künstler Dieter Meier(„Oh, Yeah!“) und der Komponist Boris Blank aus der Schweiz. Bis vor wenigen Jahren sind die Beiden immer noch live aufgetreten.

Filmemacher Peter Sempel verbindet viel mit Dieter Meier. Seit über 30 Jahren sind die beiden miteinander befreundet. In dieser Podcast-Episode reden Peter und ich über die abenteuerlichen Dreharbeiten zu dem Film, die ihn und Dieter Meier bis zum Ganges und zum Kilimandscharo führten.

„Dieter Meier – ein Zufall“ Im Abaton Kino am Sonntag, 12. Mai, um 20.15 und am Mittwoch, 17. Mai um 17.30 Uhr.

Link zu meinem Blogarikel

(https://hamburgarts.de/)

Link zur Website von Peter Sempel

(https://sempel.com/)

Alle Rechte für die Fotos liegen bei Peter Sempel, Hamburg

Die 80er, Super 8, Nick Cave & Blixa Bargeld

Filmemacher Peter Sempel liebt den Underground und er hat ein Herz Aussenseiter, gemeint sind Musiker wie Nick Cave, Nina Hagen oder der legendäre Lemmy Kilmister und, für Peter Sempel ganz wichtig: Blixa Bargeld - von ihm stammt die Zeile: "Sehnsucht ist die einzige Energie". Wir reden über die 80er in Hamburg und Berlin, als Peter mit der Super-8-Kamera loszog, und darüber, wie Peter seine aufwendigen Produktionen finanziert.

Und der künstlerischen Ansatz seiner Filme beschäftigt uns in dem Gespräch. Die aufwendigen Produktionen - meist um die 90 Minuten - fallen auf durch einen besonders eigenwilligen, oft überraschenden Schnitt.

Und ich möchte wissen, wie war das damals? Als der junge Peter in Hamburg ankam, nach einer Kindheit im australischen Busch mit einem Fluss vor dem Haus, und einem kleinen Känguruh im Garten.

Hier der Link zum Blogartikel mit vielen Fotos:

(http://www.hamburgarts.de)

Independent-Filmmaker aus Hamburg wird 70

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*Happy Birthday, Peter! Sempel-Filme im Abaton und Metropolis

Hier das Filmprogramm zum Geburtstag am 24. März 2024:

Wer Peter Sempels Filme noch nicht kennen sollte, hat hier gleich dreifach die Chance, dies nachzuholen. Und wer einen von Sempels Filmhelden, Dieter Meier, Künstler und Yello-Musiker ("Oh, Yeah!") hautnah im Gespräch erleben möchte, hat im Abaton Kino mittags die Gelegenheit.

Das Programm am Sonntag 24. März

️ 11 Uhr, Matinee im Abaton-Kino, "Dieter Meier - ein Zufall" (84 Min.) mit Dieter Meier und Peter Sempel und Publikumsdiskussion.

️ 19 Uhr im Metropolis-Kino "Flamenco Mi Vida" (86 Min.) Mit Peter Sempel und Publikumsdiskussion.

️ 21 Uhr im Metropolis-Kino "Die Ameise der Kunst" (87 Min.) Mit Peter Sempel in einer Publikumsdiskussion.

Hier gehts zu meinem Blogartikel mit Fotos ️

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Autor: Kay Dethlefs

Gespräch über das Feiern mit Dr. Manuela van Rossem und Dr. Frank Hildebrandt

Wie kommen wir vom antiken Rom und den Gladiatorenkämpfen thematisch zum Oktoberfest und zum Festival in Wacken? Und was hat ein Dorffest mit Tanz op de Deel damit zu tun? Sehr viel, denn es gibt überraschende Parallelen, erläutern Manuela van Rossem und Frank Hildebrandt in dieser Podcast-Episode. Die Abläufe und Rituale sind ähnlich, und haben sich bis heute gehalten, auch wenn unsere Bilder von Gladiatorenkämpfen eher den Klischees von Hollywood-Filmen entspringen. Die Ausstellung präsentiert einige ausgewählte, sehr wertvolle Stücke aus dem alten Rom und Athen - dazu wurde aktuell eine aufwendige Filmproduktion realisiert - mit Bildern von diversen Spielorten, wie dem Oktoberfest und dem Wacken-Festival. Und StudentInnnen der Hochschule für angewandte Wissenschaften (HAW) haben aktuell einige frische gestalterische Ideen eingebracht.

Der Link zum Museum für Kunst & Gewerbe:

https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/feste-feiern

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Du hast Fragen oder Anregungen? Dann freue ich mich über eine E-Mail:

Kay@hamburgarts.de

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Rückblick mit Karina Chernenko und Anjelika Spöth, Kunst-Historiker:innen

Es wird Zeit für einen Rückblick - auf die documenta Fifteen. Die Weltkunstschau in Kassel war aussergewöhnlich, und das in vielerlei Hinsicht. Kuratiert von einem Künstler-Kollektiv ruangrupa aus Indonesien - und die hatten eigene Themen gesetzt: Nachhaltigkeit, gerechte Verteilung der Ressourcen, kollektives Handeln. Und es waren überwiegend Künstler- Kollektive, die sich in Kassel eingebracht haben. Dabei war der sogenannte globale Süden mit seinen Themen stark vertreten. Und dann das Drama mit dem Antisemitismus, die Vorfälle haben die D15 überschattet. Soda0 wir uns fragen müssen, was von den Inhalten und Werten der Kollektive übrig bleibt. Ich war wochenlang auf der documenta und habe das vor Ort miterlebt. Und dort habe ich die beiden Kunst-Historiker:innen Karina Chernenko und Anjelika Spöth getroffen, die in Kassel leben und gerne gemeinsam unter ihrem Label Kunst + kaviar auftreten. Die beiden waren 100 Tage lang non-stop im Einsatz - sie haben Besuchergruppen über das Gelände der documenta geführt, haben informiert und diskutiert. Unser Thema: Was bleibt von der documenta fifteen und von den Inhalten?

Dr. Jörg Schilling und Dr. Jürgen Bönig (2/2) mit Ideen für die Zukunft des Denkmals

Hier die zweite Episode zum Thema Bismarck-Denkmal - es geht um die Frage, wie geht es weiter nach dem gescheiterten Wettbewerb "Bismarck neu denken"? Künstler waren aufgefordert, ihre Ideen und Entwürfe einzureichen. Der Text der Stiftung Hamburgische Museen: "Ziel des Wettbewerbes war es, künstlerische Ideen für eine kritische und aktuelle Auseinandersetzung mit dem Denkmal zu ermitteln und bisher wenig beachteten Perspektiven auf das historische Standbild Raum zu geben."

Es war ein Wettbewerb ohne Sieger und ohne jedes Ergebnis. Die Jury hatte keinen der künstlerischen Entwürfe angenommen.

Hier ein Überblick einiger Entwürfe - eine Präsentation der Stiftung Hamburgische Museen:

(https://www.shmh.de/stiftung/hamburg-dekolonisieren/bismarck-neu-denken/)

Was ist da schief gelaufen?

Meine beiden Gesprächspartner sind der Historiker Dr. Jürgen Bönig - und der Kunsthistoriker Dr. Jörg Schilling, Inhaber des Schaff-Verlages aus Hamburg.

Mit Ihnen treffe ich mich direkt beim Bismarck-Denkmal, bei den Landungsbrücken.

Es geht um Ideen, wie wir weiter mit dem Bismarck-Denkmal umgehen können.

Interview mit Dr. Jürgen Bönig und Dr. Jörg Schilling über den Mythos Bismarck

„Bismarck neu denken“ – war das Motto der Stadt Hamburg. Um den heute umstrittenen ehemaligen Reichskanzler neu einzuordnen.

Das Denkmal oben im alten Elbpark zwischen Landungsbrücken und U-Bahn St. Pauli, ist das größte Bismarck-Denkmal in Deutschland.

Dort treffe ich Dr. Jürgen Bönig, Historiker, Buchautor, Kurator und Dozent.

Sowie den Kunst-Historiker Dr. Jörg Schilling, Autor und Inhaber des Schaff-Verlages Hamburg.

In der ersten Episode möchte ich klären, welchen Kunst-historischen Wert das Denkmal hat - und ob es sich dabei überhaupt um Kunst handelt. Und was sagt und vermittelt dieses Denkmal aus Sicht der Historiker? Meine beiden Gesprächspartner liefern dazu ungewöhnliche Einblicke und Fakten, die wohl vielen so nicht bekannt sind. Wir erleben ein Stück Heimatkunde auf höchstem Niveau.

Unter dem Motto "Bismarck neu denken" hatte die Behörde für Kultur und Medien im vergangenen Jahr zusammen mit der Stiftung Historische Museen Hamburg (SHMH) einen internationalen Wettbewerb ausgerufen, um Bismarck neu zu denken, das heißt die Bezüge zu Kolonialismus und Imperialismus und Nationalsozialismus des "Eisernen Kanzlers" sollten thematisiert werden. Das Monument sollte dann kritisch und aktuell betrachtet werden können.

Wir reden über den Mythos Bismarck und darüber, wie wir Bismarck neu denken können.

Lee Millers Sohn Antony Penrose über seine Mutter, die herausragende Fotografin im 20. Jahrhundert

Ihr fotografisches Werk ist aussergewöhnlich, ebenso ihr turbulentes Leben. Die Fotografin und Künstlerin Lee Miller beginnt ihre Karriere in den 20er Jahren. Die junge Amerikanerin arbeitet in Paris und New York zunächst als gefragtes Modell, dann startet sie durch als außergewöhnlich erfolgreiche Fotografin und Künstlerin.

Nach einer Liaison mit Man Ray in Paris und künstlerischen Erfahrungen mit dem Surrealismus macht sie sich selbständig mit eigenem Fotostudio, erst in Paris, später in York.

Den Beginn des zweiten Weltkriegs erlebt Lee Miller in London.

Während der Kriegsjahre arbeitet Lee Miller nicht nur als Mode- und Porträtfotografin, sondern auch als Journalistin und Kriegsreporterin. Sie dokumentiert die Angriffe der Deutschen auf London, wo sie zu dieser Zeit mit Ronald Penrose, einem Künstler und späteren Ehemann, lebt. Ein legendäres Foto von ihr zeigt sie in Hitlers Badewanne. Darüber werden wir in dieser Episode sprechen, ebenso wie über ihre Fotografien, die das Grauen in den Konzentrationslagern zeigen. Lee Miller war eine der ersten, die diese Verbrechen der Deutschen dokumentierte.

Die psychischen Folgen dieser Erfahrungen lassen sich heute als posttraumatische Belastungsstörung beschreiben. Bei Lee Miller äußerten sie sich in Depressionen und einem problematischen Alkoholkonsum. Dabei kommen wir auch den sexuellen Missbrauch zu sprechen, den sie als 7-Jährige erleiden musste.

In dieser Episode teilt Antony Penrose, der Sohn von Lee Miller, seine sehr persönlichen Gedanken über sein schwieriges Verhältnis zu seiner Mutter. Als Lee Miller um die 50 Jahre alt ist, beginnt ein neues Kapitel für sie und die Familie, mir der sie im Farley's House in East Sussex, südlich von London, lebt. Ihre Kamera landet auf dem Dachboden. Trotzdem bleibt sie kreativ und entwickelt sich zur Gourmet-Köchin, die regelmäßig Künstlerfreunde wie Pablo Picasso, Henry Moore und Man Ray zu sich nach Hause einlädt.

Hier der zweite Teil des Gesprächs mit dem Sohn von Lee Miller, Antony Penrose und seiner Tochter, Ami Bouhassane. Wir beginnen im Jahr 1939.

Der Link zum Blogartikel auf HAMBURG ARTS:

(https://hamburgarts.de/podcast-lee-miller-fotografin-zwischen-glamour-und-krieg/)

Der Link zum Bucerius Kunst Forum:

(http://https://www.buceriuskunstforum.de/ausstellungen/lee-miller-fotografin-zwischen-krieg-und-glamour)

Bucerius Kunst Forum: Interview mit Lee Millers Sohn Antony Penrose und Enkelin Ami Bouhassane

Lee Miller beginnt als Modell im New York der 20er Jahre, kommt auf Anhieb auf die Titelseiten der Vogue und der Vanity Fair. Die junge Amerikanerin geht nach Paris, trifft dort Man Ray, ein Star in der Kunstwelt, sie arbeitet mit ihm künstlerisch, surrealistisch, und weiterhin als Model.

Zur Eröffnung der Ausstellung waren zwei besondere Gäste eingeladen. Ich begegne dem Sohn von Lee Miller, das ist Antony Penrose und seine Tochter Ami Bouhassane. Beide kümmern sich um das künstlerische Werk und den Nachlass von Lee Miller - dort, wo die Fotografin zuletzt lange gelebt hat: In East-Sussex, südlich von London. Hier der erste Teil des Gesprächs, das wir auf englisch geführt haben.

Hier der Link zum Blogartikel auf HAMBURG ARTS:

(https://hamburgarts.de/podcast-lee-miller-fotografin-zwischen-glamour-und-krieg/)

Hier der Link zum Bucerius Kunst Forum

(http://https://www.buceriuskunstforum.de/ausstellungen/lee-miller-fotografin-zwischen-krieg-und-glamour)