Die Leichtigkeit der Kunst - Kunstpodcast Archiv

Ein Podcast über Kunst mit Tina Heuter, Bildhauerin aus Berlin

mit Dr. Rebekka Reinhard, freie Philosophin, Autorin, Speakerin und Chefredakteurin von Human, dem ersten deutschsprachigen Magazin, das sich mit den Auswirkungen künstlicher Intelligenz auf Wirtschaft, Politik, Gesellschaft und Kultur beschäftigt

Ein Podcast über Kunst mit Michael Franke, autodidaktischer Fotograf

Scham ist ein Gefühl, das Verhalten reguliert und Zugehörigkeit definiert. In der Kunstsammlung NRW sprechen Prof. Dr. Susanne Gaensheimer und Dr. Isabelle Malz über Andrea Büttners Ausstellung „No Fear. No Shame. No Confusion.“ – und über Scham als gesellschaftliche Struktur, über Würde und über die Frage, wer davon profitiert, wenn Menschen sich klein machen. Hinweis: Diese Episode entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Walther König spricht über einen Ort, der für viele Generationen von Künstler:innen, Kurator:innen und Kunstinteressierten prägend wurde: das Stammhaus in der Kölner Ehrenstraße. Im Gespräch geht es um Begegnungen, Künstlerbücher, Editionen und die Rolle von Vermittlung im Alltag des Kunstbetriebs. Er erzählt von frühen Öffnungstagen, wiederkehrenden Künstlerbesuchen und davon, wie aus einem Buchladen ein sozialer Raum der Kunst wurde. Die Folge entstand im Kontext des ART COLOGNE Preises 2023 und zeichnet ein Porträt von Kunstvermittlung als Haltung – aufmerksam, offen und getragen von Beziehungen.

Gemeinsam mit Annabelle Gräfin von Oeynhausen-Sierkstorpff, exzellente Kennerin der Kunstszene sowie Ambassador der ART COLOGNE, werden wir während eines auditiven Preview-Rundgangs zu ausgewählten Galerien und aufregenden Werken Annabelles persönliche Einblicke in die Welt der zeitgenössischen Kunst erhalten.

In dieser Auftaktfolge des ART COLOGNE Podcast geben Daniel Hug und Benjamin Agert einen präzisen Einblick in Programm, Struktur und Geschichte der Messe – und in das, was Besucher:innen vor Ort konkret erwartet. Im Gespräch geht es um die Messe als Ort zwischen Öffentlichkeit und Kunstmarkt: Wie wird eine Kunstmesse heute organisiert? Wie führt man durch 170 Galerien, ohne sich zu verlieren? Welche Sektoren strukturieren die ART COLOGNE – von klassischer Moderne und Nachkriegskunst bis zur Gegenwart und jungen Positionen? Und welche Rolle spielen nach der Pandemie neue Tools, Besucherführung und klare Leitplanken? Daniel Hug erzählt von prägenden Stationen zwischen Chicago und Los Angeles, von Galeriearbeit und Messe-Erfahrung – und davon, wie stark Alltagsästhetik und Kulturverständnis eine Biografie formen. Benjamin Agert beschreibt seinen Weg vom Ruhrgebiet über Kommunikation und Kulturstiftungsarbeit zur Kölnmesse – und wie wirtschaftliche Verantwortung, Empathie und Umsetzungslogik zusammengehen, wenn eine Messe für Galerien funktionieren soll. Diese Episode ist der Einstieg in die siebenteilige ART COLOGNE-Reihe – mit Orientierung, Hintergrund und einem sehr praktischen Blick auf das, was eine Messe für viele erst zugänglich macht: Fragen stellen, Tempo finden, gute Schuhe anziehen.

Dein Podcast über Kunst aus dem Bucerius Kunst Forum, Hamburg

Lothar Schirmer & Robert Eberhardt über Kunstbuch, Sammeln und Verlage – von Schmalkalden bis München und Hamburg. Kunst im Buch als Leidenschaft.

Diese Episode beschreibt die unterschiedlichen Prägungen von Oliver Jahn und Thole Rotermund. Oliver Jahn wuchs als Sohn einer Buchhändlerin und Enkel eines Schriftsetzers auf, was seine Liebe zu Büchern und Papier schon früh entfachte. Diese Leidenschaft führte ihn von einer journalistischen Laufbahn hin zu einer Karriere im Design, wo er sein Interesse an Ästhetik und Architektur auslebte. Thole Rotermund hingegen wuchs in einem kunstaffinen Umfeld auf, das seine Leidenschaft für Papierarbeiten und Kunstgeschichte weckte, was ihn schließlich in den Kunsthandel führte, wo er sich auf Arbeiten auf Papier spezialisierte und besonderen Wert auf die haptische Qualität von Kunstwerken legt.

In dieser Podcast-Episode sprechen Professor Dr. Bernhard Maaz, Generaldirektor der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, und Bernd Schreiber, Präsident der Bayerischen Verwaltung der staatlichen Schlösser, Gärten und Seen, über ihre beruflichen Prägungen und ihre Verbindung zur Kunst und Kultur in Bayern. Bernhard Maaz beschreibt seinen Weg von der Kunstgeschichte bis hin zu seiner heutigen Rolle in München, wobei er betont, wie vielfältig und interdisziplinär die Museumsarbeit ist. Bernd Schreiber schildert seinen juristischen Werdegang und wie er, von der Verwaltung des Finanzministeriums kommend, schließlich in der Schlösserverwaltung landete. Beide teilen die Leidenschaft für den Erhalt und die Vermittlung von Kunst und Kultur und betonen die wichtige Rolle dieser Institutionen für die Gesellschaft, besonders in Zeiten des Wandels.

Was bedeutet es, ein eigenes Ich zu entwickeln – in einer Welt voller Zuschreibungen, Erwartungen und lauter Meinungen? Diese Folge führt zum Kinder- und Jugendbuchfestival Käpt’n Book in Bonn. Im Mittelpunkt steht ein Gespräch über Identität, Sprache und Literatur als Ort, an dem junge Menschen sich selbst begegnen können – ohne vorschnelle Antworten, ohne Vereinfachung. Zu Gast ist Clarissa Corrêa Da Silva, die über das Schreiben, über Selbstbilder und über das Erzählen für Kinder und Jugendliche spricht: präzise, nahbar und mit einem feinen Gespür dafür, was Sprache auslösen kann. Ergänzt wird das Gespräch durch Julia Henke (Kulturamt Stadt Bonn) und Verena Münsberg (Kommunikation, Lese- und Literaturpädagogik), die Einblicke in die Arbeit hinter Käpt’n Book geben – und in die Verantwortung, ein Festival zu gestalten, das Kinder und Jugendliche ernst nimmt. Unter dem Leitmotiv „(M)ein wunderbares Ich“ geht es um Zugehörigkeit, um das Recht auf eigene Perspektiven und um die Frage, wie Literatur Räume öffnen kann: für Fragen, für Unsicherheiten, für Mut. Hinweis: Diese Folge entstand in Zusammenarbeit mit der Stiftung Kunst, Kultur und Soziales der Sparda-Bank West.

Modefotografie bewegt sich zwischen künstlerischem Anspruch, redaktioneller Praxis und Marktlogik. Im Gespräch bei den Munich HIGHLIGHTS treffen zwei Perspektiven aufeinander: Petra Winter, Chefredakteurin der MADAME, und die Galeristin Ira Stehmann. Thema sind ikonische Bilder, ästhetische Entscheidungen und die Frage, wie Modefotografie Bedeutung erzeugt und zirkuliert. Die Folge öffnet den Blick auf Fotografie als kulturelle Praxis – zwischen Magazin, Galerie und Messekontext.

Ein Podcast über Kunst mit Julian Khol