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Perfektion ?! Gerade im Tanz, im Ballett und in der Kunst bewerten wir uns ständig. Wir sind auch ständiger Bewertung ausgesetzt. Natürlich streben wir nach Perfektion um es für das Publikum so Perfekt wie möglich und mühelos aussehen zu lassen. Aber ab wann wird es ungesund, wie viel perfektion ist gut ?Ist es aber überhaupt möglich Perfektion zu erreichen? Kann es nicht auch schön sein mal Imperfekt zu sein ? Und zu seiner I(m)Perfekt-Heit zu stehen, mit Überzeugung zu sagen ich bin Perfekt so wie ich bin.  Schon länger beschäftigt mich das Thema, jetzt gibt es eine Podcast Episode und auch ein Tanzstück mit meinen SchülerInnen.

Gregor Hatala stammt aus einer Tänzerfamilie und erhielt seine Ausbildung an der Ballettschule der Österreichischen Bundestheater. War Mitglied des Wiener Staatsopernballetts, avancierte 1996 zum Solotänzer, 2000 zum Ersten Solotänzer. Tanzte er als Solist beim Boston Ballet, Ungarischen Nationalballetts ,Slowakischen Nationaltheaters. Mit 40 Jahren hat er seine aktive Bühnenkarriere beendet und ist jetzt Gründer von VIBE dem Vienna International Ballet Expirience  Wettbewerb bei welchem ich ihn auch kennehernen durfte. Wir sprechen über die aktive Karriere, was danach kam und wie er die Zukunft des Balletts sieht

Hier findest du mehr infos zu VIBE: Vienna International Ballett Expirience 

www.vibe.international

"Machst du das Hauptberuflich" , "Kann man damit genug Geld verdienen" , "... und was machst du sonst?" 

Wie oft habe ich diese Sätze schon gehört und ich glaube meine Lieben KollegInnen auch zur genüge. Von Eltern, von Freunden, von SchülerInnen. Da mich kürzlich ein Schülerin, die gerne diesen Beruf ergreifen möchte gefragt hat: "Brauche ich denn ein zweites Standbein oder einen Plan B ?" , habe ich mir dazu entschlossen zu diesem Thema eine Podcast Episode auf zu nehmen und euch meine Gedanken, Erfahrungen und Meinung dazu mit auf den Weg zu geben.

Ich hoffe ich kann euch damit etwas inspirieren euerem Herzen zu folgen und freue mich auch auf einen Austausch unter Kollegen. Wie sind eure Erfahrungen mit dem Thema und was würdet ihr jungen Menschen mit auf den Weg geben die eine künstlerische Berufsrichtung einschlagen wollen ?

Heute ein besonderes Künstlerportrait mit Marula Eugster, mit der ich zusammen die Tanzausbildung in der Schweiz gemacht habe .Heute ist Marula in ihrem Familien Unternehmen, gegründet von ihrem Vater Mädir Eugster und Mutter Lena Roth 1978 in Paris, sehr erfolgreich mit eigenen Produktionen.

Der Weg dahin von wie es war in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen bis sie ihre Rolle und ihren Stil entdeckt hat, das erzählt sie uns in dieser Folge. Natürlich auch was denn Nuveau Cirque bedeutet und wie der weltweit berühmte Act : "die Sanddorn Balance" entstand. Ob Marula lieber auf der großen Bühnen von Cirque du Soleil steht oder in eigenen Shows ? Um das zu erfahren müsst ihr die Folge hören.

Hier findet ihr Rigolo: https://rigolo.ch

Hier findest du Marula auf instagram: @marulaeugster

Rigolo auf instagram: @rigolonouveaucirque

Ein gesunder, schlanker, leistungsfähiger Körper den wünschen wir uns doch alle oder ?  Im Tanzen spezielle verlangen wir unserem Körper Hochleistungen ab, aber achten wir auch genug darauf? Oft ist das Körperbild verzerrt und wir arbeiten gegen ihn statt mit ihm.

Auf meiner Podcaster Reise habe ich die Liebe Jaqueline Hallmann kennen gelernt, die einen für mich ganz anderen Ansatz hat der sich nicht nur mit dem Körper und Ernährung beschäftigt sondern mit dem Ursprung, dem Warum!

Begriffe wie Bodymind Empowerment Coach, Intuitves Essen und Holistisches Abnehmen - tauchten auf, das hat mich interessiert - da es mir ungemein wichtig ist im Tanzen und gerade im Ballett als Pädagogin auch ein gesundes Körpergefühl zu vermitteln.

Über all dies und unsere persönlichen Erfahrungen sprechen wir in dieser Episode.

Hier findest du Jaqueline:

Homepage: https://jacqueline-hallmann.de

Podcast: Erfolgsbody

Instagram: Jaquelinehallmann_erfolgsbody

Die Faszination "Point Shoes / Spitzenschuhe" - davon träumt jedes kleine Mädchen das Ballett beginnt, und auch noch so manche spät Einsteigerin möchte diese Erfahrung machen. In dieser Folge haben wir die tanzmedizinische Sicht von Frau Dr. Elisabeth Exner-Grave und die ballettpädagogische Sicht von Annkathrin Dehn.

 Ich freue mich sehr, dass sich die beiden Zeit genommen haben über die "Risiken und Nebenwirkungen" sowie natürlich den wünschenswerten Umgang mit Spitzentanz/Schuhe zu sprechen.

Ist denn das überhaupt gesund ? Bekomm ich da nicht blutige Zehen? Wann darf ich endlich auf Spitze ? Warum darf mein Kind noch nicht auf die Spitze ?  - Solche Fragen ereilen uns Pädagogen ständig, aber auch in der "normalen" Welt gibt es diese und man muss immer wieder aufklären über diese "Königsdisziplin" des klassischen Tanzes.

 Wie, Wo , Was und wann genau ? Was hat der Pädagoge zu beachten ? Was die TänzerInnen und auch was ist wichtig für die Eltern - über all das Sprechen wir in dieser Episode.

Hier findest du Frau Dr.Elisabeth Exner-Grave 

Das Buch "Tanzmedizin" : https://www.facultas.at/item/31860049 

Bei Tamed Deutschland: https://tamed.eu/wer_wir_sind 

Hier findest du Annkathrin Dehn:  

Website: www.annkathrindehn.com 

Instagram: https://www.instagram.com/annkathrindehn/

Silvia Salzmann, ein Name ,den ein tanzinteressierter Mensch in Vorarlberg auf jeden fall schon mal gehört hat. Spätestens seit dem Kulturpreis 2016 den Silvia mit dem Kurzstück "More", aus dem später eine abendfüllende Eigenproduktion geworden ist, gewonnen hat. Silvia und mich verbindet eine lange Bekanntschaft.Im Kindesalter haben wir beide in der Ballettschule Monika Mayer getanzt und so die Leidenschaft dazu entdeckt. Wäre hätte damals gedacht, dass wir heute hier sitzen und ein Interview führen wie Silvia die Tanzlandschaft in Vorarlberg und der Region prägt. Schon vor dem Kulturpreis hat Sie ihren Lebensmittelpunkt von Wien nach Vorarlberg gelegt und verwirklichte eigene Tanzproduktionen. In Ihren Stücken spürt man klar das Ziel etwas zu bewegen: zu vernetzen, auszutauschen, Kapazitäten und Fertigkeiten zu nützen, die Mitwirkenden und Zuseher mit allen Sinnen anzuregen und neue Wege zu gehen – dabei offen, wach, authentisch zu bleiben steht im Vordergrund.  Wir sprechen darüber wie sie vom Berufswunsch "Bäuerin" doch bei Künstlerin landete, wie sie ihren Zugang zum zeitgenössischen Tanz fand, was sie fasziniert, wie sie Inspiration findet für Stücke, wie sie ihren typischen "Salzmännischen Stil" fand und wie sie das künstlerische Arbeiten in Vorarlberg empfindet. Wer Silvia zuhört und ihre Stücke sieht, merkt sofort, Ihr ist eine gewisse Überzeugung und Herzblut sehr wichtig , das macht ihre Stücke für die ZuseherInnen greifbar, spürbar und nachvollziehbar. 

Hier findest du Silvia: 

Homepage: www.silviasalzmann.com 

Instagram: @silvisalzi

Teil3: Der Zeit der Schockstarre muss die Angst weichen dürfen. Jetzt darf sich die Bevölkerung aus ihrem Schutzbunker „Home“ wieder herauswagen. Wie wird die Zukunft denn aussehen in der wir trotz Corona wieder tanzen, welche Visionen haben wir ? Welche Aktionen gibt es unsere Stimme zu tänzerisch zu erheben?  In diesem Gespräch ist es nur so rausgesprudelt aus uns allen und deshalb habe ich mich dazu entschieden eine dreiteilige Serie daraus zu machen. Es ist an der Zeit eine (R)Evolution zu starten, die Stimme zu erheben. Helft gerne dabei und teilt die Folgen, wenn sie euch auch "aus der Seele" sprechen. Werdet Teil einer Kulturbewegung. Hier findet ihr Nikola Krumpholz: instagram : @artanddance.connection   Homepage; www.artanddance.at   Hier findet ihr Alexander Ortner: instagram: @ortner4dance   Homepage: www.ortner4dance.com

Teil2 unserer Diskussion: Es geht um Bewusstseinsbildung. Wie kriegen wir die Angst aus den Köpfen unserer TanzschülerInnen und allgemein allen. Wir als TanzleherInnen haben hier auch eine Verantwortung den Kindern einen Umgang  zu "normalen" Umgang mit Berührung zu vermitteln. Es gibt etliche Beispiele bei denen uns das schaudern über den Rücken läuft, von denen wir in dieser Episode erzählen.

Wie erkläre ich meinen TanzschülerInnen, dass ihre Freundin die in der Musikschule in der Tanzabteilung tanzt wieder zum Unterricht darf, sie aber nicht weil wir eine "Privates" Tanzstudio sind ? Und das zum Teil noch bei ein und dem selben Tanzpädagogen. Diese Ungerechtigkeit diese Ungleichbehandlung frustriert.

Die Kulturbetriebe von Theatern, Bühnen, Konzerthäusern über Sportstätten und Tanzstudios bis hin zu Eventveranstaltern haben wirksame Präventions-Konzepte ausgearbeitet. Mit Testungen wie in anderen Branchen kann eine sichere Öffnung gewährleistet werden.Daher: Gleichbehandlung der Kulturbetreibenden.

In diesem Gespräch ist es nur so rausgesprudelt aus uns allen und deshalb habe ich mich dazu entschieden eine dreiteilige Serie daraus zu machen. Es ist an der Zeit eine (R)Evolution zu starten, die Stimme zu erheben. Helft gerne dabei und teilt die Folgen, wenn sie euch auch "aus der Seele" sprechen. Werdet Teil eine Kulturbewegung,

- Ein Auszug aus dem Petitonstext von Alexander Ortner der ziemlich genau beschreibt über was wir uns ca 2 Stunden unterhalten haben.

Hier findet ihr Nikola Krumpholz:

instagram : @artanddance.connection

Homepage; www.artanddance.at

Hier findet ihr Alexander Ortner:

instagram: @ortner4dance

Homepage: www.ortner4dance.com

"Jetzt reicht's - Wir erheben unsere Stimme" - Das war der Grundstein auf dem diese Podcast Episode entstanden ist. Nikola Krumpholz, Alexander Ortner und ich habe uns an einen "runden Tisch" gesetzt und die Wahrheit ausgesprochen: wie wir uns fühlen, was wir von der ganzen Situation halten und was wir uns für die Zukunft wünschen diskutiert.

In diesem Gespräch ist es nur so rausgesprudelt aus uns allen und deshalb habe ich mich dazu entschieden eine dreiteilige Serie daraus zu machen. Es ist an der Zeit eine (R)Evolution zu starten, die Stimme zu erheben. Helft gerne dabei und teilt die Folgen, wenn sie euch auch "aus der Seele" sprechen. Werdet Teil eine Kulturbewegung, 

"Bildung darf kein Kollateralschaden einer festgefahrenen Pandemiestrategie sein. Tanz trägt zur körperlichen und geistige Gesundheit eines der Menschen bei .Die Pandemiestrategie muss in ihren Maßnahmen um einen entscheidenden Faktor ergänzt werden: Gesundheitsförderung. Das individuelle Immunsystem aufbauen und stärken. Bewusste Ernährung, regelmäßige Bewegung und sozialer Austausch fördern die Gesundheit des Menschen. Ein gesundes Immunsystem bringt den entscheidenden Vorteil gesund zu bleiben. Daher: Raus aus dem Dauer-Lockdown, zurück in ein Leben in Gemeinschaft! Kinder und Jugendliche haben das Recht auf ihren Sportverein oder ihren Ballettunterricht, genauso wie ein Erwachsener auf sein Musikkonzert oder einen Theaterbesuch"

- Ein Auszug aus dem Petitonstext von Alexander Ortner der ziemlich genau beschreibt über was wir uns ca 2 Stunden unterhalten haben.

Hier findet ihr Nikola Krumpholz:

instagram : @artanddance.connection

Homepage; www.artanddance.at

Hier findet ihr Alexander Ortner:

instagram: @ortner4dance

Homepage: www.ortner4dance.com

Die Geburtstagsfolge - Ein Jahr gibts den Podcast bereits. Daannnkkke für eure Treue, Danke fürs Zuhören, Danke an meine Gäste bis jetzt.

Ich war etwas in einem Tief und hab mich sehr um die Geburtstags Folge rumgedrückt. Will ich noch weiter machen, will DevelopDance noch gehört werden ? Ich geh mit euch die Zahlen und Wünsche für die Season 2 durch und lass euch an meinen Gedanken teilhaben.

Ich freu mich wenn ihr weiter zuhört und mir euer Feedback mitteilt und info@developdance.com oder einfach auf instagram eine dm senden.

Ab nächster Woche geht es mit Season 2 weiter !!

Eine Showagentur in Österreich? - Ja und eine erfolgreiche dazu noch: Sie haben bereits mit Film und Fernsehen (ZDF;ORF;Puls4,Pro7,SWR,SAT1,...) zusammengearbeitet. Shows kreiert für RedBull, Renault, Volkswagen, Spar, S.Oliver, Raiffeisen,...Die Liste ist lange und auch Prominente Stimmen gibt es schon von Armin Assinger und Thomas Berzina gibt es.

Ich durfte den überaus sympathischen, charismatischen und positiv ehrgeizigen Johannes Ellersdorfer, der Gründer der DANCE INDUSTRY, interviewen über:

- passt eine Showagentur nach Österreich ? Wie gestaltet sich der Aufbau und wie kommt man überhaupt zu so großen Aufträgen?

- Was ist für Tänzer wichtig die auf die Showbühne wollen um für Engagements gebucht zu werden?

- Steuern, Versicherungen, Organisation, Selbständig oder Angestellt auch da hat Johannes bereits viel Erfahrung und lässt uns an seinen Learnings teilhaben

- und den Futterneid unter den Studios, Agenturen,Tänzern in der Tanzwelt in Österreich -aber auch im Vergleich zu den Big City's ziehen wir.

Hier findest du die Dance Industry und Johannes:  https://www.dance-industry.at/

instagram dance industry : @dance_industry

instagram dance industry studios: @danceindustry_studios

instagram Johannes : @johannnes_ellersdorfer

Im ersten Lockdown kam alles ins Rollen - Nadja Puttner - war mir und vllt auch vielen anderen bekannt durch den ersten Offenen Brief den sie auf Facebook gepostet hat und und der dann später auch an die Regierung ging. Daraus hat sich die Initiative Tanz und Bewegungskunst Österreich gegründet, die für die Bedürfnisse der Tanzszene arbeiten um auch auf politischer Eben mehr Gehör zu bekommen.

Aktuell gibt es gerade eine Umfrage zur Arbeitssituation in der freien Tanzszene, die von der Initiative gemeinsam mit vidaflex erstellt wurde. Bei der es sehr wichtig ist ,dass so viel Daten wie möglich gesammelt werden um dann mit den Fakten daraus argumentieren zu können und so in Zukunft etwas zu Verändern für die doch immer wieder prekären Arbeitssituationen von Künstlern.

Es geht um Mischbeschäftigung, fehlende soziale Absicherung, (Selbst-)Ausbeutung und Prekariat – all das gehört für Österreichs Tanzschaffende immer noch zum Arbeitsalltag. Es ist höchste Zeit, diese Missstände zu beleuchten, öffentlich zu machen und langfristig Modelle zu finden, die der Arbeit im Tanzbereich den Wert geben, der ihr eigentlich zusteht!

Von mir hier im Podcast auch der Aufruf:

 Nehmt bitte teil und helft so mit, längst fällige Veränderungen in Angriff zu nehmen!

Hier findet ihr alle wichtigen Links:

Umfrage: https://tanzszene.limequery.com/764514?lang=de

Initiative auf Facebook: https://www.facebook.com/initiativetanzbewegung

Vidaflex: https://www.vidaflex.at

Nadja Puttner :  www.unicornart.at 

Das gab es bis jetzt noch nie: Eine Ausbildung zum akademischen Trainer für Urban Dance Styles und dann auch noch an der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz.

Ich spreche mit Markus Eggensperger, dem Koordinator des Lehrgangs. Markus ist seines Zeichens Gründer des DANCEProjects, Mitbegründer der Urban Artists (Künstlerkollektiv). Als Tänzer hat er schon mit den Pussy Cat Dolls, Anastasia, Debby Harry dem ORF, SF-DRS zusammen gearbeitet. Er ist mehrfacher Europa und Staatsmeister im Showdance und mittlerweile ein gefragter Dozent.

Das geballte Wissen über Urban Dance steckt in dieser Folge. Wie kam er über's Ballett und Showdance zum Hip Hop, woher kam die Faszination? Was brauchen die Urban Dance Styles und wie kam es zu der Idee für den Lehrgang? - Braucht es das überhaupt , kann man die Hip Hop Szene überhaupt in eine akademische Struktur bringen? Und nochmal erklärt : Warum der Begriff Urban und nicht Street Dance ? 

Mega News verratet uns Markus auch: Breaking wird Olympisch - Was das für die Szene bedeutet und wie die österreichische Szene überhaupt im internationalen Vergleich da steht. Das und noch viel mehr erfahrt ihr in dieser Folge.

Hier findet ihr alle Infos und Links zur Folge:

Markus: www.eggensperger.at

Urban Artists: www.urbanartists.at

DANCEproject: www.danceproject.at

Lehrgang für Urban Dance Styles: www.urbandancestyles.at ; 

https://www.bruckneruni.at/studium/ausserordentliche-studien-lehrgaenge/lehrgang-urban-dance-styles/