Meilensteine – Alben, die Geschichte machten Archiv

Das Album "Eat a Peach" von The Allman Brothers Band wurde bei seiner Erscheinung 1972 sofort ein kommerzieller Erfolg. Die Allman Brothers waren eine Southern Rock Band um die beiden Brüder Gregg und Duane Allman, gegründet in Jacksonville, Florida.  Hinter dem Doppelalbum steckt eine tragische Geschichte. Es ist das letzte gemeinsame Album der Brüder. Im Oktober 1971 kam Bandleader und -gründer Duane Allman bei einem Motorradunfall ums Leben. Zusätzlich hatten viele Mitglieder der Band mit ihrer Heroinsucht zu kämpfen und begaben sich in eine Entzugsklinik, um sich diesen Problemen zu stellen. Trotzdem wurde die Platte beendet. Eine Besonderheit ist der Mix aus Live- und Studiomaterial. Einige Songs entstanden im New Yorker Musiktheater "The Fillmore East". Darunter auch der über eine halbe Stunde dauernde Song "Mountain Jam", den man in zwei Teile geteilt hat, damit er auf die Vinyl Platte passt. Die Allman Brothers improvisieren in "Mountain Jam" das Stück "There is a mountain" vom britischen Singer-Songwriter Donovan aus dem Jahr 1967. _____ Über diese Songs vom Album “Eat A Peach” wird im Podcast gesprochen: 11:17 Mins - "Ain’t Wastin‘ Time No More" 15:27 Mins - Les Brers In A Minor" 18:43 Mins - "Melissa" 23:40 Mins - "Mountain Jam" 30:23 Mins - "One Way Out" 36:08 Mins - "Blue Sky" _____ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 25:18 Mins - "There Is A Mountain" von Donovan _____ Links zum Podcast: Englischer Wikipedia Artikel mit vielen Links zu den Songs https://en.wikipedia.org/wiki/Eat_a_Peach#Personnel Deutscher Wikipedia Artikel: https://de.wikipedia.org/wiki/Eat_a_Peach The Allman Brothers Band - One Way Out - At Fillmore East 1971 (HQ) https://www.youtube.com/watch?v=yJ9twEldw_M Duane Allman Story https://www.youtube.com/watch?v=ggNE5Iw27d0 Allman Brothers YouTube Cannel https://www.youtube.com/c/allmanbrothersmv ____ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

“Harvest” das Kultalbum von Neil Young feiert in diesem Februar sein 50-jähriges Jubiläum. Am 1. Februar 1972 kams raus und die Kritiken waren bei der Veröffentlichung damals zurückhaltend oder sogar negativ. Die Platte wurde als Selbstkopie, langweilig oder sogar peinlich beschrieben. Im Rolling Stone hieß es damals sogar, es sei eine “enttäuschende Runderneuerung von früheren Songs“. Die Fans von Neil Young ließen sich allerdings nicht beirren durch die wenig begeisterte “Fachpresse” und machte das Album “Harvest” zu einem absoluten Verkaufserfolg. Weit über sieben Millionen Tonträger wurden bis heute von dem Album verkauft. Auch Young selbst war vom Erfolg des Albums total überrascht. Und der Rolling Stone hat sein damaliges vernichtendes Urteil über das Album “Harvest” nochmal überarbeitet und wählte die Platte 2003 sogar in die Top 100 der größten Alben aller Zeiten, was sicher nicht nur an der Erfolgssingle “Heart Of Gold” liegt. __________ Über diese Songs vom Album “Harvest” wird im Podcast gesprochen: 07:14 Mins – “Harvest” 08:12 Mins – “A Man Needs A Maid” 18:09 Mins – “Alabama” 24:14 Mins – “The Needle And The Damage Done” 28:56 Mins – “Heart Of Gold” 36:41 Mins – “Old Man” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 21:57 Mins –  “Sweet Home Alabama” von Lynard Skynard __________ Links zum Podcast: Deutscher Wikipedia Artikel mit vielen weiterführenden Links https://de.wikipedia.org/wiki/Harvest_(Album) Englischer Wikipedia Artikel Ausführlicher und mit mehr Links zu einzelnen Songs https://en.wikipedia.org/wiki/Harvest_(Neil_Young_album) Neil Youngs YouTube Kanal https://www.youtube.com/neilyoung/featured Das Neil Young Archiv https://neilyoungarchives.com/ Rolling Stone Kritik von John Mendelsohn 1972 (englisch) https://web.archive.org/web/20041013075720/http://www.rollingstone.com/reviews/album/_/id/306863 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Für sein Livealbum "Songs In The Attic" steigt Billy Joel unters Dach und holt tolle alte Songs raus, um sie Live auf der Bühne zu präsentieren. Aufgenommen im Sommer 1980 in acht unterschiedlichen Locations in den USA.    Elf Songs sind es insgesamt geworden, darunter natürlich auch Aufzeichnungen aus seinem "Wohnzimmer", dem Madison Square Garden in New York. Indem gibt Billy Joel bis heute regelmäßig Konzerte für mehr als 20.000 Leute. Und die Shows sind immer ausverkauft – jeden Monat, wenn er dieses Konzert gibt.   1981 wurde das Live Album veröffentlicht. Es ist übrigens das erste Livekonzert, dass komplett digital aufgezeichnet wurde – und es klingt großartig. Obwohl die CD als neues Medium sehr stark angenommen wurde von den Musikfans und ja auch die Musikverkäufe der nächsten Jahrzehnte hauptsächlich übernehmen sollte, wurde "Songs In The Attic" auch noch mal auf Vinyl gepresst.   Auf dem Livealbum "Songs In The Attic" wollte Billy Joel vor allem seine älteren Lieder präsentieren, einige auch von seinem Debütalbum "Cold Spring Harbor". So hatten mit dem Livealbum dann auch die neueren Fans eine Chance, sich endlich die Songs nach Hause zu holen, die erst später den Zugang zu seiner Musik fanden.    Dieses Livealbum ist einfach so unglaublich energetisch, weil Billy Joel zu dem Zeitpunkt nicht mehr bei verschiedenen Konzerten unterschiedliche Livemusiker mit dabei hatte, sondern eine feste Liveband, zu der auch der legendäre Drummer Liberty DeVitto gehörte, welcher der ganzen Band einen Wahnsinns Drive verliehen hat. __________ Über diese Songs vom Album "Songs In The Attic" wird im Podcast gesprochen: 07:25 Mins – "Miami 2017 (Seen The Lights Go Out On Broadway)" 16:35 Mins – "Say Goodbye To Hollywood" 24:05 Mins – "Captain Jack" 32:01 Mins – "The Ballad Of Billy The Kid" 40:06 Mins – "I’ve Loved These Days" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 20:20 Mins –  “Be My Baby” von The Ronettes   22:50 Mins – “Say Goodbye To Hollywood” von Ronnie Spector __________ Links zum Podcast: Englischsprachiger Wikipedia-Artikel mit Querverweisen zu den einzelnen Songs: https://en.wikipedia.org/wiki/Songs_in_the_Attic Deutscher Wikipedia-Artikel https://de.wikipedia.org/wiki/Songs_in_the_Attic Billy Joel sprich über „Songs In The Attic“ https://www.youtube.com/watch?v=7B1aioVR56w Billy Joels offizieller YouTube Kanal: https://www.youtube.com/channel/UCyVomykHKyWCWo8lSKHHmzA __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Mit dem Album „Out Of Time“ wollten R.E.M. sich 1991 völlig neu erfinden. Nichts auf dem Album sollte klingen wie R.E.M. – ein mutiger Plan. Als R.E.M. damit beginnen, die Songs für das neue Album zu schreiben, riecht es in Amerika nach Veränderung. Die Präsidentschaft von George Bush Senior neigt sich dem Ende zu. Im Silicon Valley und bald weltweit nimmt die digitale Revolution Fahrt auf. Die Dinge ändern sich zum Guten, wie man glaubt. In dieser kreativen Atmosphäre beginnen R.E.M. mit der Arbeit an "Out Of Time". Was auf Deutsch so viel heißt wie "aus der Zeit gefallen". Und tatsächlich klingt "Out Of Time" völlig zeitlos und vor allem ganz anders als alles was Anfang der 90er so angesagt war. R.E.M. hatten zum Songwriting Mandolinen dabei und viele für R.E.M. eher untypische akustische Instrumente. Musikalisch ließen sie sich von amerikanischer Folk- und Countrymusik inspirieren – ein echter Tabubruch für eine alternative Band der frühen 90er.  Sehr zum Ärger der alten R.E.M. Fans wird das Album ein kommerzieller Megaerfolg. Weltweit wird die Platte mehr als 10 Millionen Mal verkauft und Songs wie "Losing My Religion" und "Shiny Happy People" werden zu Superhits und zu Dauerbrennern auf MTV und Co. Während sich die älteren R.E.M.-Fans fragten: Wie kann etwas so kommerziell Erfolgreiches noch alternativ sein? Gewann die Band mit Songs wie "Losing My Religion" Millionen von neuen Fans dazu. Später finden auch die älteren Fans zur Musik der Band zurück, denn R.E.M. haben immer wieder bewiesen, dass sie sich neu erfinden können. Nach dem noch erfolgreicheren Nachfolgealbum "Automatic For The People" erscheint mit "Monster" ein Werk, das wieder rau und kantig daher kommt.  Als die Band 2011 einsehen muss, dass ihre musikalischen Gemeinsamkeiten aufgebraucht sind, entscheiden sie sich konsequent für einen Schlussstrich. __________ Über diese Songs vom Album “Out Of Time” wird im Podcast gesprochen: 02:37 Mins – “Radio Song” 16:22 Mins – “Losing My Religion” 28:48 Mins – “Near Wild Heaven” 39:57 Mins – “Belong” 44:32 Mins – “Country Feedback” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 35:07 Mins –  “Love Shack” von The B-52 s 36:38 Mins – “Furry Happy Monsters” von R.E.M.  42:29 Mins – “Under Pressure” von Queen __________ Links zum Podcast: Musikvideo zum Song "Shiny Happy People" https://www.youtube.com/watch?v=YYOKMUTTDdA Dokumentation zum Song "Losing My Religion" https://www.youtube.com/playlist?list=PLUyfC3nzhiwgf_JNYma7kmI96RjYFq0nn __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Am 1. August 1971 spielte Ex-Beatle George Harrison zwei Konzerte im ausverkauften Madison Square Garden in New York. Fast 250.000 US-Dollar Spendengelder kamen an diesem Tag zusammen um dem von Krieg, Vertreibung, Völkermord und Naturkatastrophen gebeutelten Bangladesh zu helfen. Aber das war erst der Anfang. Das Livealbum mit dem Mitschnitt des Konzerts und der dazugehörige Konzertfilm haben bis heute viele Millionen Dollar eingespielt. Bis Mitte 1985 sollen es 12 Millionen US-Dollar gewesen sein. George Harrison selbst hat in den 1990er-Jahren sogar mal von 45 Millionen US-Dollar gesprochen. Und auch heute noch kommen die Verkäufe der DVD und des Albums Bangladesh zugute, über den “George Harrison Fund for UNICEF”. Bob Dylan, Eric Clapton und viele andere waren auch mit dabei. Neben George Harrison und seinem Freund und Sitar-Lehrer Ravi Shankar standen bei dem Konzert auch eine Menge anderer prominenter Namen aus der damaligen Musikszene auf der Bühne: Bob Dylan, Ringo Star, Billy Preston, Eric Clapton und noch viele mehr. __________ Über diese Songs vom Album “The Concert For Bangladesh” wird im Podcast gesprochen: 07:44 Mins – “Bangla Desh” von George Harrison 18:21 Mins – “Bangla Dhun” von Ravi Shankar 23:59 Mins – “Wah Wah” von George Harrison 30:33 Mins – “That’s The Way God Plannes It” von Billy Preston 33:00 Mins – “It Don’t Come Easy” von Ringo Starr 40:21 Mins – “Jumpin’ Jack Flash/Young Blood” von Leon Russell 43:57 Mins – “While My Guitar Gently Weeps” von George Harrison und Eric Clapton 52:04 Mins – “A Hard Rain's A-Gonna Fall” von Bob Dylan __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 38:45 Mins – “Without You” von Badfinger __________ Links zum Podcast: Ravi Shankar and “The Concert For Bangladesh” https://www.youtube.com/watch?v=PLY0CmWJunA Ravi Shankar und das Stimmen der Sitar https://www.youtube.com/watch?v=BI1GszLu0Ns “The Concert for Bangladesh” Trailer https://www.youtube.com/watch?v=Tby39qh9Lts SWR1-Meilensteine zu “All Things Must Pass” https://www.swr.de/swr1/rp/george-harrison-all-things-must-pass-102.html __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

“Who’s Next” von The Who aus dem Jahr 1971 ist das beste auf einem Konzept basierende Nicht-Konzeptalbum das The Who jemals gemacht haben – das sagt zumindest Gitarrist und Songwriter Pete Townshend. Und für viele Fans gilt “Who’s Next” als das beste Album der Band überhaupt. Nach dem großen Erfolg ihrer Rockoper “Tommy” sollte eine zweite Rockoper her. Pete Townshend entwickelte das Konzept “Lifehouse”. Die Story und das Konzept waren jedoch zu kompliziert, die Songs selbst für sich genommen hingegen zu stark um sie nicht zu veröffentlichen. So entstand ein Album das Musikgeschichte schreiben sollte: “Who’s Next“. Dass “Who’s Next” dann doch kein Konzeptalbum geworden ist fand vor allem Mastermind Pete Townshend doof, der nach “Tommy” unbedingt eine neue Rock-Oper schreiben wollte. Der Rest der Band war von dieser Idee nicht so begeistert, was Townshend schlussendlich in einen Nervenzusammenbruch getrieben hat. Aber Glück im Unglück: Teile des Songmaterials für dieses als "Lifehouse“ betitelte Nachfolgeprojekt von “Tommy” sind dann auf "Who’s Next“ gelandet. __________ Über diese Songs vom Album “Who’s Next” wird im Podcast gesprochen: 02:03 Mins – “Baba O'Riley” 12:05 Mins – “Love Ain’t For Keeping” 17:34 Mins – “My Wife” 20:38 Mins – “Behind Blue Eyes” 31:17 Mins – “Won’t Get Fooled Again” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 06:54 Mins – “A Rainbow in Curved Air” von Terry Riley 11:15 Mins – “Pure And Easy” von The Who  14:10 Mins – “Love Ain’t For Keeping” von The Who 29:48 Mins – “Behind Blue Eyes” von The Chieftains und Roger Daltrey __________ Links zum Podcast: “Won’t Get Fooled Again” (Live) https://www.youtube.com/watch?v=UDfAdHBtK_Q __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

“Hybrid Theory” von Linkin Park, “Hey Stoopid” von Alice Cooper und “Ogdens’ Nut Gone Flake” von der Band The Small Faces gibt es heute. Eine sehr bunte Mischung. Passend zur Weihnachtszeit.  Wie kommt es dazu? Zur Weihnachtszeit darf es ja auch mal etwas Besonderes sein, auch bei uns! In dieser Folge durften die SWR1 Redakteure und ein ganz besonderer Gast ihre ganz persönlichen Meilensteine mitbringen. Josef ist treuer Meilensteine-Podcast-Hörer, selber Musiker und hat einiges über das Album von den Small Faces zu erzählen. Zum Beispiel auch über die ungewöhnliche Form des Covers und was das nach der Veröffentlichung für Probleme mit sich gebracht hat. Für SWR Volontärin Natalie Meyer ist ihr persönlicher Meilenstein auch ihr erster Berührungspunkt mit Rockmusik und den hat sie zum Teil ihrem Vater (Musiker) als auch dem persönlichen Musikgeschmack ihrer Mutter zu verdanken, denn im Auto von Natalies Mutter lief ein Album in Dauerschleife: “Hey Stoopid” von Alice Cooper.  Musikredakteur Patrick Schütz wurde ganz besonders von dem Debütalbum von Linkin Park geprägt. Dieses Album ist nicht nur sein persönlicher Meilenstein, sondern auch das erfolgreichste Debütalbum dieses Jahrtausends mit über 32 Millionen verkauften Kopien. Über das Album hinaus gibt es dann natürlich passend zur Band einen kleinen Exkurs zu dem Ende der 90er und Anfang der 00er-Jahre neu entstandenen Musikgenre “Nu Metal”. __________ Über diese Songs wird im Podcast gesprochen: 03:04 Mins – “Ogdens’ Nut Gone Flake” von den Small Faces 03:47 Mins – “Lazy Sunday” von den Small Faces 08:42 Mins – “Mad John” von den Small Faces  11:34 Mins – “Magic Carpet Ride” von Project 18  16:12 Mins – “Hey Stoopid” von Alice Cooper 17:12 Mins – “Feed My Frankenstein” von Alice Cooper 18:05 Mins – “Might As Well Be On Mars” von Alice Cooper 19:15 Mins – “Wind Up Toy” von Alice Cooper 23:15 Mins – “Papercut” von Linkin Park 25:57 Mins – “Points Of Authority” von Linkin Park 28:46 Mins – “In The End” von Linkin Park 31:02 Mins – “A Place For My Head” von Linkin Park __________ Links zum Podcast: „Magic Carpet Ride“ von Josef Hüppes „Project 18“ https://www.youtube.com/watch?v=zcXfRM4wCQw Alice Cooper - Hey Stoopid (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=XcAl93uEYUA The Small Faces - Lazy Sunday (1968 | Beat Club) https://www.youtube.com/watch?v=BKJXtTLmy_s Linkin Park - Papercut (Official Music Video) https://www.youtube.com/watch?v=vjVkXlxsO8Q Linkin Park - Live bei Rock am Ring 2014 https://www.youtube.com/watch?v=yTax_1XVsto __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

“The Seeds Of Love” von Tears for Fears aus dem Jahr 1989, ist eines der am meisten gewünschten Alben unserer Podcasthörer. Höchste Zeit also, dass wir diesen Wunsch mal erfüllen. “The Seeds Of Love” kommt so locker und entspannt daher, ist an vielen Stellen so eingängig, dass es kaum vorstellbar ist, dass die Band bei der Produktion ein wahres Albtraumszenario erlebt hat und sich danach auch für eine ganze Weile getrennt haben. "The Seeds Of Love" ist ein Album, der das Pop und Synthie-Pop Jahrzehnt angemessen abgeschlossen hat. Passend dazu haben sich Tears for Fears für das Album auch einiges an prominenter Unterstützung mit ins Boot geholt. Mit dabei waren unter anderem Phil Collins, Schlagzeuger Manu Katché und Simon Phillips und auch der Aufnahmeort war kein unbekannter: Die Real World Studios von Peter Gabriel. __________ Über diese Songs vom Album “The Seeds Of Love” wird im Podcast gesprochen: 05:11 Mins – “Woman In Chains” 16:35 Mins – “Badman’s Song” 24:15 Mins – “Sowing The Seeds Of Love” 34:40 Mins – “Advice For The Young At Heart” 39:19 Mins – “Famous Last Words”  __________ Links zum Podcast: Offizielles Video zum Song “Sowing The Seeds Of Love“ https://www.youtube.com/watch?v=VAtGOESO7W8 Offizielles Video zum Song “Woman In Chains” https://www.youtube.com/watch?v=O5-c79LQ3aM Offizielles Video zum Song “Advice for the Young at heart” https://www.youtube.com/watch?v=vBtzFOgKcv8 Wikipedia-Artikel zu “Seeds Of Love” https://en.wikipedia.org/wiki/The_Seeds_of_Love Interview mit Roland Orzabal https://www.rollingstone.de/tears-for-fears-interview-the-seeds-of-love-2039761/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Aretha Franklin kommt aus einer unglaublich musikalischen Familie. Ihr Vater ist Baptistenprediger in Detroit und ihre Mutter ist Sängerin und Pianistin. Und auch wenn die Karriere von Aretha Franklin so schon vorprogrammiert war, hat der große Durchbruch doch lange auf sich warten lassen. Erst ihr fünftes Album “I Never Love a Man The Way I Love You” und der Song “Respect”, der ein Coversong von Otis Redding ist, verhelfen ihr zum endgültigen Durchbruch – aus verschiedenen Gründen.      2018 verstirbt Aretha Franklin an den Folgen einer Krebserkrankung. Jetzt, drei Jahre später, wird ihr Leben verfilmt. In der Hauptrolle sehen wir dann auf der Leinwand Sängerin, Schauspielerin und sogar Oscarpreisträgerin Jennifer Hudson. Im Film werden die verschiedenen Stationen von Aretha Franklins Leben aufgegriffen, von ihrer Kindheit in Detroit bis hin zu ihrem Auftritt beim Amtsantritt von US-Präsident Barack Obama. “Respect” ist ein Film über das Leben und den Werdegang von Soulikone Aretha Franklin. Voll mit Musik und Power. Und einer super Besetzung. Neben Jennifer Hudson spielt nämlich auch – ebenfalls Oscarpreisträger – Forest Whitaker als Vater von Aretha Franklin mit.  __________ Über diese Songs vom Album “I Never Loved a Man The Way I Love You” wird im Podcast gesprochen: 04:18 Mins – “Respect” 08:19 Mins – “I Never Loved a Man The Way I Love You”  15:31 Mins – “A Change Is Gonna Come” 20:45 Mins – “Save Me” 24:08 Mins – “Dr. Feelgood”    __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Nach der Trennung der Beatles war “All Things Must Pass” das erste Soloalbum von George Harrison. Auf dem hat George Harrison der Welt gleich mal gezeigt, wie viele tolle Songs er noch im Köcher hatte. Und der angeblich so stille Beatle lässt es mal so richtig krachen, gleich drei LPs hat das Album. “All Things Must Pass” ist nicht nur umfangreich, sondern auch sehr erfolgreich. Vor allem erfolgreicher als die Debüt-Soloalben der Beatles Kollegen John Lennon, Paul McCartney und Ringo Starr. Für George Harrison gibt es auf diesem Album drei wichtige Themen. Zum einen war das die Freundschaft zu Folklegende Bob Dylan. Dass alle Mitglieder der Beatles große Bob Dylan-Fans waren und sie sich mehrfach getroffen haben, ist kein großes Geheimnis. Aber die Beziehung zwischen Bob Dylan und George Harrison war eine ganz besondere und das hört man auch auf dem Album. Zum Beispiel auch in dem Song “Behind That Locked Door”, den George Harrison direkt an Bob Dylan gerichtet hat, um den zurückgezogenen Dylan Mut zuzusprechen, sich wieder in der Öffentlichkeit zu zeigen. Das ist aber nicht der einzige Song, in dem wir die deutlichen Vibes zwischen Harrison und Dylan spüren. Auch die Spiritualität war für George Harrison ein wichtiges Thema, genauso wie die schlussendliche Loslösung von den Beatles. Was man ganz deutlich auch im Song “Wah-Wah” hört. Hier verarbeitet George Harrison hörbar die Endphase der Beatles. __________ Über diese Songs vom Album “All Things Must Pass” wird im Podcast gesprochen: 07:10 Mins – “I’d Have You Anytime” 15:33 Mins – “If Not For You”  17:22 Mins – “Behind That Locked Door” 25:29 Mins – “My Sweet Lord” 35:49 Mins – “All Things Must Pass”    40:12 Mins – “Wah-Wah” 49:17 Mins – “Apple Scruffs” __________  Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 05:15 Mins – “Ohio” von Crosby, Stills, Nash & Young 06:21 Mins – “All Along The Watchtower” von Jimi Hendrix  15:33 Mins – “If Not For You” von Bob Dylan  27:21 Mins – “My Sweet Lord” von Billy Preston 33:07 Mins – “He’s So Fine” von The Chiffons __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Freddie Mercury, Sänger von Queen, Solokünstler, Lebenskünstler, schillernde Persönlichkeit - einer DER Entertainer unserer Zeit. Vor 30 Jahren ist er viel zu früh an den Folgen einer AIDS-Erkrankung gestorben. Der Todestag von Freddie Mercury am 24. November 1991 ist einer von den Tagen, an dem viele Menschen - vor allem Queen-Fans - ganz genau wissen, wo sie gerade waren und was sie gerade gemacht haben. In dieser Podcast-Folge sprechen wir aber nicht nur über den tragischen Verlust einer Musiklegende, sondern wir erinnern uns mit diesem “Queen Special” an die großartige Musik von “Queen” und zwar Albumübergreifend. Wir sprechen unter anderem über die Musik der Alben “News Of The World”, “We Will Rock You”, “A Kind Of Magic” und “A Night At The Opera”. Außerdem geht’s im Podcast auch um den 2018 erschienen Film über Freddie Mercury und die Band Queen “Bohemian Rhapsody”, der vielfach ausgezeichnet wurde. Darunter waren auch vier Oscars. Unter anderem gab es die begehrte Trophäe für Rami Malek, als besten Hauptdarsteller. Außerdem durfte SWR1 Moderator Michael Lueg die Band und Freddie Mercury einmal Treffen. Er berichtet von dem Kennenlernen in Mannheim und wie die Band ganz persönlich war. __________ Über diese Themen wird im Podcast gesprochen: 06:30 Mins – Das Album “Sheer Heart Attack” 13:23 Mins – Das Album “A Night At The Opera” 20:20 Mins – Der Song “Bohemian Rhapsody” 22:53 Mins – Der Song “Lazing On A Sunday Afternoon” 26:47 Mins – Der Song “39” 29:24 Mins – Das Album “News Of The World” 34:15 Mins – Das Album “A Kind Of Magic”  42:37 Mins – Das Album “Innuendo” 45:26 Mins – Der Song “The  Show Must Go On” __________  Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 26:47 Mins – “Alt wie ein Baum” von Die Puhdys __________ Links zum Podcast: Queen – “Bohemian Rhapsody” (Official Remastered Musicvideo) https://www.youtube.com/watch?v=fJ9rUzIMcZQ   Der Live-Auftritt von Queen bei Live Aid (1985) https://www.youtube.com/watch?v=vbvyNnw8Qjg   Queen – “Who Wants To Live Forever” (Official Video) https://www.youtube.com/watch?v=_Jtpf8N5IDE  Queen – “The Show Must Go On” (Official Video) https://www.youtube.com/watch?v=t99KH0TR-J4 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

U2 – also Bono, The Edge und Co. – haben mal gesagt “Häuslichkeit ist der Feind des Rock ’n’ Roll”. Und diesen Gedanken hat die Band auch gelebt. Vor allem 1990, als die vier Bandmitglieder quasi den letzten Flug von Dublin nach West-Berlin genommen haben, um dort in den Hansa-Studios, in denen auch schon David Bowie Musik aufgenommen hatte, ihr neues Album einzuspielen. Mit dabei Produzentenlegende Brian Eno. Die Aufgabe für die Band war klar: Alles, was nach Musik von U2 klang, musste weg. Die Band wollte sich komplett neu erfinden. In einem West-Berlin zur Zeit der Wende und des Umbruchs, während es auch bei der Band intern kriselte, die Ehe von The Edge vor dem Aus stand. Eine Mammutaufgabe. Wie die Band das gemeistert hat und ob oder ob nicht der legendäre Song “One” nur durch Zufall entstanden ist, das hört ihr in dieser Folge zu “Achtung Baby”. __________ Über diese Songs vom Album “Achtung Baby” wird im Podcast gesprochen: 12:58 Mins – “One” 24:38 Mins – “Who’s Gonna Ride Your Wild Horses” 28:15 Mins – “The Fly” 38:16 Mins – “Mysterious Ways” 42:03 Mins – “Love Is Blindness ” __________  Weitere Songbeispiele aus dem Podcast: 05:12 Mins – “Fools Gold von Stone Roses 05:23 Mins – “Unbelievable” von EMF 05:34 Mins – “Fine Time” von New Order 05:40 Mins – “She Comes In The Fall” von Inspiral Carpets __________ Links zum Podcast: U2 Richtung Zoo: So entstand “Achtung Baby” (Rolling Stone Artikel): https://www.rollingstone.de/u2-richtung-zoo-so-entstand-achtung-baby-342670/ The Edge (Solo) “Love Is Blindness”: https://www.youtube.com/watch?v=12d-5Azr6PI   U2 - “One” (offizielles Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=ftjEcrrf7r0 U2 - “The Fly” (offizielles Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=5HDPenYIPtg U2 - “Even Better Than the Real Thing” (offizielles Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=lHKMoLY5ueY U2 - “Mysterious Ways” (offizielles Musikvideo): https://www.youtube.com/watch?v=TxcDTUMLQJI __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de