Die Primadonnen Archiv

Warum gibt's eigentlich so viele Opern, die im Orient spielen? In unserer Zugabe zur "L'Italiana in Algeri" sammeln wir Gründe und stellen von den hunderten Werken "alla turca" vier kurz vor: Georg Friedrich Händels "Tamerlano", Wolfgang Amadeus Mozarts "Die Entführung aus dem Serail", Pablo Lunas "Benamor" und John Coriglianos "The Ghosts of Versailles". Dabei schauen wir uns den Orientbezug genauer an: Sind die Opern klischeehaft? Rassistisch? Oder erzählen sie vielleicht in erster Linie etwas über das europäische Selbstbild?

Wer wirklich nicht genug bekommen kann, findet mehr in den Büchern, die auch die Folge inspiriert haben:

Larry Wolff (2018): The Singing Turk. Ottoman Power and Operatic Emotions on the European Stage from the Siege of Vienna to the Age of Napoleon. Stanford University Press

Peter Kivy (1999): Osmin's Rage. Philosophical Reflections on Opera, Drama, and Text. Cornell University Press

Und wie immer gibt es eine Playlist zur Folge.

Zitierte Musikbeispiele:

Usku Dara, gesungen von Eartha Kitt aus dem Album “That Bad Eartha“

Fremi, minaccia aus "Tamerlano" von Georg Friedrich Händel, gesungen von Rolando Villazon (Bajazet) mit den Gabrieli Players dirigiert von Paul McCreesh

Solche hergelauf’ne Laffen aus „Die Entführung aus dem Serail“ von Wolfgang Amadeus Mozart, gesungen von Kurt Moll (Osmin) mit der Staatskapelle Dresden dirigiert von Karl Böhm

Rondo alla Turca, aus der Klaviersonate No. 11 in A-Dur, KV 331 von Wolfgang Amadeus Mozart, gespielt von Lang Lang         

Ya que tanto me estimáis aus "Benamor" von Pablo Luna, gesungen von Federico Fiorio (Dario) und David Oller (Juan debLeón) mit dem RSO Wien dirigiert von José Miguel Perez-Sierra hier auf Video

Ausschnitt aus der Samira-Arie aus John Coriglianos Oper "Ghost of Versailles" 1991 an der New Yorker Met mit Marilyn Horne unter James Levine, Mitschnitt auf Youtube. Das Video von Preisverleihung der Oper! Awards 2026 findet sich hier.

Algier oder Mexico City? Egal, Hauptsache Italien! Die Primadonnen schauen sich Gioachino Rossinis frühes Meisterwerk „L’Italiana in Algeri“ an der Deutschen Oper Berlin an. Rolando Villazón siedelt diese opera buffa (komische Oper) im goldenen Zeitalter des lucha libre, der mexikanischen Version des Catchens, an und lässt es ordentlich krachen. Das Publikum der Premiere brach in Begeisterungsstürme aus. Ob sich die Primadonnen auch von der Titelheldin Isabella um den Finger wickeln ließen? Hatten am Ende vielleicht doch die Männer die Nase vorn? Wie steht es um Orientalismus in der Oper? Und ist Catchen nicht das bessere Theater? Wie immer geht es Schlag auf Schlag.

Hier gibt es den Trailer zur Aufführung und eine Playlist zur Folge.

Premiere an der Deutschen Oper Berlin am 08. März 2026

Musikalische Leitung: Alessandro De Marchi

Inszenierung: Rolando Villazón

Bühnebild: Harald Thor

Kostüme: Brigitte Reiffenstuel

Licht: Stefan Bolliger

Choreografie: Ramses Sigl

Wrestling-Einstudierung: Ahmed Chaer

Chöre: Jeremy Bines

Chor der Deutschen Oper Berlin

Dramaturgie: Konstantin Parnian

Mustafà: Tommaso Barea

Elvira: Hye-Young Moon

Zulma: Lucy Baker

Haly: Benjamin Dickerson

Lindoro: Jonah Hoskins

Isabella: Nadezhda Karyazina

Taddeo: Misha Kiria

Wrestler: El Comandante Rambo & Pascal Spalter

Orchester: Orchester der Deutschen Oper Berlin

Tänzer*innen des Opernballett der Deutschen Oper Berlin

Zitierte Musikbeispiele

Alle Musikbeispiele aus L’Italiana in Algeri kommen aus der Einspielung mit I Solisti Veneti unter Claudio Scimone mit Marilyn Horne (Isabella), Ernesto Palacio (Lindoro), Samuel Ramey (Mustafa), DomenicoTrimarchi (Taddeo), Kathleen Battle (Elvira) usw.

Die Primadonnen machen einen Abstecher ins Kloster und treffen dort jede Menge musikalischer Nonnen. Aus einem Zeitraum von fast 1000 Jahren. Wir lernen dabei viel über Schwesternschaft, weibliches Begehren, aber auch etwas über sozialen Ausschluss. Manuel Pollinger gesellt sich als Ehrenprimadonna hinzu und schwärmt von Florentina Holzinger. Und selbst wenn sich am Ende des Regenbogens vielleicht kein Traum erfüllt, so bleibt kein Auge trocken. Vor Lachen und vor Weinen.

Wie immer gibt es die ganze Musik auf der Playlist zur Folge. Mehr über Manuel kann man auf seiner Homepage (www.manuelpollinger.com) erfahren.

 Zitierte Musikbeispiele

Richard Rodgers & Oscar Hammerstein: Climb ev‘ry mountain aus “The Sound of Music”, gesungen von Peggy Wood (Filmversion) bzw. von Anne Sofie von Otter (aus dem Album “A Simple Song”)

“Hail Holy Queen”, Original Soundtrack Sister ActHildegard von Bingen: “Ordu Virtutum”, gesungen von The Song Company unter Antony PittsGiacomo Meyerbeer: Bacchanale aus “Robert le Diable“, Orchestre Nationale Bordeaux Aquitaine, dirigiert von Marc Minkowski

Giacomo Puccini: Senza mamma aus „Suor Angelica“, gesungen von Leontyne Price unter Francesco Molinari-Pradelli

Paul Hindemith: Sancta Susanna, gesungen von Susan Bullock und Della Jones unter Yan Pascal Tortelier

Giachino Rossini: Ah! quel respect aus „Le Comte Ory“, gesungen von Annick Massis und Marc Laho, dirigiert von Andrew Davis aus einer Liveproduktion aus Glyndebourne

Wie weit ist man bereit zu gehen, um für seine Überzeugungen einzustehen? Die Nonnen in Francis Poulencs Oper „Dialogues des Carmélites“ von 1957 finden: bis in den Tod. Jedenfalls wenn die Alternative ist, mitten im Terrorregime der Jakobiner während der französischen Revolution alles aufzugeben, woran sie glauben: Die Kirche. Ihr Gelübde. Gott.

Die Primadonnen besuchen die Produktion der Semperoper Dresden (Regie: Jetske Mijnssen, Musikalische Leitung: Marie Jacquot). Sie erzählen, warum die „Dialogues“ zu ihren Lieblingsopern gehören, streiten sich über den Schluss der Inszenierung und überlegen, was diese Oper mit der aktuellen Wehrpflichtdebatte gemein hat.

 

Hier gibt es den Trailer der Semperoper und hier die Playlist zur Folge auf Spotify.

 

MusikalischeLeitung: Marie Jacquot

Inszenierung: Jetske Mijnssen

Bühnenbild: Ben Baur

Kostüme: Gideon Davey

Choreografie: Lillian Stillwell

Licht: Franck Evin

Choreinstudierung: Jan Hoffmann

Dramaturgie: Kathrin Brunner, Dorothee Harpain

Sächsischer Staatsopernchor Dresden

Sächsische Staatskapelle Dresden

 

Le Marquis de la Force: Michael Kraus

Blanche, seine Tochter: Marjukka Tepponen bzw. Tara Erraught

Le Chevalier, sein Sohn: Julien Dran

Madame de Croissy: Evelyn Herlitzius

Madame Lidoine: Sinéad Campbell Wallace

Mère Marie: Julie Boulianne

Sœur Constance: Rosalia Cid

Mère Jeanne: Michal Doron

Sœur Mathilde: Nicole Chirka

Beichtvater: Simeon Esper

Erster Kommissar: Jürgen Müller

Zweiter Kommissar: Vladyslav Buialskyi

Kerkermeister: Martin-Jan Nijhof

Offizier: Anton Beliaev

Thierry: Yu He

 

Zitierte Musikbeispiele

Aufnahme mit dem Chœurs et Orchestre Du Théatre National De L'Opéra unter Pierre Dervaux mit Denise Duval (Blanche de la Force),  Denise Scharley (Madame De Croissy), Régine Crespin (Madame Lidoine), Rita Gorr (Mère Marie), Liliane Berton (Sœur Constance) bzw.

Originalbeispiele mit freundlicher Genehmigung der Semperoper

Opern sind immer Teamarbeit – aber manchmal sind die Teams besonders familiär. Wir klären in unserer aktuellen Zugabe, welche Familienkonstellationen zur Entstehung von "Innocence", "Hänsel und Gretel", "Die Zauberföte" und anderen geführt haben. Nicht jede Zusammenarbeit blieb friedlich. Aber alle ergaben erstaunliche Musik.

Wie immer gibt es die ganze Musik auf der Playlist zur Folge.

Auch in dieser Spielzeit widmen sich die Primadonnen einer Komponistin: Kaija Saariaho. Wir erzählen, was wir an ihrer letzten Oper “Innocence” von 2021 über die Folgen eines Schul-Amoklaufs so schätzen und berichten von gleich zwei Inszenierungen: der der Uraufführung 2021 in Aix-en-Provence (Regie: Simone Stone, ML: Susanna Mälkki) und der aktuell in Nürnberg laufenden (Regie: Jens-Daniel Herzog, ML: Roland Böer). Es geht um Schuld, Mehrsprachigkeit, Volksmusik in einer Opernpartitur – und die Frage: Wie hättest du reagiert?

- Innocence: Aix en Provence (2021)

- L'Amour de loin: Finnish National Opera

- Saariaho – Hush 

- Interview Kaija Saariaho und Aleksi Barrière mit Kirill Gerstein

- Homepage Miika Hyytiäinen

Besetzung: Aix-en-Provence (2021); Nürnberg (Dezember 2025)

Regisseur: Simon Stone; Jens-Daniel Herzog 

Bühnenbild: Chloe Lamford; Mathis Neidhardt

Kostüme: Mel Page; Sibylle Gädeke

Licht: James Farncombe; Fabio Antoci

Dirigent: Susanna Mälkki; Roland Böer

Orchester: London Symphony Orchestra; Staatsphilharmonie Nürnberg

Chor: Estonian Philharmonic Chamber Choir; Chor des Staatstheater Nürnberg

Kellnerin (Tereza): Magdalena Kožená; Almerija Delic

Schwiegermutter (Patricia): Sandrine Piau; Chloë Morgan

Schwiegervater (Henrik): Tuomas Pursio; Jochen Kupfer

Braut (Stela): Lilian Farahani; Julia Grüter

Bräutigam (Tuomas): Markus Nykänen; Martin Platz

Priester: Jukka Rasilainen; Philipp Kranjc

Lehererin (Cecilia): Lucy Shelton; Fredrika Brillembourg

Schülerin 1 (Marketa): Vilma Jää; Erika Hammarberg

Schülerin 2 (Lilly): Beate Mordal; Caroline Ottocan

Schülerin 3 (Iris): Julie Hega; Lou Denès

Schüler 4 (Anton): Simon Kluth; Manuel Ried

Schüler 5 (Jeronimo): Camilo Delgado Díaz; Emanoel Velozo

Schülerin 6 (Alexia): Marina Dumont; Martha Sotiriou

Nicht nur Hoffmann in „Les Contes d‘Hoffmann“ (HoffmannsErzählungen) ist Dichter. Sondern noch ein paar weitere Figuren im Opernrepertoire: Andrea Chenier, Rodolfo (aus „La bohème), Sappho. Was dichten sie da eigentlich? Hat ihr Schreiben für die Handlung eine Bedeutung? Wie immer hören wir in die Opern rein und treffen dabei auch alte Bekannte wieder.

Was hat Jacques Offenbachs Oper “Les Contes d’Hoffmann” (Hoffmanns Erzählungen) mit Whitney Houstons „I'm EveryWoman“ zu tun? Wie passt der reale Universalkünstler E.T.A. Hoffmann ins Bild, der nicht nur die Titelfigur ist, sondern auch Ideengeber für die Handlung? Und können wir etwas mit Lydia Steiers Inszenierung an der Berliner Staatsoper Unterden Linden anfangen mit seinem so gar nicht jugendfreien Teufel und Weihnachten in der Konsumhölle? Übrigens begegnen wir erneut dem Pariser Jockey Club, außerdem einem Fluch, der angeblich auf der Oper lastete.

 

Musikalische Leitung: Bertrand de Billy

Inszenierung: Lydia Steier

Spielleitung: Leander Teßmer, Caroline Staunton

Bühne, Video: Momme Hinrichs

Kostüme: Ursula Kudrna

Licht: Olaf Freese

Choreographie: Tabatha McFadyen

Einstudierung Chor: Dani Juris

Dramaturgie: Maurice Lenhard, Christoph Lang 

Hoffmann: Pene Pati

Olympia: Serena Sáenz / Nina Minasyan

Antonia: Julia Kleiter

Giulietta: Sonja Herranen

Lindorf, Coppélius, Dr. Miracle, Dapertutto: Roberto Tagliavini

La Muse, Nicklausse: Ema Nikolovska

Cochenille, Frantz, Pitichinaccio, Andrès: Ya-Chung Huang

Luther: Manuel Winckhler

Hermann: David Oštrek

Nathanaël: Álvaro Diana

Spalanzani: Florian Hoffmann

Crespel: Stefan Cerny

Stimme aus dem Grab: Natalia Skrycka

Schlémil: Jaka Mihelač

Die alte Dame: Brigitte Eisenfeld

Staatsopernchor

Staatskapelle Berlin

 

Zitierte Musikbeispiele aus Jacques Offenbachs „Les Contes d’Hoffmann“:

„Barcarolle“, Jeffrey Tate, Staatskapelle Dresden

“Va pour Kleinzach”, Placido Domingo, Richard Bonynge, Choeur et Orchestre de la Radio Suisse Romande

„Arie der Olympia“, Nathalie Dessay, Kent Nagano, Choeur etOrchestre de l’opera national de Lyon

„Non, ne me tente plus…”, Joan Sutherland, Richard Bonynge, Orchestre de la Radio Suisse Romande

Szene aus dem 4. Akt, Jessye Norman, Neil Shicoff, Sylvain Cambreling, Choeur et Orchestre Symphonique de la Monnaie

“Barcarolle”, Jessye Norman, Ann Murray, Sylvain Cambreling, Choeur et Orchestre Symphonique de la Monnaie

Szene aus dem Pene Pati, Bertrand de Billy, StaatskapelleBerlin

Die Primadonnen suchen in heteronormativen Opernkonstellationen nach Bromances, die man als Ausdruck homoerotischen Begehrens lesen kann. Und werden nicht nur in "Tannhäuser", sondern auch in "Don Carlo", "Les pêcheurs de perles" und "Iphigénie en Tauride" fündig.

Zitierte Musikbeispiele:

"Tannhäuser" von Richard Wagner: "Als du im kühnen Sange uns bestrittetst" mit Thomas Hampson (Wolfram), Staatskapelle Berlin unter Daniel Barenboim, Video hier

"Les pêcheurs de perles" von Georges Bizet: Duett "Au fond du temple saint" mit William Burden und Nathan Gunn , Orchester der Opera Company of Philadelphia unter Jacques Lacombe, Video hier

"Don Carlo" von Giuseppe Verdi: Duett "Dio, che nell'alma infondere amor" mit Jonas Kaufmann (Don Carlo) und Thomas Hampson (Rodrigo, Marchese di Posa), Wiener Philharmoniker unter Antonio Pappano, Video hier

"Iphigénie en Tauride" von Christoph Willibald Gluck: Duett "Et tu prétends encore que tu m'aime", Simon Keenlyside (Oreste) und Yann Beuron (Pylade), Les Musiciens du Louvre unter Marc Minkowski, Aufnahme hier

Muss man sich zwischen körperlicher Wollust und geistig-keuscher Liebe entscheiden? Da ist das Scheitern doch programmiert! So geht’s auch dem Titelhelden in Richard Wagners Oper „Tannhäuser“ von 1845. In der neuen Folge fahren die Primadonnen nach Magdeburg und diskutieren, ob man Wagner überhaupt hören darf, warum der Jockey Club 1861 für einen Flop in Paris sorgte und warum wir bei der Inszenierung von Adele Thomas am Theater Magdeburg an den Märchenfilmklassiker „Drei Haselnüsse für Aschenbrödel“ denken mussten. Für die großen Gefühle sorgt die fulminante Aurora Marthens.

 

Premiere Tannhäuser von Richard Wagner am Theater Magdeburg am 14.09.2025

Musikalische Leitung: Erik Nielsen 


Regie: Adele Thomas

Bühne, Kostüm: Cécile Trémolières


Choreografie: Emma Woods


Dramaturgie: Esther Beisecker


Choreinstudierung: Martin Wagner

 

Besetzung

Hermann, Landgraf von Thüringen: Johannes Stermann


Tannhäuser: James J. Kee


Wolfram von Eschenbach: Marko Pantelić


Walther von der Vogelweide: Aleksandr Nesterenko


Biterolf: Giorgi Mtchedlishvili


Heinrich der Schreiber: András Adamik


Reinmar von Zweter: David Howes


Elisabeth, Nichte des Landgrafen:
Aurora Marthens


Venus: Jadwiga Postrożna


Ein junger Hirt: Elvire Beekhuizen


Vier Edelknaben: Irene Cabezuelo, Ilka Hesse, Bomi Lee, Emilia Mitskevych

Opernchor des Theaters Magdeburg
& Magdeburger Singakademie


Tanzensemble (Lukas Bisculm, Valeria Busdraghi, Viktoriia Cherkasova, Laia Vancells Pi)


Magdeburgische Philharmonie

Zitierte Musikbeispiele alle aus Tannhäuser von Richard Wagner

Vorspiel: Magdeburgische Philharmonie unter Erik Nielsen

Dich, teure Halle, gesungen von Aurora Marthens mit dem Münchner Rundfunkorchester unter Matthias Foremny beim Finale des ARD-Musikwettbewerbs 2024 

O! du mein holder Abendstern, gesungen von Thomas Hampson mit der Staatskappelle Berlin unter Daniel Barenboim

Die Primadonnen verwechseln das Opernhaus mit der Volkshochschule und plaudern über Belcanto. Das führt zu so viel Erregung, dass sie danach erst mal eine Zigarette rauchen müssen. Also Champagnerflaschen raus und zurücklehnen und für eine paar Minuten ins Reich von Kadenzen, Koloraturen und Kavatinen entfliehen. Aber Vorsicht: nicht wahnsinnig werden!

Zitierte Musikbeispiele: 

Mitschnitt von Maria Stuarda, mit Lisette Oropesa und Aigul Akhmetshina, mit dem Orchester des Teatro Real Madrid unter José Miguel Pérez-Sierra ⁠⁠hier ⁠⁠(online bis 04.05.2026)

Dal ciel discenda un raggio, aus Maria Stuarda von Gaetano Donizetti, gesungen von Eileen Farrell, mit dem London Philharmonic Orchestra unter Aldo Ceccato

Il dolce suono, aus Lucia di Lammermoor von Gaetano Donizetti, gesungen von Beverly Sills, mit dem London Symphony Orchestra unter Thomas Schippers

Eifersucht, Hass, Liebe – an großen Gefühlen mangelt es Gaetano Donizettis Oper „Maria Stuarda“ von 1835 wahrlich nicht. Auch nicht an Ohrwürmern und berührender Musik, weiten Gesangslinien und Koloraturen. Eine typische Belcanto-Oper. Aber was ist das überhaupt? Was hat Donizetti mit Friedrich Schiller zu tun? Und was machen die beiden königlichen Sängerinnen Lisette Oropesa und Aigul Akhmetshina am Teatro Real in Madrid daraus? Die Primadonnen laden euch auf die Couch ein, um eine Oper auf Video zu schauen: Den Mitschnitt von Maria Stuarda gibt es hier (online bis 04.05.2026)

 

Zum Vergleich gibt es einen Mitschnitt von den Salzburger Festspielen, leider nur noch in Ausschnitten, z.B. hier . 

Beverly Sills bei der Muppet Show“1979

 

Inszenierung: David McVicar

Dirigent: José Miguel Pérez-Sierra

Chorleitung:José Luis Basso

Choreographie: Gareth Mole

Bühnenbild: Hannah Postlethwaite

Kostüme: Brigitte Reiffenstuel

Licht: Lizzie Powell

Regie: François Roussillon

 

Besetzung

Maria Stuarda: Lisette Oropesa

Elisabetta: Aigul Akhmetshina

Roberto Leicester: Ismael Jordi

Giorgio Talbot: Roberto Tagliavini

Lord Guglielmo Cecil: Andrzej Filończyk

Anna Kennedy: Elissa Pfaender

Orchester und Chor des Teatro Real Madrid

 

Zitierte Musikbeispiele: 

Maria Stuarda, wenn nicht anders angegeben aus der Aufführung aus Madrid

Maria Stuarda mit Leyla Gencer und Shirley Verrett, Orchester und Chor des Maggio Musicale Fiorentino unter Francesco Molinari Pradelli (Live-Mitschnitt vom 02.05.1967)

Maria Stuarda mit Beverly Sills und Eileen Farrell, London Philharmonic Orchestra unter Aldo Ceccato

Maria Stuarda mit Montserrat Caballé, Orchester und Chor des Gran Teatro del Liceu unter Armando Gatto (Live-Mitschnitt vom 31.12.1978)

Maria, aus The Sound of Music - Original Soundrack Recording

Kann man Mitmachoper nüchtern ertragen? Bei Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny an der Deutschen Opern haben wir uns dem Selbstversuch unterzogen. Außerdem starten wir die Sommerpause mit einer kleinen Lästerrunde, in der wir Reinfälle Revue passieren lassen. 

Den ⁠Trailer zur Aufführung⁠ gibt's hier. 

Und hier gibt’s eine ⁠Playlist mit der Musik ⁠aus dem Podcast und weiteren Beispielen in voller Länge. 

Premiere Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny von Kurt Weill an der Deutschen Oper Berlin am 17. Juli 2025

Musikalische Leitung: Stefan Klingele

Inszenierung: Benedikt von Peter

Mitarbeit Regie: Caterina Cianfarini

Bühne: Katrin Wittig

Mitarbeit Bühne: Romy Rexheuser

Kostüme: Geraldine Arnold

Licht: Ulrich Niepel

Video: Bert Zander

Klangdesign: Benjamin Schultz

Dramaturgie: Sylvia Roth & Carolin Müller-Dohle

Chöre: Jeremy Bines

Leitung Werktätigenchor: Philip Lawton & Senta Aue

Besetzung

Leokadja Begbick: Evelyn Herlitzius

Fatty, der „Prokurist“: Thomas Cilluffo

Dreieinigkeitsmoses: Robert Gleadow

Jenny Hill: Annette Dasch

Jim Mahoney: Nikolai Schukoff

Jakob Schmidt: Kieran Carrel

Bill, genannt Sparbüchsenbill: Artur Garbas

Joe, genannt Alaskawolfjoe: Padraic Rowan

Chor der Deutschen Oper Berlin, Werktätigenchor, Generationenchor der Deutschen Oper Berlin

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Live-Kamera: Kathrin Krottenthaler, Bert Zander & Hannah Dörr

Zitierte Musikbeispiele: 

- Alle Beispiele aus Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny aus der Aufnahme unter Wilhelm Brückner-Rüggeberg mit Lotte Lenya, Heinz Sauerbaum, Gisela Litz u.a. 

- The Doors: Alabama Song

- David Bowie: Alabama Song

-Tekla Bądarzewska-Baranowska: Gebet einer Jungfrau, Classicato

- Venez, venez, Haine, implacable aus Armide von Christoph Willibald Gluck, gesungen von Mireille Delunsch unter Marc Minkowski 

Kann man aus einer Augenwimper eine ganze Oper entwickeln? Die renommierte zeitgenössische Komponistin Rebecca Saunders zeigt mit LASH - Acts of Love, dass das geht und wir klären, ob sich das lohnt. Wir schwärmen von den Sängerinnen auf der Bühne und von Frauen als Opern-Komponistinnen. Eine von ihnen hatte sogar eine aufregende Dreiecksbeziehung. Lametta darf bei einer Uraufführung auch nicht fehlen. 

Den Trailer zur Aufführung gibt's hier. 

Und hier gibt’s eine Playlist mit der Musik aus dem Podcast (leider gibt es von LASH noch keine Aufnahme) und weiteren Beispielen in voller Länge. 

Uraufführung LASH - Acts of Love von Rebecca Saunders an der Deutschen Oper Berlin am 20. Juni 2025

Musikalische Leitung: Enno Poppe

Inszenierung: Dead Centre

Bühne, Kostüme: Nina Wetzel

Licht: Jörg Schuchardt

Video: Sébastien Dupouey

Klangregie: Arne Vierck

Dramaturgie: Sebastian Hanusa

Besetzung

A: Anna Prohaska

N: Noa Frenkel

S: Sarah Maria Sun

K: Katja Kolm

Synthesizer: Christoph Grund, Ernst Surberg

E-Gitarre: Adrian Pereyra

Orchester der Deutschen Oper Berlin

Alle Musikbeispiele aus Lash zur Verfügung gestellt von der Deutschen Oper Berlin. Weitere zitierte Musikbeispiele:

Chi nel fior di giovinezza aus La Liberazione di Ruggierro dall'isola d'Alcina von Francesca Caccini, gesungen von Francesca Lombardi Mazzulli unter Mauro Borgioni

Ah! Je viens pour la Dernière fois, 3. Akt Finale aus Cendrillon von Pauline Viardot, gesungen von Elizabeth Vidal et al unter Nicholas Kok

Ausschnitt aus The Listeners von Missy Mazzoli, gesungen von Betsy Horne unter Andrea Sanguineti/Wolfram-Maria Märtig, s. Trailer des Aalto Musiktheaters Essen