Musikhören - Brahms in St. Pauli

Wie hören wir Musik? Jeder Mensch in jeder Situation, an jedem
Tag, bei jedem Wetter, an jedem Ort auf unterschiedliche Weise.
Dies gilt gleichermaßen für erfindende und ausübende Künstler und
Künstlerinnen wie auch für Musikhörende, die nicht beruflich mit
der Musik verbunden sind. Die Voraussetzungen und die
Verfasstheit im Augenblick prägen maßgeblich den Zugang und die
Rezeption des Musikhörens. In drei Episoden sprechen Hartmut
Leistritz und Astrid Schmeling mit einem Komponisten, einer
Sängerin / Composer - Performer und einem begeisterten Musikhörer
/ Laienpianisten über ihre jeweils charakteristische Art, Musik
aufzunehmen.


In der ersten Episode kommt der Hamburger Komponist Michael
Maierhof zu Wort, mit dem sich das Ensemble L'ART POUR L'ART seit
vielen Jahren verbunden fühlt, und der die Gegenwartsmusik mit
seinen vielseitigen Kompositionen bereichert hat. Jenseits von
jeder frühkindlicher Musik-Prägung, als Mathematiker ursprünglich
und interessiert an zeitgenössischer Bildender Kunst, näherte er
sich erst spät mit großer Neugierde und Leidenschaft der Musik
an. Sein Erforschen der Klangerzeugung mit klassischen
Instrumenten, Präparationen und Objekten führt zu einer
faszinierenden Musik.


1956 in Fulda geboren, seit vielen Jahren in Hafennähe von
Hamburg lebend beschäftigt sich Michael Maierhof mit schwingenden
Systemen und mit der Musikalisierung des LED-Lichtes. Forscht
über das Kreisen, Motoren, über Unterton- und
Überdruck-Phänomene. Er studierte Musik und Mathematik in Kassel
sowie Philosophie und Kunstgeschichte in Hamburg. Er gab Lectures
am Trinity College in Dublin, der Musikhochschule Stuttgart,
CalArts Los Angeles, Mozarteum Salzburg, Central Conservatory of
Music in Beijing, Musikhochschule Freiburg, University of
Cordoba/Argentinien, Bruckner Universität Linz, Sibelius Academy
Helsinki, Hochschule für Musik und Theater Hamburg,
Musikhochschule Frankfurt, Universität der Künste Berlin, den
Universitäten Tel Aviv und Haifa, sowie dem Conservatorio
Superior de Musica de Aragon. Er gab ebenso workshops bei den
Darmstädter Ferienkursen und dem Impuls-Festival in Graz.
Mitbegründer des Künstlernetzwerkes "stock11.de” und des Verbands
für aktuelle Musik Hamburg.


Das Gespräch ist eingebettet in Abschnitte von „Bagatellen für
Brahms“ für Violine, Violoncello, Klavier, Flöte, E-Bass und
Percussion, die durch das Ensemble L’ART POUR L’ART 1997 in der
Freien Akademie der Künste Hamburg uraufgeführt wurde. Die
Klangbeispiele entstammen dieser Uraufführung.


Ausführende: Imke Dithmar-Baier (Violine), Anna Carewe
(Violoncello), Hartmut Leistritz (Klavier), Astrid Schmeling
(Flöte), Michael Schröder (E-Bass), Matthias Kaul (Percussion)


 „Die Bagatellen für Brahms … bestehen aus mehreren Teilen
unterschiedlicher Länge, die ineinander übergehen. Ich beziehe
mich nicht auf ein brahms’sches Thema, sondern auf den für Brahms
so typischen dickgesetzten, tieffrequenten, basslastigen
Klangraum. Der eingesetzte E-Bass legt, zusammen mit der mit dem
Bogen angestrichenen tiefen a-Saite des Flügels und der
aufgehängten Basstrommel, dicke Bassflächen in den Raum. Die
tieffrequenten Klangräume werden kontrastiert mit den äußerst
hohen Frequenzen der mit Wäscheklammern präparierten Streicher,
bis in die sechs-gestrichene Oktave. Die vom Percussionisten
angestrichenen Plastikbecher klingen bis in die sieben-gstrichene
Oktave; das Klangspektrum bewegt sich also von weniger als 27
Hertz bis fast 20000 Hertz. Die Musiker sind im Raum verteilt;
die Zuhörer sitzen mitten im Klanggeschehen.“ (Michael Maierhof)


https://www.michaelmaierhof.de/


EASY PIECES:
https://vimeo.com/902972454?share=copy&fl=sv&fe=ci