Die Primadonnen Archiv
31 Episoden
31 Minuten
Was hat Ovid mit dem venezianischen Karneval zu tun? Das steht ebenso in den Sternen wie die Geschichte um “La Calisto”, der heute bekanntesten Oper von Francesco Cavalli von 1651. Die Primadonnen laufen sich warm für die Premiere an der Berliner Staatsoper Unter den Linden, eine Übernahme der Produktion vom Theater an der Wien. Wir erzählen, warum wir neugierig sind auf das Dirigat von Christina Pluhar und die Inszenierung von Stefan Herheim. Und sondieren, welche queeren Spuren und welche Kinks in der Oper stecken. Erleben wir hier etwa die erste Coming-Out-Arie der Musikgeschichte?
Musikbeispiele in voller Länge gibt es wie immer in einer Playlist und mehr Informationen über unseren Podcast auf Instagram.
Zitierte Musikbeispiele:
Sinfonia und "Interprete mal buona" (gesungen von Gilles Ragon) aus der Gesamtaufnahme von La Calisto mit dem Concerto Vocale unter der Leitung von René Jacobs
"Verdi prati", gesungen von Valer Barna-Sabadus mit L'Arpeggiata unter der Leitung von Christina Pluhar
"Dolcissimi baci", gesungen von Anne Sofie von Otter und Sandrine Piau mit der Cappella Mediterranea unter der Leitung von Leonardo García-Alarcón
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Zitierte Musikbeispiele:
Sinfonia und "Interprete mal buona" (gesungen von Gilles Ragon) aus der Gesamtaufnahme von La Calisto mit dem Concerto Vocale unter der Leitung von René Jacobs
"Verdi prati", gesungen von Valer Barna-Sabadus mit L'Arpeggiata unter der Leitung von Christina Pluhar
"Dolcissimi baci", gesungen von Anne Sofie von Otter und Sandrine Piau mit der Cappella Mediterranea unter der Leitung von Leonardo García-Alarcón
39 Minuten
Was macht der Marienkult in einer Oper, die im antiken Rom spielt? Wie verhalten sich Gewalt und Musik? Wollen wir überhaupt Dystopien auf der Bühne sehen? Brauchen wir stattdessen mehr Heidi Reichinnek? Und warum will das Hochzeitsballett aus dem Bällebad abgeholt werden? Fragen über Fragen, die wir anhand von Gaspare Spontinis "La vestale" an der Berliner Staatsoper Unter den Linden in einer Inszenierung von Lydia Steier in der musiklischen Leitung von Carlo Rizzi beantworten.
Musikalische Leitung: Carlo Rizzi
Inszenierung: Lydia Steier
Bühne: Etienne Pluss
Kostüme: Katharina Schlipf
Licht: Valerio Tiberi
Video: Etienne Guiol
Einstudierung Chor: Dani Juris
Dramaturgie: Olaf A. Schmitt
Szenische Einstudierung, Spielleitung: Matteo Marziano Graziano
Julia: Sonya Yoncheva
Licinius: David Butt Philip
La Grande Vestale: Marina Prudenskaya
Cinna: Siyabonga Maqungo
Le Souverain Pontife: Adrian Sâmpetrean
Un Consul: Hanseong Yun
Musikalische Leitung: Carlo Rizzi
Inszenierung: Lydia Steier
Bühne: Etienne Pluss
Kostüme: Katharina Schlipf
Licht: Valerio Tiberi
Video: Etienne Guiol
Einstudierung Chor: Dani Juris
Dramaturgie: Olaf A. Schmitt
Szenische Einstudierung, Spielleitung: Matteo Marziano Graziano
Julia: Sonya Yoncheva
Licinius: David Butt Philip
La Grande Vestale: Marina Prudenskaya
Cinna: Siyabonga Maqungo
Le Souverain Pontife: Adrian Sâmpetrean
Un Consul: Hanseong Yun
27 Minuten
Unsere nächster Opernbesuch führt uns in die Staatsoper Berlin zur Neuproduktion von Gaspare Spontinis "La Vestale".
Wir sind gespannt auf ein Duo von starken Frauen, nämlich die Regisseurin Lydia Steier und Sonya Yoncheva in der Hauptrolle. Wer war Spontini, was trieben diese römischen Jungfrauen und was hat Napoleon mit der ganzen Sache zu tun? Wir beantworten alle Fragen und steigen in die großen Gefühle der Oper ein und finden irgendwas zwischen Casta Diva und Bromances.
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Zitierte Musikbeispiele aus der Aufnahme mit Les Talens Lyriques und dem Flemish Radio Choir, dirigiert von Christophe Rousset mit Marina Rebeka (Julia), Stanislas de Barbeyrac (Licinius) und Tassis Christoyannis (Cinna).
Wir sind gespannt auf ein Duo von starken Frauen, nämlich die Regisseurin Lydia Steier und Sonya Yoncheva in der Hauptrolle. Wer war Spontini, was trieben diese römischen Jungfrauen und was hat Napoleon mit der ganzen Sache zu tun? Wir beantworten alle Fragen und steigen in die großen Gefühle der Oper ein und finden irgendwas zwischen Casta Diva und Bromances.
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Zitierte Musikbeispiele aus der Aufnahme mit Les Talens Lyriques und dem Flemish Radio Choir, dirigiert von Christophe Rousset mit Marina Rebeka (Julia), Stanislas de Barbeyrac (Licinius) und Tassis Christoyannis (Cinna).
38 Minuten
Worum geht's in Verdis "Macbeth"? Und wie ist die Produktion an der Staatsoper Hamburg in der Regie von Tobias Kratzer? Über vieles werden sich die Primadonnen einig, etwa die musikalische Seite, aber nicht über den politischen Gehalt: Ist das zu platt gedacht oder genau richtig?
Musikalische Leitung: Tomáš Hanus
Inszenierung: Tobias Kratzer
Bühne: Rainer Sellmaier
Kostüme: Rainer Sellmaier
Licht: Michael Bauer
Chor: Alice Meregaglia
Dramaturgie: Laura Schmidt
Macbeth: Kartal Karagedik
Banco: Alexander Vinogradov
Lady Macbeth: Nino Machaidze
Macduff: Dovlet Nurgeldiyev
Malcolm: Colin Aikins
Dame der Lady Macbeth: Mariana Poltorak
Arzt: Chao Deng
Diener des Macbeth / Mörder / 1. Erscheinung: Christopher Jähnig
2. und 3. Erscheinung: Inés López Fernández
Chor der Hamburgischen Staatsoper
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
Musikbeispiele in voller Länge gibt es wie immer in einer Playlist und mehr Informationen über unseren Podcast auf Instagram.
Zitierte Musikbeispiele aus der Aufnahme vom Orchester und Chor des Teatro alla Scala unter Claudio Abbado mit Shirley Verrett als Lady Macbeth.
Musikalische Leitung: Tomáš Hanus
Inszenierung: Tobias Kratzer
Bühne: Rainer Sellmaier
Kostüme: Rainer Sellmaier
Licht: Michael Bauer
Chor: Alice Meregaglia
Dramaturgie: Laura Schmidt
Macbeth: Kartal Karagedik
Banco: Alexander Vinogradov
Lady Macbeth: Nino Machaidze
Macduff: Dovlet Nurgeldiyev
Malcolm: Colin Aikins
Dame der Lady Macbeth: Mariana Poltorak
Arzt: Chao Deng
Diener des Macbeth / Mörder / 1. Erscheinung: Christopher Jähnig
2. und 3. Erscheinung: Inés López Fernández
Chor der Hamburgischen Staatsoper
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg
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Zitierte Musikbeispiele aus der Aufnahme vom Orchester und Chor des Teatro alla Scala unter Claudio Abbado mit Shirley Verrett als Lady Macbeth.
25 Minuten
Die Saison startet mit einer Fanfare: Verdis Macbeth an der Staatsoper Hamburg . Es geht um ein Ehepaar, das über Leichen geht, bis es in die höchsten Sphären der Macht aufgestiegen ist. Klingt nach House of Cards? Genau!
Was es mit dieser Geschichte auf sich hat, wieso Lady Macbeth eine ganz besondere Opernrolle ist und warum wir so auf die Inszenierung von Tobias Kratzer gespannt sind, erzählen wir euch in dieser Folge. Insgesamt eine perfekte Vorbereitung auf einen Opernbesuch.
Musikbeispiele in voller Länge gibt es wie immer in einer Playlist und mehr Informationen über unseren Podcast auf Instagram.
Zitierte Musikbeispiele aus der Aufnahme vom Orchester und Chor des Teatro alla Scala unter Claudio Abbado mit Shirley Verrett als Lady Macbeth.
Was es mit dieser Geschichte auf sich hat, wieso Lady Macbeth eine ganz besondere Opernrolle ist und warum wir so auf die Inszenierung von Tobias Kratzer gespannt sind, erzählen wir euch in dieser Folge. Insgesamt eine perfekte Vorbereitung auf einen Opernbesuch.
Musikbeispiele in voller Länge gibt es wie immer in einer Playlist und mehr Informationen über unseren Podcast auf Instagram.
Zitierte Musikbeispiele aus der Aufnahme vom Orchester und Chor des Teatro alla Scala unter Claudio Abbado mit Shirley Verrett als Lady Macbeth.
18 Minuten
Die Primadonnen feiern Geburtstag und blicken zurück auf ihre erste gemeinsame Spielzeit. Dazu gibt es jede Menge Herzschmerz und Vorfreude auf die neue Saison und die nächste Staffel der Primadonnen, in der sich alles ändert und doch so manches beim alten bleibt.
Die vollständige Musik wie immer auf Spotify und mehr tolle Inhalte auf Instagram.
Zitierte Musikbeispiele
Ya habibi taala elhaani, gesungen von Asmahan
Enfin, il est en ma puissance aus "Armide" von Jean-Baptiste Lully, gesungen von Véronique Gens mit Les Talens Lyriques dirigiert von Christophe Rousset
Die vollständige Musik wie immer auf Spotify und mehr tolle Inhalte auf Instagram.
Zitierte Musikbeispiele
Ya habibi taala elhaani, gesungen von Asmahan
Enfin, il est en ma puissance aus "Armide" von Jean-Baptiste Lully, gesungen von Véronique Gens mit Les Talens Lyriques dirigiert von Christophe Rousset
48 Minuten
Was läuft bei der Opernregie oft falsch? Ausgehend von unserer Enttäuschung über die Inszenierungsansätze bei der Münchner "Alcina" haben wir uns überlegt, was wir angehenden Musiktheaterregisseur*innen raten würden. Das ist das Ergebnis. Und am Ende listen wir auch noch kurz auf, was wir nie wieder auf einer Opernbühne sehen wollen.
Mehr zu "Alcina" gibt's hier.
Mehr zu "Giulio Cesare" gibt's hier.
Den erwähnten Streit über "Ariadne auf Naxos" könnt Ihr hier nachhören.
Hier findet Ihr das Video, in dem Regie-Legende Walter Felsenstein über "La traviata" spricht.
Die beiden Musikbeispiele findet Ihr in unserer Playlist zur "Alcina"-Folge.
Mehr zu "Alcina" gibt's hier.
Mehr zu "Giulio Cesare" gibt's hier.
Den erwähnten Streit über "Ariadne auf Naxos" könnt Ihr hier nachhören.
Hier findet Ihr das Video, in dem Regie-Legende Walter Felsenstein über "La traviata" spricht.
Die beiden Musikbeispiele findet Ihr in unserer Playlist zur "Alcina"-Folge.
59 Minuten
Was, schon wieder eine Oper von Georg Friedrich Händel? Aber ja! Denn "Alcina" gehört zu unseren absoluten Favoriten. Warum, das erklären wir anhand einer Neuproduktion der Bayerischen Staatsoper München. Wir lernen eine allzu menschliche Magierin kennen, mit der wir verschiedendste Formen der Liebe und der Eifersucht ausloten. Oper als Kraftwerk der (großen) Gefühle? Hier wird's Ereignis!
Ob es die Inszenierung schafft, den kleinen Gemeinheiten zu entgehen, müsst ihr selbst herausfinden. Mehr gibt’s auf Instagram @die.primadonnen und auf der Playlist zur Folge.
Mehr über Barockoper und die Opera seria erfahrt Ihr hier.
Mehr über Oper, die auf Inseln spielen, gibt's hier.
Musikalische Leitung: Stefano Montanari
Inszenierung: Johanna Wehner
Bühne: Benjamin Schönecker
Kostüme: Ellen Hofmann
Licht: Michael Bauer
Dramaturgie: Saskia Kruse
Alcina: Jeanine De Bique
Ruggiero: John Holiday
Morgana: Elsa Benoit
Bradamante: Avery Amereau
Oberto: Carine Tinney
Oronte: Julian Prégardien
Melisso: Gerrit Illenberger
Zitierte Musikbeispiele aus der Live-Übertragung der Premiere vom 13.07.2026
Ob es die Inszenierung schafft, den kleinen Gemeinheiten zu entgehen, müsst ihr selbst herausfinden. Mehr gibt’s auf Instagram @die.primadonnen und auf der Playlist zur Folge.
Mehr über Barockoper und die Opera seria erfahrt Ihr hier.
Mehr über Oper, die auf Inseln spielen, gibt's hier.
Musikalische Leitung: Stefano Montanari
Inszenierung: Johanna Wehner
Bühne: Benjamin Schönecker
Kostüme: Ellen Hofmann
Licht: Michael Bauer
Dramaturgie: Saskia Kruse
Alcina: Jeanine De Bique
Ruggiero: John Holiday
Morgana: Elsa Benoit
Bradamante: Avery Amereau
Oberto: Carine Tinney
Oronte: Julian Prégardien
Melisso: Gerrit Illenberger
Zitierte Musikbeispiele aus der Live-Übertragung der Premiere vom 13.07.2026
1 Stunde
Wir erproben ein neues Format: Ensemble! Hier laden wir uns Gäste ein. Die ersten sind die Theater- und Opernmacher Federico und Wenzel Vöcks de Schwindt. Ausgehend von ihrem Abend "Queer Opera Love" sprechen wir darüber, warum queere Menschen und insbesondere schwule Männer eine besondere Beziehung zur Kunstform Oper haben. Wir kommen vom Divenkult über Klassismus bis zu Camp und hören gemeinsam in alte Aufnahmen rein. Und keine Fragen offen? Überzeugt Euch selbst!
Zitierte Musikbeispiele:
Mozart: Le nozze di Figaro – „Voi che sapete“ (Ihr holden Schönen, Ihr wisst allein) – deutsch, Komische Oper in Japan, Christiane Oertel
Tschaikowski: Eugen Onegin – „Kuda Kuda“
(Lenskis Arie, Sergei Lemeshev)
Britten: A Midsummer Night's Dream – „Through the house“ (Ende der Oper)
Oberon: Alfred Deller, Titania: Elizabeth Harwood, Kinderchor, Dirigent: Benjamin Britten
Bellini: Norma – „Casta diva“ – Maria Callas
Puccini: Turandot: TURANDOT „In questa reggia - O Principe“
(Joan Sutherland)
Zitierte Musikbeispiele:
Mozart: Le nozze di Figaro – „Voi che sapete“ (Ihr holden Schönen, Ihr wisst allein) – deutsch, Komische Oper in Japan, Christiane Oertel
Tschaikowski: Eugen Onegin – „Kuda Kuda“
(Lenskis Arie, Sergei Lemeshev)
Britten: A Midsummer Night's Dream – „Through the house“ (Ende der Oper)
Oberon: Alfred Deller, Titania: Elizabeth Harwood, Kinderchor, Dirigent: Benjamin Britten
Bellini: Norma – „Casta diva“ – Maria Callas
Puccini: Turandot: TURANDOT „In questa reggia - O Principe“
(Joan Sutherland)
30 Minuten
Die Primadonnen – Pride Edition: In der Zugabe zu Olga Neuwirths "Orlando" stellen wir weitere Opern mit queeren Stoffen vor: Stewart Wallaces "Harvey Milk", Brian Cavanagh-Strongs "The Pomada Inn", Jake Heggies "For a Look or a Touch", Laura Kaminskys "As One" und Tobias Pickers "Lili Elbe".
"Harvey Milk", Trailer zur Inszenierung in Hildesheim
Out of the closet – Sydney Gay & Lesbian Choir
"The Pomada Inn", Mitschnitt auf Youtube
Kelly Horsted, music directorHolly: Amy JustmanTara: Kathryn KrasovecAlek: Errin Duane BrooksIgor: Christopher Carbin
"For a Look or a Touch", Mittschnitt auf Youtube
Christopher Rodriguez, baritone
Gina Russell, flute
Stephen Borodkin, clarinet
Jackson Naglick, piano
Ciara McGuire, violin
Aaron Lieberman, cello
"As One", Mitschnitt auf Spotify
Sasha Cooke, Kelly Markgraf, Fry Street Quartett
"Lili Elbe", Trailer auf Youtube
Musikalische Leitung: Modestas Pitrenas
Lili Elbe: Lucia Lucas
Gerda Wegener: Sylvia D'Eramo
Theater St. Gallen
"Harvey Milk", Trailer zur Inszenierung in Hildesheim
Out of the closet – Sydney Gay & Lesbian Choir
"The Pomada Inn", Mitschnitt auf Youtube
Kelly Horsted, music directorHolly: Amy JustmanTara: Kathryn KrasovecAlek: Errin Duane BrooksIgor: Christopher Carbin
"For a Look or a Touch", Mittschnitt auf Youtube
Christopher Rodriguez, baritone
Gina Russell, flute
Stephen Borodkin, clarinet
Jackson Naglick, piano
Ciara McGuire, violin
Aaron Lieberman, cello
"As One", Mitschnitt auf Spotify
Sasha Cooke, Kelly Markgraf, Fry Street Quartett
"Lili Elbe", Trailer auf Youtube
Musikalische Leitung: Modestas Pitrenas
Lili Elbe: Lucia Lucas
Gerda Wegener: Sylvia D'Eramo
Theater St. Gallen
45 Minuten
Im Pride-Monat Juni widmen sich die Primadonnen einer durch und durch queeren Oper: Olga Neuwirths "Orlando" nach Virginia Woolfs 1928 erschienenem Roman. Darin durchschreitet Orlando Jahrhunderte, ohne merklich zu altern, und wechselt das Geschlecht. Newirth und ihre Co-Librettistin Catherine Filloux verlängern die Handlung ins Heute. Wie das klingt, ob bei der deutschen Erstaufführung in der Komischen Oper Berlin die Funken übersprangen und was das Queerness in diesem Fall musikalisch umgesetzt wurde, das erfahrt Ihr hier.
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Besetzung der Uraufführung an der Wiener Staatsoper 2019 (Klangbeispiele)
Dirigent: Matthias Pintscher
Orlando: Kate Lindsey
Narrator: Anna Clementi
Guardian Angel: Eric Jurenas
Queen/Purity/Friend of Orlando's Child: Constance Hauman
Modesty: Margaret Plummer
Sasha/Chastity: Agneta Eichenholz
Shelmerdine/Greene: Leigh Melrose
Dryden: Marcus Pelz
Addison: Carlos Osuna
Duke: Wolfgang Bankl
Pope: Christian Miedl
Orlando's Child: Justian Vivian Bond
Putto: Emil Lang
Doctor 1: Wolfram Igor Derntl
Doctor 2: Hans Peter Kammerer
Doctor 3: Ayk Martirossian
Orlando's Girlfriend/Leadsängerin: Katie La Folle
Leadsängerin: Ewelina Jurga
Two Actress: Selina Ströbele, Antoanetta Kostadinova
Tutor: Andreas Patton
Russian Sailor: Felix Erdmann
Boat's Captain: Michael Stark
Children's Father: Tvrtko Štajcer
Officiant: Massimo Rizzo
Fiancée: Katharina Billerhart
Servant: Florian Glatt
Cameraman: Robert Angst
Band: Lucas Niggli, Stephan Först, Edmund Köhldorfer, Annemarie Herfurth, Martina Stückler
Synthesizer: Florian Müller, Thomas Bartosch
Chor der Wiener Staatsoper
Opernschule der Wiener Staatsoper
Bühnenorchester der Wiener Staatsoper
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Besetzung der Uraufführung an der Wiener Staatsoper 2019 (Klangbeispiele)
Dirigent: Matthias Pintscher
Orlando: Kate Lindsey
Narrator: Anna Clementi
Guardian Angel: Eric Jurenas
Queen/Purity/Friend of Orlando's Child: Constance Hauman
Modesty: Margaret Plummer
Sasha/Chastity: Agneta Eichenholz
Shelmerdine/Greene: Leigh Melrose
Dryden: Marcus Pelz
Addison: Carlos Osuna
Duke: Wolfgang Bankl
Pope: Christian Miedl
Orlando's Child: Justian Vivian Bond
Putto: Emil Lang
Doctor 1: Wolfram Igor Derntl
Doctor 2: Hans Peter Kammerer
Doctor 3: Ayk Martirossian
Orlando's Girlfriend/Leadsängerin: Katie La Folle
Leadsängerin: Ewelina Jurga
Two Actress: Selina Ströbele, Antoanetta Kostadinova
Tutor: Andreas Patton
Russian Sailor: Felix Erdmann
Boat's Captain: Michael Stark
Children's Father: Tvrtko Štajcer
Officiant: Massimo Rizzo
Fiancée: Katharina Billerhart
Servant: Florian Glatt
Cameraman: Robert Angst
Band: Lucas Niggli, Stephan Först, Edmund Köhldorfer, Annemarie Herfurth, Martina Stückler
Synthesizer: Florian Müller, Thomas Bartosch
Chor der Wiener Staatsoper
Opernschule der Wiener Staatsoper
Bühnenorchester der Wiener Staatsoper
36 Minuten
Nach der Belcanto-Zugabe läuft unsere Primadonnen-Volkshochschule nun beim Thema Barockopern zu Hochform auf: Was sind Da-Capo-Arien? Warum werden so oft die Geschichten griechischer und römischer Held*innen undHerscher*innen erzählt? Wer waren die Popstars der Barockzeit? Und warum verstecken sich Opernhelden so gerne hinter Blumenmetaphern? Antworten mit Musikbeispielen (und ein paar Technik-Glitches, wir arbeiten dran) gibt’s in dieser Zugabe, nach der es wieder heißt: der Vorhang zu und keine Fragen offen.
Musikbeispiele:
Cleopatra (Arias from Giulio Cesare), Nathalie Dessay, Emanuelle Haim, Concert d'Astrée, 2011
Schubert: Ave Maria, Alessandro Moreschi: The Last Castrato
Porpora: Alto Giove, Farinelli – Il Castrato, Derek Lee Ragin / Ewa Małas-Godlewska
Porpora: Alto Giove, Farinelli, Cecilia Bartoli
Musikbeispiele:
Cleopatra (Arias from Giulio Cesare), Nathalie Dessay, Emanuelle Haim, Concert d'Astrée, 2011
Schubert: Ave Maria, Alessandro Moreschi: The Last Castrato
Porpora: Alto Giove, Farinelli – Il Castrato, Derek Lee Ragin / Ewa Małas-Godlewska
Porpora: Alto Giove, Farinelli, Cecilia Bartoli
46 Minuten
In dieser Oper jagt ein musikalischer Höhepunkt den nächsten: Georg Friedrich Händels "Giulio Cesare in Egitto" von 1724 gehört zu den Meisterwerken der Barockoper. Sie erzählt eine Geschichte, die uns bekannt vorkommt, nachzulesen unter anderem bei Shakespeare und Asterix: Julius Cäsar begegnet Cleopatra, Macht und Liebe verflechten sich untrennbar. Vorm Happy End gibt's auch Leid und Intrigen. Die Primadonnen schwelgen im Wohlklang und schauen an die Deutsche Oper Berlin und zu den Salzburger Festspielen (wobei das nur zwei von vielen Orten sind, an denen das Werk gerade zu hören ist). Und kommen zu dem Schluss: mehr Händel wagen!
Hier gibt es den Trailer zu Salzburg, hier den zur Produktion an der Deutschen Oper Berlin.
Unsere Referenzaufnahme ist der Mitschnitt aus Glyndeburne.
Sarah Connolly – Giulio Cesare
Danielle de Niese – Cleopatra
Alexander Ashworth – Curio
Patricia Bardon – Cornelia
Rachid Ben Abdeslam – Nireno
Christophe Dumaux – Tolomeo
Angelika Kirchschlager – Sesto
Christopher Maltman – Achilla
Nadja Zwiener – On-stage violin
The Glyndebourne Chorus
Orchestra of the Age of Enlightenment
Dirigent: William Christie
Regie: David McVicar
Hier gibt es den Trailer zu Salzburg, hier den zur Produktion an der Deutschen Oper Berlin.
Unsere Referenzaufnahme ist der Mitschnitt aus Glyndeburne.
Sarah Connolly – Giulio Cesare
Danielle de Niese – Cleopatra
Alexander Ashworth – Curio
Patricia Bardon – Cornelia
Rachid Ben Abdeslam – Nireno
Christophe Dumaux – Tolomeo
Angelika Kirchschlager – Sesto
Christopher Maltman – Achilla
Nadja Zwiener – On-stage violin
The Glyndebourne Chorus
Orchestra of the Age of Enlightenment
Dirigent: William Christie
Regie: David McVicar
24 Minuten
Die Primadonnen nehmen euch mit auf die Insel! Zahlreiche Opern spielen auf Eilanden, manche wüst wie Naxos, andere ein Königreich wie Kreta (Georg Friedrich Händels "Arianna in Creta", Wolfgang Amadeus Mozarts "Idomeneo, re di Creta" oder besetzt von fremden Herrschern wie Sizilien (Giuseppe Verdis "Les vêpres siciliennes") und Hawaii (Paul Abrahams "Die Blume von Hawaii"). Oder sie sind künstlich erschaffen, aber eigentlich ein Symbol für menschliche Abgründe wie in Franz Schrekers "Die Gezeichneten". Danach sind die Primadonnen erst mal reif für die Urlaubs-Insel. Und ihr?
Zitierte Musikbeispiele:
Leonard Bernstein: Trouble in Tahiti, "What a Movie!", Dawn Upshaw, ML: David Zinman, Orchestra of St. Luke's
Georg Friedrich Händel: Arianna in Creta, Arie "Sdegno, amore", Sandrine Piau, ML: Christophe Rousset, Les Talens Lyriques
Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo, ré di Creta, "Fuor del mar", Michael Spyres, ML: Marko Lentonja, Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Paul Abraham: Blume von Hawaii, "Ein Paradies am Meeresstrand", Rudolf Schock
Franz Schreker: Die Gezeichneten, Auzug aus Akt I: Heinz Kruse, ML: Lothar Zagrossek, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin
Zitierte Musikbeispiele:
Leonard Bernstein: Trouble in Tahiti, "What a Movie!", Dawn Upshaw, ML: David Zinman, Orchestra of St. Luke's
Georg Friedrich Händel: Arianna in Creta, Arie "Sdegno, amore", Sandrine Piau, ML: Christophe Rousset, Les Talens Lyriques
Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo, ré di Creta, "Fuor del mar", Michael Spyres, ML: Marko Lentonja, Orchestre Philharmonique de Strasbourg
Paul Abraham: Blume von Hawaii, "Ein Paradies am Meeresstrand", Rudolf Schock
Franz Schreker: Die Gezeichneten, Auzug aus Akt I: Heinz Kruse, ML: Lothar Zagrossek, Deutsches Sinfonie-Orchester Berlin
54 Minuten
Gibt es nur den einen Einzigen? Oder lässt man sich besser auf viele ein? Die Primadonnen diskutieren über Liebeskonzepte in „Ariadne auf Naxos“ von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal. Überraschung: Ariadne und Zerbinetta sind in Liebesdingen gar nicht so weit voneinander entfernt, wie es zunächst scheint! Richtig in die Perückenhaare kriegen sich Die Primadonnen angesichts der Inszenierung von Hans Neuenfels an der Staatsoper Unter den Linden Berlin: Geniestreich oder eine Ansammlung von Missverständnissen? Selbst bei den Sänger*innen werden sie sich nicht einig. Ungewöhnlich persönlich wird’s auch und am Ende stellt sich die Frage: Seid ihr eher Team Ariadne oder Team Zerbinetta?
Hier gibt es den Trailer zur Aufführung und eine Playlistzur Folge.
Premiere an der Staatsoper Unter den Linden Berlin am 14. Juni 2015. Besuchte Aufführung am 17.04.2026
Musikalische Leitung: Eun Sun Kim
Inszenierung: Hans Neuenfels
Szenische Einstudierung, Spielleitung: Caroline Staunton
Bühne: Katrin Lea Tag
Kostüme: Andrea Schmidt-Futterer
Licht: Stefan Bolliger
Primadonna, Ariadne: Camilla Nylund
Zerbinetta: Serena Sáenz
Tenor, Bacchus: Marco Jentzsch
Der Komponist: Rebecka Wallroth
Ein Musiklehrer: Roman Trekel
Der Haushofmeister: Max Urlacher
Harlekin: Jaka Mihelač
Scaramuccio: Álvaro Diana
Truffaldin: Manuel Winckhler
Brighella: Junho Hwang
Najade: Sonja Herranen
Dryade: Sandra Laagus
Echo: Serafina Starke
Ein Offizier: Patrick Vogel
Ein Perückenmacher: Hanseong Yun
Lakai: David Oštrek
Ein Tanzmeister: Michael Laurenz
Puppenspieler: JARNOTH
Staatskapelle Berlin
Zitierte Musikbeispiele:
Alle Musikbeispiele aus der Aufnahme von Kurt Masur (Dirigent), mit dem Gewandhausorchester Leipzig. RudolfAsmus (Haushofmeister), Dietrich Fischer-Dieskau (Musiklehrer), Julia Varady (Komponist), Jessye Norman (Primadonna/Ariadne), Paul Frey (Tenor/Bacchus), Wolfgang Millgramm (Offizier), Martin Finke (Tanzmeister und Scaramuccio), Egbert Junghanns (Perückenmacher), Rolf Wollrad (Lakai), Edita Gruberová (Zerbinetta), Olaf Bär (Harlekin), Gerd Wolf (Truffaldin), Andreas Conrad (Brighella), Eva Lind (Najade), Marianne Rørholm (Dryade), Julie Kaufmann (Echo).
Hier gibt es den Trailer zur Aufführung und eine Playlistzur Folge.
Premiere an der Staatsoper Unter den Linden Berlin am 14. Juni 2015. Besuchte Aufführung am 17.04.2026
Musikalische Leitung: Eun Sun Kim
Inszenierung: Hans Neuenfels
Szenische Einstudierung, Spielleitung: Caroline Staunton
Bühne: Katrin Lea Tag
Kostüme: Andrea Schmidt-Futterer
Licht: Stefan Bolliger
Primadonna, Ariadne: Camilla Nylund
Zerbinetta: Serena Sáenz
Tenor, Bacchus: Marco Jentzsch
Der Komponist: Rebecka Wallroth
Ein Musiklehrer: Roman Trekel
Der Haushofmeister: Max Urlacher
Harlekin: Jaka Mihelač
Scaramuccio: Álvaro Diana
Truffaldin: Manuel Winckhler
Brighella: Junho Hwang
Najade: Sonja Herranen
Dryade: Sandra Laagus
Echo: Serafina Starke
Ein Offizier: Patrick Vogel
Ein Perückenmacher: Hanseong Yun
Lakai: David Oštrek
Ein Tanzmeister: Michael Laurenz
Puppenspieler: JARNOTH
Staatskapelle Berlin
Zitierte Musikbeispiele:
Alle Musikbeispiele aus der Aufnahme von Kurt Masur (Dirigent), mit dem Gewandhausorchester Leipzig. RudolfAsmus (Haushofmeister), Dietrich Fischer-Dieskau (Musiklehrer), Julia Varady (Komponist), Jessye Norman (Primadonna/Ariadne), Paul Frey (Tenor/Bacchus), Wolfgang Millgramm (Offizier), Martin Finke (Tanzmeister und Scaramuccio), Egbert Junghanns (Perückenmacher), Rolf Wollrad (Lakai), Edita Gruberová (Zerbinetta), Olaf Bär (Harlekin), Gerd Wolf (Truffaldin), Andreas Conrad (Brighella), Eva Lind (Najade), Marianne Rørholm (Dryade), Julie Kaufmann (Echo).
