Speak Like A Child Archiv
22 Episoden
26 Minuten
Der Musikjournalist, Autor und Klangkünstler Michael Rüsenberg lädt Jazzgrößen bei „Speak Like A Child“ zu einem interessanten Austausch ein. Der Titel der Reihe geht zurück auf das Titelstück des legendären Herbie Hancock-Albums von 1968 und ist eine Referenz an die musikalische Grundfarbe des Stadtgartens. Jetzt gibt es die beliebte Interviewreihe auch als Podcast.
John Hollenbeck, geboren am 19. Juni 1968 in Binghamton/New York, ist Schlagzeuger, Arrangeur und Komponist; seit 2016 lebt er in Montreal und unterrichtet an der dortigen McGill University. Er hat viel für Jazz-Ensembles geschrieben; sein vollständiges Spektrum aber reicht vom Windsbacher Knaben Chor bis zur Neuen Musik für Bang On A Can oder Meredith Monk.
Es handelt sich jeweils um Musik, „die nicht kategorisierbar ist, abgesehen von der Tatsache, dass sie sich immer mit ihm identifizieren lässt“, wie er auf seiner Webseite zutreffend schreibt. Er entwickelt sie aus der Variation kleinster Bestandteile, aus Zellen („cells“).
Obwohl (oder gerade weil) er mit deren Tradition wenig anfangen kann, gilt Hollenbeck als ein Neuerer der Big Band Musik. Er hat Muster der Minimal Music integriert, lieber würde er diesbezüglich aber von „Repetition“ oder „Groove“ sprechen. Seine Arrangements zu den Beach Boys, Queen, Kraftwerk, aber auch Joni Mitchell oder Ornette Coleman (z.B. für die Frankfurt Radio Big Band) sind frappierende Re-Kompositionen, die die Originale ehren, indem sie sie auf den Kopf stellen.
Hollenbeck ist ein Schüler des berühmten Komponisten/Arrangeurs Bob Brookmeyer (1929-2001). Auch wegen anderer Brookmeyer-Schüler, die hier leben, war Köln sein erster Brückenkopf in Deutschland. Er hat mit der WDR Big Band gearbeitet, für Florian Ross (2002), Jürgen Friedrich (2012), Hayden Chisholm und Ansgar Striepens getrommelt. Außerdem arbeitete er mit dem UMO Jazz Orchestra in Finnland und dem Orchestre National De Jazz in Paris; drei seiner besten Alben sind mit der Frankfurt Radio Big Band (hr Big Band) entstanden. Von 2005 -2016 unterrichtete er am Jazzinstitut Berlin Schlagzeug und Komposition.
Das Gespräch mit John Hollenbeck fand am 11. Mai 2019 im Stadtgarten Konzertsaal statt, einen Tag vor seinem Konzert mit dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra. Es wurde in englischer Sprache geführt.
Text: Michael Rüsenberg
John Hollenbeck, geboren am 19. Juni 1968 in Binghamton/New York, ist Schlagzeuger, Arrangeur und Komponist; seit 2016 lebt er in Montreal und unterrichtet an der dortigen McGill University. Er hat viel für Jazz-Ensembles geschrieben; sein vollständiges Spektrum aber reicht vom Windsbacher Knaben Chor bis zur Neuen Musik für Bang On A Can oder Meredith Monk.
Es handelt sich jeweils um Musik, „die nicht kategorisierbar ist, abgesehen von der Tatsache, dass sie sich immer mit ihm identifizieren lässt“, wie er auf seiner Webseite zutreffend schreibt. Er entwickelt sie aus der Variation kleinster Bestandteile, aus Zellen („cells“).
Obwohl (oder gerade weil) er mit deren Tradition wenig anfangen kann, gilt Hollenbeck als ein Neuerer der Big Band Musik. Er hat Muster der Minimal Music integriert, lieber würde er diesbezüglich aber von „Repetition“ oder „Groove“ sprechen. Seine Arrangements zu den Beach Boys, Queen, Kraftwerk, aber auch Joni Mitchell oder Ornette Coleman (z.B. für die Frankfurt Radio Big Band) sind frappierende Re-Kompositionen, die die Originale ehren, indem sie sie auf den Kopf stellen.
Hollenbeck ist ein Schüler des berühmten Komponisten/Arrangeurs Bob Brookmeyer (1929-2001). Auch wegen anderer Brookmeyer-Schüler, die hier leben, war Köln sein erster Brückenkopf in Deutschland. Er hat mit der WDR Big Band gearbeitet, für Florian Ross (2002), Jürgen Friedrich (2012), Hayden Chisholm und Ansgar Striepens getrommelt. Außerdem arbeitete er mit dem UMO Jazz Orchestra in Finnland und dem Orchestre National De Jazz in Paris; drei seiner besten Alben sind mit der Frankfurt Radio Big Band (hr Big Band) entstanden. Von 2005 -2016 unterrichtete er am Jazzinstitut Berlin Schlagzeug und Komposition.
Das Gespräch mit John Hollenbeck fand am 11. Mai 2019 im Stadtgarten Konzertsaal statt, einen Tag vor seinem Konzert mit dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra. Es wurde in englischer Sprache geführt.
Text: Michael Rüsenberg
46 Minuten
Gunter Hampel ist der wohl größte Transatlantiker des deutschen Jazz. Er hat Jahrzehnte in New York gelebt, auch heute noch hat er eine „Butze“ dort.
Unfassbar das Spektrum derer, die er getroffen, mit denen er dort, aber auch in Europa gespielt hat: Thelonious Monk, Benny Goodman, Lionel Hampton, Jimi Hendrix, Anthony Braxton, Archie Shepp, John McLaughlin, Hans Werner Henze, Daniel Barenboim...
Gunter Hampel dürfte der adaptionsfähigste deutsche Jazzmusiker sein. Mehr noch als Peter Kowald (1944-2002) war bzw. ist er in die afro-amerikanische Community integriert; aus der Ehe mit der afro-amerikanischen Sängerin Jeanne Lee (1939-2000) gingen zwei Kinder hervor. Gunter Hampel, geboren am 31. August 1937 in Göttingen, ist aber auch das: ein stolzer Bürger seiner Heimatstadt.
Er hat mit Akkordeon begonnen, spielt Vibraphon, Baßklarinette und Flöte, aber auch alle Saxophon-Arten. Er ist ein Improvisator par excellence, aber auch Wegbereiter des europäischen FreeJazz - ohne an der „Kaputtspielphase“ Ende der 60er Jahre beteiligt gewesen zu sein. Das amerikanische Magazin down beat will schon 1964 in ihm einen „Romantiker“ erkannt haben - was er nicht zurückweist.
Gunter Hampel ist, last not least, der größte Geschichtenerzähler des deutschen Jazz. Mitunter verliert er sich darin; das Publikum in der Stadtgarten-Lounge folgte ihm dabei am 13. Januar 2019 - wie man hören kann - mit dem größten Vergnügen.
Unfassbar das Spektrum derer, die er getroffen, mit denen er dort, aber auch in Europa gespielt hat: Thelonious Monk, Benny Goodman, Lionel Hampton, Jimi Hendrix, Anthony Braxton, Archie Shepp, John McLaughlin, Hans Werner Henze, Daniel Barenboim...
Gunter Hampel dürfte der adaptionsfähigste deutsche Jazzmusiker sein. Mehr noch als Peter Kowald (1944-2002) war bzw. ist er in die afro-amerikanische Community integriert; aus der Ehe mit der afro-amerikanischen Sängerin Jeanne Lee (1939-2000) gingen zwei Kinder hervor. Gunter Hampel, geboren am 31. August 1937 in Göttingen, ist aber auch das: ein stolzer Bürger seiner Heimatstadt.
Er hat mit Akkordeon begonnen, spielt Vibraphon, Baßklarinette und Flöte, aber auch alle Saxophon-Arten. Er ist ein Improvisator par excellence, aber auch Wegbereiter des europäischen FreeJazz - ohne an der „Kaputtspielphase“ Ende der 60er Jahre beteiligt gewesen zu sein. Das amerikanische Magazin down beat will schon 1964 in ihm einen „Romantiker“ erkannt haben - was er nicht zurückweist.
Gunter Hampel ist, last not least, der größte Geschichtenerzähler des deutschen Jazz. Mitunter verliert er sich darin; das Publikum in der Stadtgarten-Lounge folgte ihm dabei am 13. Januar 2019 - wie man hören kann - mit dem größten Vergnügen.
33 Minuten
Norbert Stein, geb. 1953 in der Nähe von Neuwied, gehört zu den Gründungsmitgliedern der Initiative Kölner Jazzhaus e.V.
Stein studierte in Köln Saxophon, gehörte 1984-87 zur Kölner Saxophon Mafia; lange Jahre auch in dem Dance/Music-Project "Boury" mit dem legendären Tänzer Robert Solomon.
Norbert Stein verfügt über einen klar erkennbaren Stil. Seit 1987 firmieren seine Projekte unter "Pata Musik". Vom Duo bis zur Big Band, auch inklusive grafischer Notation: seine Kompositione bestechen durch eine spezifische Melodik, sie kann hymnisch sein, auch sanglich, manchmal auch im Rhythmus des Sprechens.
Das Gespräch mit Norbert Stein fand am 31. Januar 2020 in der Lounge des Stadtgarten statt, eine Stunde vor seinem Konzert in der Reihe "Past & Present".
Stein studierte in Köln Saxophon, gehörte 1984-87 zur Kölner Saxophon Mafia; lange Jahre auch in dem Dance/Music-Project "Boury" mit dem legendären Tänzer Robert Solomon.
Norbert Stein verfügt über einen klar erkennbaren Stil. Seit 1987 firmieren seine Projekte unter "Pata Musik". Vom Duo bis zur Big Band, auch inklusive grafischer Notation: seine Kompositione bestechen durch eine spezifische Melodik, sie kann hymnisch sein, auch sanglich, manchmal auch im Rhythmus des Sprechens.
Das Gespräch mit Norbert Stein fand am 31. Januar 2020 in der Lounge des Stadtgarten statt, eine Stunde vor seinem Konzert in der Reihe "Past & Present".
41 Minuten
Manfred Schoof wurde am 6. April 2021 85 Jahre alt. Er ist einer der wichtigsten Jazzmusiker hierzulande, „der große Romantiker unter den in Deutschland wirkenden Jazz-Avantgardisten“. Dieses Attribut gefällt ihm.
Eine Zeit lang wegen seiner Läufe auf der Trompete auch „Der Schnelle“ genannt, gehört er auch zu den Pionieren des FreeJazz in Europa. Die „Kaputtspiel-Phase“ in den 60ern aber war seine Sache nicht. Schoof´s Werk ist durchgängig von einem kompositorischen Ansatz geprägt, und dies in einer Breite von seinen beiden Quintetten, seinem New Jazz Trio, seinem langjährigen Duo mit Rainer Brüninghaus (p) bis hin zu einem Trompetenkonzert für die Berliner Philharmoniker und, ja, etliche TV-Musiken, u.a.„Die Sendung mit der Maus“.
Schoof stammt aus Magdeburg, der Schwerpunkt seines künstlerischen Wirkens aber ist seit 1958 Köln. An der Musikhochschule hat er beim Neue Musik-Komponisten Bernd-Alois Zimmermann (1918-1970) studiert, später unterrichtet er dort Trompete und Jazzgeschichte.
Das Gespräch mit Manfred Schoof fand am 3.3.2021 in der Stadtgarten-Lounge, oberhalb des Clubs „Jaki“ statt. Jaki Liebezeit (1938-2017) - für die meisten verbindet sich sein Name mit der Rockgruppe Can - war der Schlagzeuger des epochemachenden Albums „Voices“ des Manfred Schoof Quintetts, 1965.
Happy Birthday, Manfred!
1. „Der Kampf mit diesem Instrument ist wirklich schwierig“ - die Trompete (00:00)
2. „Du bist ein weißer Europäer, du hast keine Ahnung von unserer Musik - Das habe ich nie erlebt.“ - Erfahrungen aus sechs Jahrzehnten (05:58)
3. „Es gab noch nie so viele Jazztalente pro Quadrat-km in Köln wie heute“ - die Kölner Szene in den 50er/60er Jahren und heute (19:49)
4. „Von der Intuition gesteuert, einfach Rauslassen!“ - Improvisieren! (25:55)
5. „Heute ist es so: jeder spielt alles.“ - Arrangieren! (38:10)
Eine Zeit lang wegen seiner Läufe auf der Trompete auch „Der Schnelle“ genannt, gehört er auch zu den Pionieren des FreeJazz in Europa. Die „Kaputtspiel-Phase“ in den 60ern aber war seine Sache nicht. Schoof´s Werk ist durchgängig von einem kompositorischen Ansatz geprägt, und dies in einer Breite von seinen beiden Quintetten, seinem New Jazz Trio, seinem langjährigen Duo mit Rainer Brüninghaus (p) bis hin zu einem Trompetenkonzert für die Berliner Philharmoniker und, ja, etliche TV-Musiken, u.a.„Die Sendung mit der Maus“.
Schoof stammt aus Magdeburg, der Schwerpunkt seines künstlerischen Wirkens aber ist seit 1958 Köln. An der Musikhochschule hat er beim Neue Musik-Komponisten Bernd-Alois Zimmermann (1918-1970) studiert, später unterrichtet er dort Trompete und Jazzgeschichte.
Das Gespräch mit Manfred Schoof fand am 3.3.2021 in der Stadtgarten-Lounge, oberhalb des Clubs „Jaki“ statt. Jaki Liebezeit (1938-2017) - für die meisten verbindet sich sein Name mit der Rockgruppe Can - war der Schlagzeuger des epochemachenden Albums „Voices“ des Manfred Schoof Quintetts, 1965.
Happy Birthday, Manfred!
1. „Der Kampf mit diesem Instrument ist wirklich schwierig“ - die Trompete (00:00)
2. „Du bist ein weißer Europäer, du hast keine Ahnung von unserer Musik - Das habe ich nie erlebt.“ - Erfahrungen aus sechs Jahrzehnten (05:58)
3. „Es gab noch nie so viele Jazztalente pro Quadrat-km in Köln wie heute“ - die Kölner Szene in den 50er/60er Jahren und heute (19:49)
4. „Von der Intuition gesteuert, einfach Rauslassen!“ - Improvisieren! (25:55)
5. „Heute ist es so: jeder spielt alles.“ - Arrangieren! (38:10)
37 Minuten
Am 25.11.2018 war die Komponistin und Jazz-Pianistin Julia Hülsmann zu Gast im Stadtgarten. Sie ist vor allem durch ihre auf Lyrik basierenden Kompositionen bekannt.
Die vielfach ausgezeichnete Musikerin sprach mit Michael Rüsenberg über ihre Arbeit, auf der Bühne und zu Hause, was nicht immer zu trennen ist.
Wir präsentieren vier Ausschnitte aus dem Gespräch in Form eines Podcasts:
Ausschnitt 1: "Komponieren ist im besten Falle schwierig" - über das Schreiben in der improvisierten Musik (00:00)
Ausschnitt 2: "Ich bin sehr wehrhaft geworden, dass man es als Frau schwerer hat im Jazz" - Gender! (09:12)
Ausschnitt 3: "Ich bin nicht immer einfach als Partnerin" - Julia Hülsmann & Marc Muellbauer (23:56)
Ausschnitt 4: "Was Kultur wirklich kann: verbinden, Türen aufmachen" - unterwegs mit Frank-Walter Steinmeier (29:26)
Die vielfach ausgezeichnete Musikerin sprach mit Michael Rüsenberg über ihre Arbeit, auf der Bühne und zu Hause, was nicht immer zu trennen ist.
Wir präsentieren vier Ausschnitte aus dem Gespräch in Form eines Podcasts:
Ausschnitt 1: "Komponieren ist im besten Falle schwierig" - über das Schreiben in der improvisierten Musik (00:00)
Ausschnitt 2: "Ich bin sehr wehrhaft geworden, dass man es als Frau schwerer hat im Jazz" - Gender! (09:12)
Ausschnitt 3: "Ich bin nicht immer einfach als Partnerin" - Julia Hülsmann & Marc Muellbauer (23:56)
Ausschnitt 4: "Was Kultur wirklich kann: verbinden, Türen aufmachen" - unterwegs mit Frank-Walter Steinmeier (29:26)
29 Minuten
Der zweite Teil unserer Reihe mit Gesprächen über Musik und alles, was uns drumherum bewegt. Der Musikjournalist, Autor und Klangkünstler Michael Rüsenberg lädt Jazzgrößen zu einem interessanten Austausch ein. Diesmal mit Nils Wogram.
Nils Wogram, geb. 1972 in Braunschweig, ist einer der führenden europäischen Jazzposaunisten.
Nach New York (1992-1994) schließt er sein Studium 1999 in Köln ab, er lebt insgesamt sieben Jahre in der Domstadt. Seit Anfang der 2000er Jahre in Zürich.
Das Gespräch fand am 15.10.2019 statt, vor dem Konzert von Nils Wograms Nostalgia Trio (mit Arno Krijger - org, Dejan Terzic - dr).
1. "It's great to be back in Cologne" - Heimspiel im Stadtgarten? (00:00)
2. "Der Ton wird mit den Lippen erzeugt" - muss man die Posaune verstehen, um die Musik zu erfassen? (02:48)
3. "Am Anfang war ich stärker durch andere Posaunisten beeinflusst" - 2018 spielt Nils Wogram Albert Mangelsdorff (1928-2005) mit der hr Big Band (08:46)
4. "Ohne Vokabular geht gar nichts" - Improvisieren! (12:58)
5. "Männliche Krampen, weibliche Krampen" - Gender! (20:33)
6. "Bläserisch weniger fit als 1998" - Nils Wogram mit 60? (25:19)
Nils Wogram, geb. 1972 in Braunschweig, ist einer der führenden europäischen Jazzposaunisten.
Nach New York (1992-1994) schließt er sein Studium 1999 in Köln ab, er lebt insgesamt sieben Jahre in der Domstadt. Seit Anfang der 2000er Jahre in Zürich.
Das Gespräch fand am 15.10.2019 statt, vor dem Konzert von Nils Wograms Nostalgia Trio (mit Arno Krijger - org, Dejan Terzic - dr).
1. "It's great to be back in Cologne" - Heimspiel im Stadtgarten? (00:00)
2. "Der Ton wird mit den Lippen erzeugt" - muss man die Posaune verstehen, um die Musik zu erfassen? (02:48)
3. "Am Anfang war ich stärker durch andere Posaunisten beeinflusst" - 2018 spielt Nils Wogram Albert Mangelsdorff (1928-2005) mit der hr Big Band (08:46)
4. "Ohne Vokabular geht gar nichts" - Improvisieren! (12:58)
5. "Männliche Krampen, weibliche Krampen" - Gender! (20:33)
6. "Bläserisch weniger fit als 1998" - Nils Wogram mit 60? (25:19)
33 Minuten
Darcy James Argue, geboren 1975 in Vancouver, ist Jazz-Komponist; mit seiner multi-stilistischen Musik gilt er als einer der Innovatoren des Big Band Jazz.
Wie John Hollenbeck (später ebenfalls Gast in Speak Like A Child) ist er Schüler des legendären Arrangeurs Bob Brookmeyer am New England Conservatory in Boston.
Seit 2003 lebt er in New York City, 2005 gründet er die Secret Society, 2011 Grammy-Nominierung für sein Album „Infernal Machines“.
Das Gespräch mit Darcy James Argue fand am 12. Oktober 2018 statt, vor seinem dritten Konzert mit dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra (nach 2007 und 2010).
Das Gespräch wird in englischer Sprache geführt.
1. „I never envisioned to be that big band guy“ - on Bob Brookmeyer (00:00)
2. „Hello, my name is Darcy. I am new in town. I have all of this really really hard Big Band music“- attracting musicans to rehearse without payment (07:36)
3. „The ryhthms that I write are not the usual rhythms you would encounter in jazz“ - groove as the groundfloor (11:18)
4. „There are things that improvisers can do better than I can write“ - on jazz composition (15:34)
5. „I am exploring what big band music might sound like, if it had stayed popular and incorporated the music that´s come along ever since“ - generating eclectic music (20:31)
6. „Jazz is not a style, it´s an attitude“ - the great gift of the black american community to the world (25:47)
7. „We didn´t deserve to win because Spain played better“ - working at the Stadtgarten during world cup 2010 (31:17)
Wie John Hollenbeck (später ebenfalls Gast in Speak Like A Child) ist er Schüler des legendären Arrangeurs Bob Brookmeyer am New England Conservatory in Boston.
Seit 2003 lebt er in New York City, 2005 gründet er die Secret Society, 2011 Grammy-Nominierung für sein Album „Infernal Machines“.
Das Gespräch mit Darcy James Argue fand am 12. Oktober 2018 statt, vor seinem dritten Konzert mit dem Cologne Contemporary Jazz Orchestra (nach 2007 und 2010).
Das Gespräch wird in englischer Sprache geführt.
1. „I never envisioned to be that big band guy“ - on Bob Brookmeyer (00:00)
2. „Hello, my name is Darcy. I am new in town. I have all of this really really hard Big Band music“- attracting musicans to rehearse without payment (07:36)
3. „The ryhthms that I write are not the usual rhythms you would encounter in jazz“ - groove as the groundfloor (11:18)
4. „There are things that improvisers can do better than I can write“ - on jazz composition (15:34)
5. „I am exploring what big band music might sound like, if it had stayed popular and incorporated the music that´s come along ever since“ - generating eclectic music (20:31)
6. „Jazz is not a style, it´s an attitude“ - the great gift of the black american community to the world (25:47)
7. „We didn´t deserve to win because Spain played better“ - working at the Stadtgarten during world cup 2010 (31:17)
