#21 Music & Fashion - Sind Musiker gute Designer?

Eine Frage, die immer wieder aufkommt, ist, warum so viele Musiker
und Prominente ihre eigene Modemarke gründen oder mit etablierten
Labels kollaborieren. Ist es eine clevere Geschäftsidee, um die
eigene Popularität zu monetarisieren, oder steckt tatsächlich
kreatives Talent dahinter? Gerade in den letzten Jahrzehnten haben
zahlreiche Künstler Modeprojekte gestartet – von exklusiven
Luxuslinien über Streetwear bis hin zu Sneaker-Kollektionen. Doch
wie groß ist ihr Einfluss wirklich? Welche Rolle spielen sie im
kreativen Prozess, und sind ihre Designs tatsächlich innovativ? In
dieser Episode von Lost On Planet Fashion beschäftigen wir uns
genau mit diesem Thema. Viele Musiker nutzen ihre Strahlkraft, um
ihre Modeprojekte ins Rampenlicht zu rücken, doch nicht jede
Kollektion trifft den Nerv der Zeit. Während einige Künstler
nachhaltige Trends setzen, bleibt bei anderen der Eindruck, dass es
sich eher um ein kurzfristiges Marketinginstrument handelt. Wie
viel textile Expertise steckt also tatsächlich hinter den
Kollektionen berühmter Musiker? Werden sie nur von großen
Modehäusern als Werbefiguren eingesetzt, oder haben sie wirklich
eine Handschrift, die den Zeitgeist beeinflusst? Ein Name, der in
diesem Zusammenhang immer wieder fällt, ist Kanye West, auch
bekannt als Ye. Mit seiner Arbeit für Nike, Adidas und später
Balenciaga hat er die Streetwear-Kultur nachhaltig verändert und
die Sneaker-Welt revolutioniert. Seine Yeezy-Kollektionen waren
über Jahre hinweg stilprägend und begehrt. Doch sein Einfluss auf
die Mode ist untrennbar mit seinem umstrittenen Verhalten
verbunden. Seine radikalen politischen Äußerungen, antisemitischen
Kommentare und seine Distanzierung von ehemaligen Partnern führten
zum Bruch mit Adidas und anderen Marken. Trotz seines modischen
Erfolgs muss man sich die Frage stellen: War Kanye West ein
Modevisionär oder einfach nur ein geschickter Vermarkter? Seine
Designs und sein Einfluss auf den modernen Streetstyle sind
unbestreitbar, doch sein Name sorgt heute für kontroverse
Diskussionen. Ganz anders verhält es sich mit Pharrell Williams,
einem Multitalent, das seit Jahrzehnten mit der Modewelt verbunden
ist. Schon früh gründete er Labels wie "Billionaire Boys Club" und
"Ice Cream", die bis heute Kultstatus genießen. Doch sein größter
Meilenstein kam 2023, als er zum Creative Director der Männermode
von Louis Vuitton ernannt wurde. Eine Entscheidung, die für
Aufsehen sorgte, da er der erste Musiker ist, der diese Position in
einem der einflussreichsten Modehäuser der Welt innehat. In dieser
Folge beleuchten wir, wie Pharrell Williams die DNA von Louis
Vuitton neu definiert und warum seine erste Kollektion so viel
Begeisterung ausgelöst hat. Welche Vision verfolgt er mit der
Marke, und wie hat er es geschafft, sich in einer Branche
durchzusetzen, in der normalerweise ausgebildete Designer
dominieren? Auch Rihanna hat sich längst als feste Größe in der
Modewelt etabliert. Mit ihrer Luxusmarke Fenty, die sie in
Zusammenarbeit mit LVMH gründete, setzte sie neue Maßstäbe für
Diversität und Inklusivität. Ihre Modekollektionen wurden für ihren
modernen, mutigen Ansatz gefeiert, doch trotzdem entschied sich
LVMH, das Label vorerst auf Eis zu legen. Wir sprechen darüber,
woran es lag, dass Fenty nicht der erhoffte Langzeiterfolg wurde,
obwohl Rihanna mit ihrer Beauty-Marke Fenty Beauty das Gegenteil
bewiesen hat. Gleichzeitig werfen wir einen Blick auf ihre
zahlreichen Mode-Kollaborationen, darunter ihre Designs für Puma
sowie ihre legendären Auftritte in Haute Couture-Kreationen. Ein
weiteres Beispiel für Musikerinnen in der Modewelt ist Beyoncé, die
mit ihrer Marke Ivy Park sportliche Eleganz neu interpretieren
wollte. Ihre Zusammenarbeit mit Adidas brachte zwar einige viel
beachtete Kollektionen hervor, doch zuletzt sorgte die Marke eher
für negative Schlagzeilen. Verkaufszahlen blieben hinter den
Erwartungen zurück, und im Jahr 2023 wurde bekannt, dass Beyoncé
und Adidas ihre Partnerschaft beenden. Doch warum kon