S04E44 Bildsprache entwickeln

Was macht ein Foto eigentlich aus? Ist es das Licht? Der perfekte
Moment? Oder doch der Blick, mit dem jemand die Welt sieht? In
dieser Folge widmen sich Hagen und Marco einem Thema, das subtil
klingt, aber in Wahrheit das Fundament kreativer Arbeit ist: der
Bildsprache. Sie ist das visuelle Statement, das einen
Fotografen/Fotografin oder Filmschaffende einzigartig macht –
Handschrift, Ton und Haltung. In einer Welt voller Bilder
entscheidet sie über Wiedererkennung, Vertrauen und Sichtbarkeit.
Sie ist Ausdruck von Persönlichkeit, aber auch ein strategisches
Werkzeug. Hagen erzählt, wie sich seine Bildsprache über Jahre
hinweg durch Reflexion, Biografien, Musik und Literatur geformt
hat – mit Einflüssen von Hemingway bis Annie Leibovitz. Marco
ergänzt mit pragmatischen Fragen: Welche Motive ziehen einen an?
Arbeitet man inszeniert oder dokumentarisch? Und wie wichtig sind
Themen wie Postproduction, gutes Casting oder die Wahl des
Genres? Gemeinsam sprechen sie über den Unterschied zwischen
„Look“ und „Sprache“, über kreative Dogmen – und darüber, warum
es sich lohnt, sich selbst regelmäßig infrage zu stellen. Denn
wer nie etwas hinterfragt, wird auch keine eigene Antwort finden.


Die beiden Hosts liefern keine Schablone, sondern Inspiration.
Sie teilen Erfahrungen, Denkansätze und Tools, die helfen können,
der eigenen fotografischen Stimme näherzukommen – mit Herz, Hirn
und Humor. Für alle, die sich selbst als Bildmacher*innen ernst
nehmen – oder es endlich tun wollen. Lasst dem Podcast gerne eine
Bewertung da und bis nächste Woche Montag! Folgt uns auf
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