Willkommen bei unserer heutigen Illustrator*innen-Welle.
Mit dieser Folge melden wir uns aus einer kleinen ungeplanten
Pause zurück und schmeißen uns mit neuer Energie und Kraft auf
unser Surfbrett, um bereits das 19. Mal auf der Welle zu reiten.
Was wären Geschichten ohne Bilder?
Mit zunehmendem Alter nehmen wir Lesende uns Geschichten an, die
ausschließlich von Text leben. Es sind in den meisten Fällen die
erzählenden Zeilen, die Bilder in unseren Köpfen entstehen und
beim Lesen einen Film vor unserem geistigen Auge abspielen
lassen, der unser Leseerlebnis prägt. Doch was ist mit den
Geschichten, die an ein jüngeres Publikum gerichtet sind? Die von
Bildern leben oder durch Bilder erst einer jüngeren Leserschaft
zugänglich werden? Was wäre ein Bilderbuch ohne Bilder? Ein Comic
ohne Zeichnungen?
Wir haben uns deshalb in dieser Folge zwei Expert*innen
eingeladen, ein kreatives Dreamteam, das von Bildern lebt und mit
ihnen Geschichten zum Leben erweckt. Wir wollen uns einem
künstlerischen Handwerk widmen, das Geschichten Leben
einzuhauchen vermag, das ihnen Farbe und Form verleiht und so
vielen Held*innen einen unverwechselbaren Look verpasst.
Die Runde in der Glockenbachbuchhandlung:
Pamela Scholz – Buchhändlerin der Glockenbachbuchhandlung
Steffi Sack – „Nur Lesen ist schöner“
Dorothea Blankenhagen, Illustratorin und
Jürgen Blankenhagen, Illustrator und Zeichner
Worum geht es dieses Mal?
Wer bereits in der Glockenbachbuchhandlung vor Ort war, weiß,
dass die Buchhändlerinnen ein besonderes Faible für Kinder- und
vor allem für Bilderbücher hegen, die sowohl in ihrer Text- als
auch Bildgestaltung etwas ganz Besonderes sind und die die bunte
Vielfalt unseres Lebens und unserer Fantasie widerspiegeln.
Geschichten, die eine wertvolle – und damit nicht unbedingt eine
pädagogische – Botschaft vermitteln, begleitet von Bildern, die
die Geschichte harmonisch ergänzen und gleichzeitig ihr eigene
Sprache sprechen.
Was braucht es dazu, um so etwas zu schaffen? Es braucht ein
Gespür für die passenden Themen, Kreativität und vor allem ganz
viel Herzblut! Wir haben uns für diese Welle zwei Menschen aufs
Surfbrett geholt, die genau das verkörpern, und das mit ihrem
jeweils ganz eigenen Stil und wollen mit den beiden gemeinsam aus
dem Malkästchen plaudern, z. B. über Freud und Leid ihres Berufes
oder wie es ist, wenn man als Paar demselben Handwerk nachgeht.
Worauf ihr euch freuen dürft:
wie alles begann: Raketen auf dem Fußboden
wenn Illustrationen Rücken an Rücken entstehen
warum ein Skizzenbuch auch irgendwie ein Tagebuch ist
warum das digitale Zeichnen viel schnelllebiger ist als das
analoge
wie man seinen ganz eigenen Stil findet und ihn manchmal
selbst nicht erkennt
Mut zur Authentizität: wie man lernen muss, Fehler zuzulassen
inspirierende Vorbilder
warum eine Cover-Illustration höher gewichtet ist als
Illustrationen im Buch
wie Illustrationen von Trends und Vorgaben geprägt sind
KI – was künstlich erstellten Illustrationen fehlt
wie man sich als kleiner Fisch Platz im großen Meer
verschafft
Der Unterschied zwischen Zeichnung und Illustration
Warum eine Graphic Novel auch ein Comic ist
eine Stammtischempfehlung für Illustrator*innen aus München
& dem Umland
Welche Funktion nehmen Agenturen für Illustrator*innen ein?
Ein bunter Strauß von Buchempfehlungen
Wir wünschen viel Freude beim Hören …
Realisation Uwe Kullnick
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