Hamburg Arts - Stories & Interviews Archiv

WHERE THE WORLD IS MELTING

Der Isländer Ragnar Axelsson hat regelmässig die Folgen der Klimakrise in seinen Fotografien thematisiert. Seine Bilder zeigen die Folgen des Klimawandels für die arktische Landschaft und die Lebensbedingungen der Menschen, die in diesen Regionen leben und häufig ums Überleben kämpfen.

In den Fotografien wird deutlich, wie schnell sich die Arktis verändert und wie sehr die Klimakrise das Leben in diesen Regionen bedroht. Axelsson zeigt das Abschmelzen von Gletschern, das Schwinden der Eisdecke und den Anstieg des Meeresspiegels. Mit seiner Arbeit möchte Axelsson diese Zustände dokumentieren und auf die für uns alle bedrohliche Situation aufmerksam machen.

Die Ausstellung "Where the World is Melting" im PHOXXI, Hamburg, läuft bis zum 18.Juni 2023.

Hier der Link zum Phoxxi, Haus der Photographie Temporär, mit weiteren Informationen.

(https://www.deichtorhallen.de/ausstellungen)

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Hinweise und Tipps für spannende und relevante Themen aus der Kunstwelt bitte direkt an mich per Email senden: mail@hamburgarts.de

Und hier der Link zu meinem Blog Hamburg Arts

(http://www.hamburgarts.de)

Interview mit Künstler:innen Vivienne Lütteke und Michael Böhler

Das Projekt Dynamische Hütte ist eine bemerkenswerte Kunst-Installation: Eine Kuppel aus Aluminium, die Ende des Jahres vor dem MARKK stand, dem Museum am Rothenbaum. Viel beachtet und optisch ein Hingucker - wie auch die Performances im öffentlichen Raum - mit Künstlern aus Burkina Faso, West-Afrika.

Es geht um die grundsätzliche Frage: Wem gehört die Kunst, und wer darf über sie bestimmen? Die Künstler Michael Böhler, Mimpamba Thomas Combari, Markus Lohmann und Sié Palenfo haben die viel beachtete Installation im öffentlichen Raum geschaffen, um diese Fragen zu thematisieren.

Die Aluminum-Kuppel wurde nach und nach vor dem erstaunten Publikum eingeschmolzen, was bleibt ist eine Aluminium Platte mit einem QR-Code: direkt vor dem MARKK - mit der Geschichte und Utopie vom Weltmuseum - zum Nachlesen im Internet. „Alle Kunst für alle“ - über diese Utopie rede ich mit zwei der beteiligten Künstler:innen aus Hamburg: Vivienne Lütteken, die das Projekt organisiert hat, und dem Künstler Michael Böhler.

Im vergangenen Jahr hat die Stadt Hamburg ein Programm aufgelegt, um Kunst im öffentlichen Raum zu fördern. Das Projekt DOUNIA SÔ - dynamische Hütte ist eines der geförderten Sonderprojekte zum Jubiläum „41 Jahre Kunst im öffentlichen Raum“.

Hier die wichtigen Links:

(https://www.douniaso-dynamischehuette.org/)

(https://markk-hamburg.de/veranstaltungen/dounia-so-dynamische-huette-alle-kunst-fuer-alle_3/)

Ausstellung Im Museum für Kunst & Gewerbe, Hamburg

Heute die zweite Episode mit Young-Jae Lee: Sie ist, einfach gesagt, eine Töpferin, so bezeichnet sie sich selbst gerne - dabei gilt ihre künstlerische Keramik als richtungsweisend. Ihre Schalen, Töpfe und Vasen finden sich weltweit in Museen und Privatsammlungen.

Young-Jae Lee lebt und arbeitet in Essen, wo sie eine Werkstatt leitet. In jungen Jahren war sie nach Deutschland gekommen, um hier zu studieren. Aber wie das Künstlerleben so spielt: Seitdem sind rund 50 Jahre vergangen.

Zur Eröffnung war Young-Jae Lee Ort in Hamburg - sie hat sich spontan und sehr offen zu einem Interview bereit erklärt.

Wir reden über ihre Arbeitsweise, Spiritualität und ihre Kindheit in Süd-Korea.

Der Link zu meinem Blog-Beitrag mit vielen Fotos.

(https://hamburgarts.de/)

Der Link zur Website: Museum für Kunst und Gewerbe.

(https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/young-jae-lee)

Das Museum für Kunst & Gewerbe (MK&G) widmet der Koreanerin eine große Ausstellung

Die Keramikobjekte von Young-Jae Lee finden sich weltweit in Galerien und Museen und bei begeisterten Sammlern. Die in Korea geborene Künstlerin wollte Objekte aus Ton schaffen „wie sie die Welt noch nicht gesehen hat“, sagt sie im Interview.

In einer großen Ausstellung zeigt das Museum für Kunst und Gewerbe(MK&G) in Hamburg rund 600 dieser Kostbarkeiten aus Keramik: Schalen und Töpfe von Young-Jae Lee, und auch ihre berühmten Spindelvasen.

Mit der neuen Ausstellungsreihe „Contemporary Craft“ will das MK&G das Kunsthandwerk stärker in den Fokus rücken.

„Schalen für die Ewigkeit“, so schwärmte ein Galerist von den kostbaren Stücken, die mehr sind als Gebrauchsgegenstände, nämlich für viele auch Ausdruck einer fernöstlichen Spiritualität - die häufig genannten Stichworte sind Einfachheit, Klarheit und Achtsamkeit. Die Keramikerin Young-Jae Lee lebt in Essen(NRW), wo sie die Keramische Werkstatt Margarethenhöhe leitet.

„Lee gilt seit 40 Jahren als wegweisende Persönlichkeit im Bereich der Keramik“, schreibt das MK&G im Text zur Ausstellung, die dort bis zum April kommenden Jahres zu sehen ist.

Der Link zur Website des Museums für Kunst & Gewerbe.

(https://www.mkg-hamburg.de/ausstellungen/young-jae-lee)

Über Fronteinsätze und das Schicksal der Tataren auf der Krim

Eine junge Fotografin in der Ukraine - direkt an der Front. Alina Smutko ist regelmässig mit Kollegen nahe am Kampfgeschehen, mitten in der Gefahrenzone - sie berichtet über die Folgen des russischen Angriffs-Krieges für die Opfer - und sie will wissen, wie es für die Überlebenden danach weiter geht. Die Journalistin und Dokumentarfotografin zeigt im PHOXXI Bilder von Krim, und den Tataren auf der Krim, deren Schicksale und massive Probleme sie schon vor Jahren thematisiert hat, nämlich nach der Annexion der Krim durch die Russen. Die Ausstellung The New Abnormal im PHOXXI läuft noch bis zum 6. November.

Ihr erreicht mich am Besten auf Instagram: @hamburgarts

oder per Email: kay@hamburgarts.de

Der Link zum Blog Hamburg Arts mit weiteren Infos zur Ausstellung im PHOXXI:

(https://hamburgarts.de/)

Wie Daniil Russov aus Kiew an der Front seine Bilder macht

Die Ausstellung "The New Abnormal" zeigt Bilder vom Alltagsleben in der Ukraine, immer wieder erschüttert von den Angriffen russischer Soldaten - das ist The New Abnormal in der Ukraine. Und wir sehen Bilder von der Front und von den verheerenden Folgen russischer Einsätze. Die Ausstellung hat Kurator Ingo Taubhorn nach Hamburg geholt, als Kooperation mit dem "Odesa Photo Days Festival" und dessen künstlerischer Leiterin Kateryna Radchenko. Die Kuratorin aus Odesa veranstaltet das Festival seit 2015 als Reaktion auf den Einmarsch der Russen auf der Krim.

Achtung, Hinweis:Die Fotografien von Daniil Russov - zum Teil mit sensiblen Inhalten - sind auf seinem Instagram-Account zu finden: @pierrotlefou4

Fragen an mich gerne via Instagram: @hamburgarts

Der Link zu meinem Blog Hamburg Arts und dem Post zur Ausstellung:(http://www.hamburgarts.de)

Der Link zur Ausstellung The New Abnormal im PHOXXI:

(https://www.deichtorhallen.de/ausstellung/the-new-abnormal)

"The New Abnormal" in Hamburg. Dazu die Leiterin des "Odesa Photo Days Festival"

Die Ausstellung "The New Abnormal" ist eine Kooperation mit dem „Odesa Photo Days Festival“ und deren künstlerischer Leiterin Katerina Radchenko. Dieses Festival existiert seit 2015, gegründet als Reaktion auf die Annexion der Krim durch russisches Militär. Wegen der anhaltenden Kämpfe war es nicht möglich, die Photo Days in diesem Jahr zu veranstalten.

"The New Abnormal" läuft bis zum 6. November im PHOXXI, dem temporären Haus der Photographie der Deichtorhallen, Hamburg.

Hier der Link zum PHOXXI, Deichtorhallen in Hamburg (https://www.deichtorhallen.de/phoxxi)

Der Link zur Website der "Odesa Photo Days" (http://thephotodays.org/en/)

Dde Link zu meinem Blogpost zur Ausstellung "The New Abnormal":

(http://https://hamburgarts.de/fotografien-aus-der-ukraine-im-phoxxi-podcast-mit-kurator-ingo-taubhorn/)

Bilder aus der Ukraine im PHOXXI. Haus der Photographie temporär

Wir reden heute über Fotografien aus der Ukraine. Sie zeigen eine Szenerie abseits der aktuellen Fotos aus den Zeitungen, ebenso unwirklich wie bedrohlich. Die Ausstellung „The New Abnormal“ zeigt diese abnormale Welt in Bildern ukrainischer Fotograf:innen und Fotografen.

Der Kurator Ingo Taubhorn gibt einen ersten, wichtigen Einblick in die Fotografien zwischen Alltagsleben und den Angriffen des russischen Militärs. Die Akteure sind allesamt keine Kriegsfotograf:innen, sondern nähern sich dem Thema dokumentarisch und künstlerisch.

Und der Kurator berichtet, wie diese aktuelle Ausstellung zustande kam. "The New Abnormal" ist eine Kooperation mit dem „Odesa Photo Days Festival“, und deren künstlerischer Leiterin Kateryna Radchenko. Dieses Festival existiert seit 2015, gegründet als Reaktion auf die Annexion der Krim durch die Russen. Wegen der anhaltenden Kämpfe war es nicht möglich, die Photo Days in diesem Jahr zu veranstalten.

Hier der Link zum meinem Blogbeitrag Hamburg Arts (http://https://hamburgarts.de/fotografien-aus-der-ukraine-im-phoxxi-podcast-mit-kurator-ingo-taubhorn/)

Hier der Link zum PHOXXI vor den Deichtorhallen in Hamburg (https://www.deichtorhallen.de/phoxxi)

Schwimmhalle Ost in Kassel - Protest-Kunst auf der documenta

Zur Halbzeit der documenta fifteen haben die Verantwortlichen eine Zwischenbilanz gezogen, und eine Art Hitliste veröffentlicht. Danach gehört die Schwimmhalle Ost zu den vier meist besuchten Orten der documenta.Das ehemalige Hallenbad in Kassels Osten ist der zentrale Ort des Künstler-Kollektivs Taring Padi aus Indonesien. Schon von aussen ist zu erkennen: Hier sehen wir Protest-Kunst, die Rasenfläche ist gefüllt mit bunten Pappfiguren, wie sie bei Demonstrationen in Indonesien genutzt wurden. Bei Protesten gegen das Regime haben Künstler mit ihren Kollektiven eine wichtige Rolle gespielt. Mit den Kunsthistoriker:innen Anjelika Spöth und Karina Chernenko, bekannt unter ihrem Label KUNST + kaviar, rede ich über die Banner und Motive in der Schwimmhalle Ost, den Kunstbegriff des Kollektivs, und über das umstrittene und abgehängte Banner "People's Justice".

Taring Padi im Interview: Künstler Mohammad Yusuf in meinem Blog HAMBURG ARTS https://hamburgarts.de/

Hier der Link zu den Kunst-Profis aus Kassel, KUNST+kaviar https://www.kunstundkaviar.de/

Mit den Kunst-Profis aus Kassel, KUNST+kaviar

Das Erlebnis sollten sich documenta-Besucher nicht entgehen lassen: Im Osten von Kassel ist die römisch-katholische Kirche St. Kunigundis ein Kunstort mit Voodoo-Magie. Das Kollektiv Atis Rezistans/Ghetto Biennale aus Haiti überrascht mit einer künslerischen, surrealen Welt, die man so wohl noch nicht gesehen hat. Schon im Eingang finden sich poetisch-abstrakte Werke mit Alltagsgegenständen, im Hauptraum dann Skulpturen aus Metallresten mit Totenschädeln. Willkommen in der Voodoowelt Haitis.

Infos zur documenta fifteen finden sich auch im Blog:

(http://www.hamburgarts.de)

Tania Bruguera: "I'm an artivist"

Die Künstler:in Tania Bruguera aus Kuba ist international gefragt und erfolgreich. In der documenta-Halle in Kassel gestaltet sie drei Räume, dabei überrascht Tania Bruguera mit einem Programm, das alle zehn Tage wechselt. Neue Künstler kommen und stellen dort aus. Dazu gibt es Diskussionen und Workshops. Was nach Theorie und Unterricht klingt, trifft bei den Besucher:innen auf großes Interesse.

Die Künstler:in ist vor allem auch Aktivist:in - gegen das sozialistische System in Kuba. Sie wurde mehrmals verhaftet. Im Jahr 2015 entstand aus einer Kunstaktion das Instituto de Artivismo Hannah Arendt (INSTAR). Es gelang Tania Bruguera aus dem Stand heraus über die sozialen Medien eine Bürgerkampagne zu starten. Themen sind Meinungsfreiheit, Menschenrechte, gerechte Löhne, um nur einige zu nennen.

Kuba heute: Das Land ist wirtschaftlich am Boden. Am 11. Juli vergangenen Jahres kam es zu historischen Massenprotesten („11J“). Der jahrzehntelange Unmut und die Wut über die schlechte wirtschaftliche Lage, Unterdrückung und Zensur machten sich Luft. Damit begann ein Exodus - in diesem Jahr werden geschätzt 150.000 Menschen Kuba verlassen.

Wir steigen ein mit einem beklemmenden Thema: Im Juni wurden zwei prominente Künstler aus Kuba zu hohen Haftstrafen verurteilt. Neun Jahre Gefängnis für den kubanischen Rapper und zweifachen Latin-Grammy-Gewinner Maykel "El Osorbo" Castillo, und fünf Jahre für für den regierungskritischen Künstler Luis Manuel Otero Alcantara.

(https://documenta-fifteen.de/lumbung-member-kuenstlerinnen/instituto-de-artivismo-hannah-arendt/)

Kunst im Osten von Kassel: Die Industrieanlage Hübner-Areal.

Neben den Klassikern am Friedrichsplatz, wie Fridericianum und documenta-Halle, bietet auch diese documenta neue, aufregende Kunstorte. Der Osten von Kassel ist es diesmal, eine Mischung aus schmucklosem Gewerbegebiet, überdimensionierten Autowaschanlagen und einer ganz normalen Wohngegend. Wie mein Gast, die Kunsthistoriker:in Karina Chernenko sagt, dürften selbst viele Kasseler diese Gegend nicht kennen.

Die Ecke von Kassel lohnt auf jeden Fall einen Besuch, es ist im Grunde ein Muss. Denn hier finden sich neben dem Hübner-Areal noch die Schwimmhalle Ost (Kollektiv Taring Padi) und die Kirche St. Kunigundis (Kollektiv Ghetto Biennale).

Zum Thema Antisemitismus auf der documenta fifteen ist sehr viel gesagt und geschrieben worden. Ich habe an den Tagen, als das Banner abmontiert wurden mit Besuchern der documenta gesprochen, und zu dem Thema befragt. Hier der Link zu meinen Blogpost zum Thema: Antisemitismus auf der documenta fifteen. (//https://hamburgarts.de/documenta-fifteen-antisemitismus-vorwuerfe/)

Tipps und Hinweise für den Besuch der documenta in Kassel

Bei meinen Recherchen habe ich schon vor Beginn der documenta fifteen zwei Kunstprofis aus Kassel kennen gelernt: Das sind Anjelika Spöth und ihre Tochter Karina Chernenko. Beide sind Kunsthistorikerinnen. Ein sehr sympathisches Gespann, das unter dem Label KUNST + kaviar Interessierten mit Rat und Tat zur Seite steht. Sie bieten Führungen an, die offenbar sehr begehrt sind. "Bis August sind wir ausgebucht!" Es ist für mich journalistisch interessant, dass die beiden seit Jahrzehnten in Kassel leben. Insofern können sie einen Bezug zur Stadt Kassel und zu voran gegangenen Ausgaben der documenta herstellen.

Ein kurzer Hinweis: Dieses Gespräch haben wir aufgezeichnet, bevor das Banner mit dem Titel "People's Justice" des indonesischen Kollektivs Taring Padi verdeckt wurde. Am Montag, 20. Juni, wurden neue Vorwürfe laut, wonach auf der documenta antisemitische Motive dargestellt sind.

Der Link zu den Kunst-Historikerinnen KUNST + kaviar:

(https://www.kunstundkaviar.de/)

Der Link zur documenta fifteen:

(http://documenta-fifteen.de/)

Grüne Utopie und erweiterter Kunstbegriff

In der zehnten Episode zum Kunstgenie und Visionär Joseph Beuys kommen wir zum Thema: Was bleibt von Beuys und seinen Gedanken und Ideen? Stichworte:Grüne Utopie, Humanismus, der erweiterte Kunstbegriff - und was bleibt von seiner Kunst? Ist Beuys noch Avantgarde oder gehört er längst in die Kunstgeschichte?

Darüber rede ich mit Beuys ehemaligen Assistenten, Sigi Sander - heute Galerist in Hamburg ("Multiple Box").

Danke an Sigi Sander aus Hamburg für seine Geschichten und Erlebnisse mit Joseph Beuys in den 70ern und 80ern.

Zehn Episoden, das heißt - jetzt folgt eine Pause.

Weitere Informationen zu Joseph Beuys und auch zum Kunstbetrieb in Hamburg gibt es auf meinem BLOG: Hamburg Arts.

www.hamburgarts.de

Ich bedanke mich bei allen für das Interesse.