Meilensteine – Alben, die Geschichte machten Archiv

Vor ziemlich genau 50 Jahren – also 1972 – verschwand Megastar David Bowie plötzlich von der Bildfläche um als Ziggy Stardust zurückzukommen. Auf seinem Konzeptalbum “The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” schlüpft David Bowie in die Rolle des Rockstars Ziggy Stardust, der erfährt, dass die Welt in fünf Jahren durch eine Naturkatastrophe untergehen soll. Infolgedessen versucht Ziggy Stardust den Untergang der Welt zu verhindern und die Welt durch Liebe zu retten. Hätte das mit der Weltrettung im Rahmen des Albums geklappt, würde im Titel wohl kaum “...And Fall Of Ziggy Stardust” stehen. Der Rock ‘n’ Roll Messias Ziggy scheitert mit seiner Mission und das Album endet mit dem Song “Rock ‘n’ Roll Suicide”. David Bowie nur als Musiker zu bezeichnen, würde dem Ausnahmekünstler nicht gerecht werden. Die Figur, die Bowie für das Konzeptalbum “The Rise And Fall of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars” erschaffen hat, findet dabei nicht nur auf dem Album selbst statt. Er vereint unterschiedlichste Kunstformen und nimmt auch die Persönlichkeit Ziggy Stardust über die Grenzen des Albums hinaus an, erzählt Katharina Heinius im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album “The Rise and Fall of Ziggy Stardust…” wird im Podcast gesprochen: 08:40 Mins – “Five Years” 10:57 Mins – “Soul Love” 13:26 Mins – “Moonage Daydream” 14:52 Mins – “Starman” 16:09 Mins – “Star” 20:05 Mins – “Ziggy Stardust” 22:58 Mins – “Rock ’n’ Roll Suicide” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 18:24 Mins – “Pinball Wizard” von The Who __________ Links zum Podcast: Diplomarbeit von Manuela Wurm Uni Wien zum Album http://othes.univie.ac.at/10159/1/2010-05-25_0302680.pdf Umfangreiche Fanseite zum Album http://www.5years.com/ David Bowie YouTube Kanal https://www.youtube.com/channel/UC8YgWcDKi1rLbQ1OtrOHeDw __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Es ist das erfolgreichste Album der Band: “Eye In The Sky”. Im Mai 1982 brachte das Alan Parsons Project ihr legendäres Album raus, das jetzt seinen 40. Geburtstag feiert. “Eye In The Sky” ist bereits das sechste Studioalbum der Band, die vor allem in ihren ersten Jahren sehr produktiv waren. Von 1975 bis 1980 veröffentlichte die Band jedes Jahr ein neues Album. Dieses „Auge am Himmel“ steht bei dem Albumtitel für die Überwachung. Es ist nämlich ein Konzeptalbum, dass die Annahme voraussetzt, dass wir unter ständiger Beobachtung stehen.   Das Album wurde nach seiner Veröffentlichung 1982 für zwölf Grammys nominiert, konnte damals aber keinen gewinnen. Erst 2019. 35 Jahre später gab es zur Wiederveröffentlichung des Albums endlich einen Grammy für das “Best Immersive Audio Album” (übersetzt: das beste Raumklang-Album). Dabei kannte sich Bandgründer Alan Parsons schon bei der Ur-Veröffentlichung mit Raumklang und Sound aus. Nicht umsonst war er Tontechniker in den legendären Abbey Road Studios und hat auch bei den letzten Platten der Beatles am Sound getüftelt. In den Abbey Road Studios lernte Parsons dann auch Eric Woolfson kennen. Nach nur einem Jahr gründeten die beiden dann das “Alan Parsons Project”. __________ Über diese Songs vom Album “Eye In The Sky” wird im Podcast gesprochen: 11:09 Mins – “Sirius” 18:43 Mins – “Eye In The Sky” 27:01 Mins – “Silence And I” 33:14 Mins – “You’re Gonna Get Your Fingers Burned” 37:49 Mins – “Old And Wise” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 34:37 Mins – “Waiting For The Day” von Gerry Rafferty 40:16 Mins – “She’s Not There” von The Zombies __________ Links zum Podcast: Offizielle Seite des Albums https://www.the-alan-parsons-project.com/eye-in-the-sky Eye in the Sky Review von Stephen Thomas Erlewine  bei Allmusic https://www.allmusic.com/album/mw0000195219 Alan Parsons Project YouTube Channel https://www.youtube.com/channel/UCOANtcwoFl_Hm02fMWVIgGg __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Vor ziemlich genau 50 Jahren kam "Exile On Main St" von den Rolling Stones raus - heute ein absoluter Klassiker. Auf dem Album machen die Stones, was sie am besten können: Rock 'n' Roll, Blues und Country. "Exile On Main St" - ein Doppelalbum, das zu großen Teilen in Südfrankreich entstanden ist. Musikkritiker Lenny Kaye schrieb damals, die Platte habe "einen engen Fokus auf die grundlegenden Komponenten des Stones-Sounds, wie wir ihn immer gekannt haben". Ein Vorwurf, den die Rolling Stones sich öfter anhören mussten. Andere Kritiker haben das Album genau aus diesem Grund gefeiert. Richard Williams vom Melody Maker bezeichnete "Exile On Main St" als das beste Album der Band und er schrieb, dass es "seinen Platz in der Geschichte einnehmen wird", da die Musik "den Spott und die Pfeile der empörten Ablehnungskünstler völlig zurückweist. Es beantwortet ein für alle Mal alle Fragen über ihre Fähigkeiten als Rock 'n' Roller." Als die negativen Kritiken nach und nach verstummten, fasste Gitarrist Keith Richards es mal so zusammen: Als es (Exile On Main St) herauskam, verkaufte es sich anfangs nicht besonders gut, und es wurde auch so ziemlich überall verrissen. Aber innerhalb von ein paar Jahren haben die Leute, die die Kritiken geschrieben hatten, in denen es als ein Stück Scheiße bezeichnet wurde, es als das beste verdammte Album der Welt gepriesen. Heute findet sich "Exile On Main St" auf praktisch allen Albumbestenlisten auf den vorderen Plätzen. Auf der berühmten Rolling Stone Liste der 500 besten Alben aller Zeiten belegte Exile lange den siebten Platz, ist inzwischen allerdings auf Platz 14 abgerutscht. Aber was heißt das schon bei 500 Alben. __________ Über diese Songs vom Album "Exile On Main St" wird im Podcast gesprochen: 11:06 Mins – "Tumbling Dice" 23:19 Mins – "Stop Breaking Down" 27:07 Mins – "I Just Want To See His Face" 30:33 Mins – "Sweet Virginia" 37:44 Mins – "Sweet Black Angel" 40:34 Mins – "Loving Cup" 42:41 Mins – "Shine A Light" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 14:55 Mins – "Good Time Women" von den Rolling Stones 19:39 Mins – "Tumbling Dice" von Linda Ronstadt 21:15 Mins – "Stop Breaking Down" von Robert Johnson __________ Links zum Podcast: Das Buch "Exile On Main St – Ein höllischer Sommer mit den Rolling Stones" https://www.zvab.com/9783807710853/Exile-Main-h%C3%B6llischer-Sommer-Rolling-380771085X/plp Artikel im Rolling Stone über den verbotenen Dokumentarfilm "Cocksucker Blues" https://www.rollingstone.de/cocksucker-blues-warum-wurde-die-skandal-doku-der-rolling-stones-nie-gezeigt-2254627/ Die Biographie von Keith Richards "Life" https://www.penguinrandomhouse.de/Paperback/Life/Keith-Richards/Heyne/e363478.rhd __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

“Avalon” gilt als eines der musikalisch einflussreichsten Alben der 80er. Und “Die Nebel von Avalon” lassen Bryan Ferry und Co auch in den Songs aufsteigen. Eine mystische, aber auch anheimelnde Atmosphäre zieht sich durch das ganze Album. Das Jahr 1982 hatten wir anlässlich der vielen 40sten Albumjubiläen ja schon oft besprochen. Helmut Kohl wird Bundeskanzler, Magaret Thatcher ist Premierministerin von Grossbritannien und zieht gegen Argentinien, um die Falklandinseln, in den Krieg. Die deutschen Charts sind von der “Neuen Deutschen Welle” (NDW) dominiert.  Zu Gast im Podcast ist Wolf Maahn. Der Musiker und seine Band waren in den 80ern als Vorband mit Roxy Music auf Tour – überall in Deutschland. Im Podcast erinnert er sich an die Band und auch an Roxy-Music-Frontmann Bryan Ferry.   Avalon, das ist übrigens in der britischen bzw. keltischen Sagenwelt eine mystische Insel, die im Nebel versteckt ist. Hierhin soll sich der sterbende König Artus zurückgezogen haben. Aber ist er wirklich gestorben? Oder hat ihn die Heilerin Morgan Le Fey gepflegt und geheilt hat? Wer weiß! Alles ziemlich neblig in dieser Geschichte. __________ Über diese Songs vom Album “Avalon” wird im Podcast gesprochen: 06:02 Mins – “More Than This” 17:07 Mins – “Avalon” 27:37 Mins – “While My Heart Is Still Beating” 37:38 Mins – “Take A Chance With Me” 49:04 Mins – “True To Life” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 03:11 Mins – “Rosen im Asphalt” von Wolf Maahn 25:55 Mins – “Avalon” von Peter Frampton 49:55 Mins – “Life’s A Gas” von Love Inc. __________ Links zum Podcast: Seite unsere Studiogastes Wolf Maahn mit aktuellen Tourdates https://www.wolfmaahn.de/ Album Review des Rolling Stone https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/avalon-187477/ Roxy Music Youtube-Kanal https://www.youtube.com/channel/UCV4mMA9St1rYc4ANbve-KBA Website des Anwesens, in dem Avalon konzipiert wurde. Auch das Coverfoto ist hier entstanden. https://www.jackandeoin.com/avalon __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Mit "Rio" veröffentlichen Duran Duran 1982 ihr zweites Studioalbum, ein Album, das auch nach vierzig Jahren immer noch frisch klingt. Die Fachpresse war von dem Album zunächst nicht wirklich begeistert. Der Record Mirror schrieb Rio sei, "durch und durch kompetent und doch ohne die Seele, die Leidenschaft und den Witz, die eine große Platte ausmachen"   Allerdings sollte sich diese Sichtweise mit der Zeit ändern, vielleicht auch weil die Musik von Duran Duran und vor allem vom Album "Rio" bis heute überlebt hat und keinesfalls klingt, als wäre es 40 Jahre alt. Und anders als die Kritiker damals wissen wir heute, was für ein wegweisendes Album der New Romantic und New Wave Ära "Rio" werden sollte. Musiklegende und Live-Aid-Initiator Bob Geldof betitelte das Album "Rio" mal so: "It’s a fucking killer second album!" Aber nicht nur Bob Geldof feierte das Album, vor allem auch die Fans von Duran Duran waren von der Platte begeistert. Insgesamt wurde das Album mehr als zweieinhalb Millionen Mal verkauft und wurde sechs Mal mit Platin und einmal mit Gold ausgezeichnet.  Darüber hinaus bekamen Duran Duran für das Musikvideo zum Song "Hungry Like The Wolf" 1984 noch den Grammy in der Kategorie "Bestes Musikvideo / Kurzfilm". __________ Über diese Songs vom Album "Rio" wird im Podcast gesprochen: 11:05 Mins – "Rio” 32:10 Mins – "My Own Way" 34:13 Mins – "Hungry Like The Wolf" 42:01 Mins – "Safe APrayer" 50:18 Mins – "A New Religion" __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 45:18 Mins – "If You Could Read My Mind" von Gordon Lightfood __________ Links zum Podcast: YouTube Channel von Duran Duran https://www.youtube.com/channel/UC3Pb3fztIUVLCisYZgygcjg Buch über das Album "Rio" https://www.bloomsbury.com/uk/duran-durans-rio-9781501355189/ "Gefährlich gute Grooves – Liebe Tod & Duran Duran" von Gitarrist John Taylor http://www.hannibal-verlag.de/cgi-bin/WebObjects/TXTSVHannibal2.woa/641/wo/EA333TicfLmu23FNbiL1soiGNyL/2.0.SuperPage.11.1.3.0.1.1.0.1.6.1.BoxQuickSearch.0.1 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Auch wenn der Bandname vielen – vermutlich jüngeren – Menschen nicht viel sagt, ist "Argus" eines der einflussreichsten Rockalben aller Zeiten. Zum Beispiel berufen sich auch Bands wie die Metal-Ikonen von Iron Maiden auf Wishbone Ash. Und wenn man sich anschaut, in welche Genres man die Band einordnen kann, wird schnell klar, dass sie Maßstäbe über den Tellerrand hinaus gesteckt haben. Progressive Rock, Folk Rock und Hardrock. Wishbone Ash vereinen in sich viel von dem, was Anfang der 70er an musikalischen Innovationen am Start war. Thematisch interessieren sich Wishbone Ash eher für die Vergangenheit. Vor allem das Mittelalter hat es der vierköpfigen Band auf ihrem dritten Album "Argus" angetan. Das merkt man schon, wenn man sich die Titelliste der Platte anschaut. Darauf sehen wir Songs wie "Time Was", "The King Will Come", "Warrior" oder auch den Abschlusssong des Albums "Throw Down The Sword". Neben Wishbone Ash war das Jahr 1972 generell ein wichtiges Jahr für die Pop- und Rockwelt. Viele unterschiedliche Musikströmungen haben sich "aufgefächert", wie SWR1-Musikredakteur Christian Pfarr feststellt. Niemals zuvor und niemals danach schafften es so viele unterschiedliche Musikströmungen gleichzeitig im Mainstream zu bestehen. Da war zum einen der Hardrock mit Deep Purple, Uriah Heep und Led Zeppelin. Dann gab es noch den Progressive Rock mit Genesis, Yes, Jethro Tull und Emerson Lake and Palmer. Dazu kam dann noch die neue Strömung des Glamrock im Mainstream an, mit Bands wie T. Rex und Slate. __________ Über diese Songs vom Album “Argus” wird im Podcast gesprochen: 10:47 Mins – “Time Was” 15:41 Mins – “Blowin’ Free” 21:28 Mins – “The King Will Come” 34:55 Mins – “Warrior” 38:05 Mins – “Throw Down The Sword” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 29:53 Mins – “The Boys Are Back In Town” von Thin Lizzy 30:57 Mins – “The Trooper” von Iron Maiden __________ Links zum Podcast: Review bei Allmusic https://www.allmusic.com/album/argus-mw0000267493 Review bei Sputnikmusic https://www.sputnikmusic.com/review/14522/Wishbone-Ash-Argus/ The King Will Come Live At Rockpalast https://www.youtube.com/watch?v=ooKz6Oa7lrk Die Geschichte der Flying V https://www.udiscover-music.de/popkultur/flying-v-geschichte  Wishbone Ash Homepage https://wishboneash.com/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

“Tug Of War” ist 1982 Paul McCartneys großes Solo Comeback nach dem Ende seiner Band Wings. Eigentlich sollte “Tug Of War” ein weiteres Wings Album werden, aber dazu kam es nicht mehr. Paul McCartney findet zurück zu alter Kreativität und Schaffenskraft und er hat interessante Gäste dabei. Zum ersten Mal seit 1970 trommelt Ex-Beatle Ringo wieder auf einem McCartney Album. Mit dabei sind auch Stevie Wonder und Pauls Rockabilly Idol Carl Perkins. Einige der Songs für das Album “Tug Of War” entstehen auch in besonders entspannter und kreativer Atmosphäre auf der Karibikinsel Montserrat, wo der ehemalige Produzent der Beatles George Martin ein Tonstudio unterhielt. Vielleicht war es der Mix aus Entspannung, alten Bekannten und zurückgewonnener Freiheit, dass “Tug Of War” den Nährboden für ein richtig gutes Album gab. Kritiker und Fans feiern “Tug Of War”. Der Rolling Stone schreibt den lustigen Satz, das Album sei "das Meisterwerk, das jeder Paul McCartney zugetraut hat". Er knüpft damit also an seine alte Schaffenskraft an und betreibt auch aktive Beatles Vergangenheitsbewältigung. Eineinhalb Jahre zuvor war John Lennon erschossen worden und McCartney singt seinem alten Freund und Raufbruder mit dem Song “Here Today” eine posthume Liebeserklärung. __________ Über diese Songs vom Album “Tug Of War” wird im Podcast gesprochen: 06:44 Mins – “Tug Of War” 21:35 Mins – “Here Today” 35:09 Mins – “Ebony And Ivory” 42:52 Mins – “What’s That You’re Doing” 45:37 Mins – “Wanderlust” 50:43 Mins – “Dress Me Up As A Robber” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 20:11 Mins – “Two Many People” von Paul McCartney 20:39 Mins – “How Do You Sleep” von John Lennon 21:06 Mins – “Wah-Wah” von George Harrison __________ Links zum Podcast: Das Lyrics Buch von Paul McCartney https://www.chbeck.de/mccartney-lyrics/product/32417565 Paul McCartney – We All Stand Together (The Frog Song) https://superdeluxeedition.com/news/paul-mccartney-tug-of-war-and-pipes-of-peace-deluxe-editions/ Super Deluxe Version des Albums mit dickem Buch und vielen Extras https://superdeluxeedition.com/news/paul-mccartney-tug-of-war-and-pipes-of-peace-deluxe-editions/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

"American Fool" ist das fünfte Studioalbum von John Mellencamp. Veröffentlicht hat er es 1982 unter dem Namen "John Cougar". Mit der Platte gelang ihm der große Durchbruch.  In Deutschland allerdings wurde er auch mit dieser Platte nicht wirklich erfolgreich. Bis auf seinen größten Hit “Jack And Diane”, der lief auch bei uns im Radio. Neben dem großen Hit gab es auf dem Album aber noch viel mehr tolle Songs, die sich angefühlt haben, wie Musik von Bruce Springsteen oder auch Tom Petty. Das liegt nicht alleine an der Art und Weise, wie die Songs produziert worden sind, sondern auch an der Themenauswahl, um die es in den Songs geht. Songs aus der echten Arbeiterklasse. Dass die in den USA gut angekommen sind, erscheint schon fast logisch. In den USA wurde das Album sogar fünf Mal mit Platin ausgezeichnet. Über 100 Wochen lang konnte sich “American Fool” in den amerikanischen Top 100 Billboard Album Charts halten. In Deutschland hat es die Platte nicht einmal in die Top 100 geschafft. Das liegt vermutlich auch daran, dass “American Fool” ein durch und durch amerikanisches Album ist. Geschrieben von einem jungen Mann mit einer schweren Kindheit, der mitten in Amerika – genauer gesagt Indiana – geboren und aufgewachsen ist, kann John Mellencamp eben auch genau diese Arbeiterklasse-Songs schreiben, die die Amerikaner bis heute so gerne hören. Eine der spannendsten Geschichten rund um John “Cougar” Mellencamp, Johnny Cougar oder Cougar Mellencamp, ist natürlich die um seinen Namen. Woher kommt dieses “Cougar”? Und warum überhaupt? Die Antwort auf diese Frage gibt es im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album “American Fool” wird im Podcast gesprochen: 06:34 Mins – “Jack And Diane” 11:17 Mins – “Hurts So Good” 14:54 Mins – “Hand To Hold On To” 16:23 Mins – “Weakest Moments” 17:56 Mins – “American Fool” __________ Links zum Podcast: Review zu “American Fool” von Stephen Thomas Erlewine https://www.allmusic.com/album/american-fool-mw0000189519 Review zu “American Fool” von Ken Emerson https://www.allmusic.com/album/american-fool-mw0000189519  Musikvideo zu “Hand To Hold On” https://www.youtube.com/watch?v=0LyUCy3eOvs __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Es gibt Künstler, bei denen man eigentlich fast allen Alben eine Meilensteine Folge widmen könnte – zumindest wenn es nach den Fans geht. Einer dieser Künstler ist ganz sicher Prince.  Immer wieder taucht Prince bei den Vorschlägen auf, die uns als Hörerwünsche über unsere Mailadresse meilensteine@swr.de erreichen.   Vor einem knappen Jahr haben wir das Album „Purple Rain“ besprochen, weil die Nummer, die dem Album den Namen gab, so ein gigantischer Erfolg war und bis heute ist. Jetzt geht es aber um "Sign o' the Times" von Prince aus dem Jahr 1987. Vorweg – Ende 2021 haben wir unsere Planung für 2022 weitestgehend abgeschlossen. Aber dass das Friedenszeichen, welches anstelle des Wortes „Of“ im Albumtitel zu finden ist, jetzt mit dem Erscheinen des Podcasts Anfang April 2022 so ein wichtiges Zeichen der Zeit ist, konnten wir nicht ahnen.  Insofern ist es vielleicht doch ganz gut, dass wir "Sign o‘ the Times" erst jetzt besprechen, da sich so viele Menschen weltweit, aber vor allem in der Ukraine, nach Frieden sehnen. __________ Über diese Songs vom Album “Sign o’ the Times” wird im Podcast gesprochen: 09:45 Mins – “Sign o’ the Time” 21:20 Mins – “If I Was Your Girlfriend” 29:20 Mins – “The Cross” 38:02 Mins – “The Ballad Of Dorothy Parker” 50:47 Mins – “It’s Gonna Be A Beautiful Night” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 08:05 Mins – “Never Gonna Give You Up” von Rick Astley 08:13 Mins – “I Wanna Dance With Somebody” von Whitney Houston 08:25 Mins – “You Win Again” von den Bee Gees 08:45 Mins – “Bad” von Michael Jackson __________ Links zum Podcast: Buchtipp zu Prince https://rowman.com/ISBN/9781538144527/Prince-and-the-Parade-and-Sign-O%27-The-Times-Era-Studio-Sessions-1985-and-1986 Eine Online-Enzyklopädie zu Prince https://princevault.com/index.php?title=Album:_Sign_O%E2%80%99_The_Times Die Website von Prince https://prince.com/ Artikel des Rolling Stone zur Entstehungsgeschichte von “Sign o’ the Times” https://www.rollingstone.de/prince-sign-o-the-times-rolling-stone-titelgeschichte-2039807/ Musikvideo zum Song “Sign o’ the Times” https://www.youtube.com/watch?v=8EdxM72EZ94 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

In dieser Meilensteine-Folge sprechen wir ganz viel über Perfektion – musikalisch und technisch. Wir sprechen über “Toto IV” von Toto. Im April 2022 feiert das Album seinen 40. Geburtstag. Am 8. April 1982 kam die Platte raus und die ist bis heute das erfolgreichste Album von Toto – mit Abstand. Mehr als zwölf Millionen Mal wurde das Album verkauft und auch vielfach ausgezeichnet: Allein sechs Grammys gab es 1983 für die Platte. Unter anderem für das “Album des Jahres” und die “Produzenten des Jahres”. Dabei standen die Vorzeichen gar nicht so gut, denn die Band selber stand bei der Produktion unter ziemlichem Druck Hits abzuliefern. Was bei dem ganzen Album auffällt, ist die klangliche Perfektion. Auch heute klingt die Platte nicht, als wäre sie bereits 40 Jahre alt. Sie klingt immer noch frisch, glasklar und dynamisch. Wie Toto diesen Sound erreicht haben, das erläutern wir im Podcast. Einer der größten Hits von Toto ist sicherlich “Africa”, auch zu finden auf “Toto IV”. Geschrieben wurde der Song von den Keyboardern und Sängern David Paich und Jeff Porcaro. Die Textidee zum Song stammte von Paich, der, als der Song geschrieben wurde, noch nie einen Fuß auf afrikanischen Boden gesetzt hatte. Ein weißer Kerl schreibt einen Song über den schwarzen Kontinent – man könnte meinen, dass es sich um kulturelle Aneignung, also Kulturimperialismus handelt. Aber ganz so einfach ist es dann glücklicherweise doch nicht. Inspirationsquelle für den Song war unter anderem eine TV-Dokumentation über Afrika, das National Geographic Magazin und eine kindliche Trance Erfahrung – die ganze Geschichte dahinter gibt es natürlich bei uns im Podcast. __________ Über diese Songs vom Album “Toto IV” wird im Podcast gesprochen: 04:03 Mins – “Rosanna” 17:54 Mins – “Make Believe” 23:37 Mins – “I Won’t Hold You Back” 29:56 Mins – “Waiting For Your Love” 31:54 Mins – “Africa” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 07:27 Mins – “Babylon Sisters” von Steely Dan 08:08 Mins – “Fool In The Rain” von Led Zeppelin 19:21 Mins – “Hold The Line” von Toto __________ Links zum Podcast: Musikvideo zum Song “Africa” https://www.youtube.com/watch?v=FTQbiNvZqaY Musikvideo zum Song “Rosanna” https://www.youtube.com/watch?v=qmOLtTGvsbM Der Angel City Chorale mit einer Coverversion von “Africa” https://www.youtube.com/watch?v=-c9-poC5HGw Youtube-Kanal von Toto https://www.youtube.com/channel/UCo0VtmTVw5B1nMlzOX8KW1A Making-Of zum Album “Toto IV” https://www.amazona.de/making-of-toto-iv-1982-the-sound-of-africa/ __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

“Born In The U.S.A.” ist mit Abstand Bruce Springsteens erfolgreichstes Album. Als es 1984 veröffentlicht wird, hält es sich in Deutschland, den USA und auch in Großbritannien wochenlang an der Spitze der Charts. In den USA war die Platte sogar fast drei Jahre lang in den Top 100 Albumcharts - genauer gesagt 141 Wochen. Da wundert es auch niemanden, dass die Platte alleine in den USA mehr als 15 Millionen Mal verkauft wurde. Entstanden sind die meisten Songs von “Born In The U.S.A.” dabei eigentlich schon vorher. Schon als er an seinem Vorgängeralbum “Nebraska” gearbeitet hat, das er quasi komplett im Alleingang ohne die legendäre E-Street-Band gemacht hat. Dabei war “Nebraska” ein sehr ruhiges und zurückgenommenes Album. Das Besondere an der Musik und auch an den Songtexten von Bruce Springsteen ist, dass er das Einfache beschreibt. Er widmet sich in seinen Songtexten dem einfachen amerikanischen Arbeiter. Beschreibt in seinen Texten diese Sorgen, Ängste und auch Träume. Vermutlich ist “der Boss” auch deshalb weltweit so beliebt. __________ Über diese Songs vom Album “Born In The U.S.A.” wird im Podcast gesprochen: 01:58 Mins – “Born In The U.S.A.” 13:30 Mins – “I’m On Fire” 18:52 Mins – “Glory Days” 22:55 Mins – “Dancing In The Dark” 28:26 Mins – “My Hometown” __________ Links zum Podcast: Als Der Boss die Mauer erzittern ließ: Sprinsteen in der DDR aus der Schweriner Volkszeitung (5.07.2013) https://www.svz.de/regionales/mecklenburg-vorpommern/als-der-boss-die-mauer-erzittern-liess-id4039401.html Bruce Springsteen rockt in Ost-Berlin, 1988 https://www.youtube.com/watch?v=eFRo1w8RXoM “Born in the U.S.A.” (Musikvideo) https://www.youtube.com/watch?v=EPhWR4d3FJQ  “I’m On Fire” (Musikvideo) https://www.youtube.com/watch?v=lrpXArn3hII Springsteen Homepage: https://brucespringsteen.net/ Album-Review im Rolling Stone https://www.rollingstone.com/music/music-album-reviews/born-in-the-u-s-a-97901/

Der Internationale Frauentag bekommt auch in diesem Jahr eine Spezialfolge bei den SWR1 Meilensteinen. Mit dabei sind dieses Mal Politikerin Claudia Roth, Sängerin Stefanie Heinzmann und Sängerin und Autorin Lucie van Org. In diesem Jahr ist auch Kulturstaatsministerin Claudia Roth mit dabei. Vor ihrer politischen Karriere hat sie unter anderem als Tourmanagerin der Kultband Ton Steine Scherben, deutsche Musikgeschichte geschrieben. Im Podcast spricht sie über die Besonderheiten der Band, insbesondere natürlich auch zu Sänger Rio Reiser. Sie war allerdings nicht nur die Managerin der Band, sondern auch die Mitbewohnerin. Einige Zeit hat sie zusammen mit den Musikern wie eine Familie in deren Bauernhaus in Norddeutschland gelebt. Sie erzählt, was sie damals bewegt hat, warum diese Zeit ihr Leben maßgeblich beeinflusst hat und auch, warum Rio Reiser ihr persönlicher Suppenkönig war. Auch Sängerin Stefanie Heinzmann ist mit dabei. Die kennen wir aus den Charts mit sehr positiven und schnellen Songs. Umso interessanter, dass ihr persönlicher Meilenstein sehr, sehr ruhig ist. Der kommt von dem isländischen Singer/Songwriter Asgeir. Stefanie Heinzmann erklärt, warum sie den so sehr bewundert und was das Album beim Hören mit ihr macht. Außerdem spricht Stefanie Heinzmann auch darüber, warum sie sich die Haare abrasiert hat und was diese Erfahrung mit ihr gemacht hat. Autorin und Sängerin Lucie van Org, kennen wir noch aus den 90ern. Damals war sie die Sängerin der Band "Lucilectric". Im Podcast erzählt sie, warum sie nie ein Popstar sein wollte, was das Schreiben von Drehbüchern mit dem Schreiben von Songs gemeinsam hat und warum ihr großes Vorbild damals Cyndi Lauper war und sie die Sängerin bis heute bewundert. __________ Gäste im Podcast: 01:51 Mins – Claudia Roth (Politikerin) 37:19 Mins – Lucie van Org (Sängerin, Autorin) 01:08:20 Mins – Stefanie Heinzmann (Sängerin) __________ Über diese Songs wird im Podcast gesprochen: 22:47 Mins – “Lass uns ‘n Wunder sein” von Ton Steine Scherben 25:27 Mins – “Junimond” von Rio Reiser 29:06 Mins – “Wann” von Rio Reiser 31:15 Mins – “Mein Name ist Mensch” von Ton Steine Scherben 37:54 Mins – “Mädchen” von Lucilectric 40:30 Mins – “Hey, Süßer!” von Lucilectric 47:21 Mins – “Mein Wille” von Lucina Soteira 52:10 Mins – “Girls Just Wanna Have Fun” von Cyndi Lauper 54:34 Mins – “She Bop” von Cyndi Lauper 01:06:08 Mins – “Jupiter Crash” von The Cure 01:13:32 Mins – “Bury The Moon” von Asgeir 01:17:55 Mins – “Youth” von Asgeir 01:18:36 Mins – “Mother’s Heart” von Stefanie Heinzmann 01:31:17 Mins – “Living Water” von Asgeir 01:33:43 Mins – “Lazy Giants” von Asgeir __________ Links zum Podcast: Website von Claudia Roth https://claudia-roth.de/ Website von Lucie van Org http://www.lucivanorg.de/ Website von Stefanie Heinzmann https://www.stefanieheinzmann.de/ Youtube-Kanal von Stefanie Heinzmann: https://www.youtube.com/channel/UCTKgdb10fDGd6PYoq3p14mg Claudia Roth zitiert Rio Reiser bei der Abschiedsrede von Annalena Baerbock https://www.youtube.com/watch?v=Y7HqFvh2rCc Lucie van Org und Jennifer Weist im Song “Mädchen Mädchen” https://www.youtube.com/watch?v=yAdmJcH7Uy0 __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

“Thick As A Brick” von Jethro Tull, also "dick wie ein Backstein" bedeutet umgangssprachlich sowas wie: “Dumm wie Bohnenstroh” Im März 1972 kam das Progressive Rock Album raus und wird damit dieser Tage 50 Jahre alt. Mit Progressive Rock ist es ja nicht immer ganz so einfach. Für die einen ist diese komplexe Musik die Erhebung der Rockmusik zu einer ernsten Kunstform. Für die anderen ist es Verrat an den Wurzeln des Rock. Es gibt aufwendige Arrangements, teilweise für den Rockbereich exotische Instrumente, es werden Konzeptalben gemacht, Stücke mit Überlänge und ausufernden Soli. Für manche ein echter, kunstvoller Genuss, für andere übertriebene Angeberei. Wenig streiten kann man sich aber darüber, welchen Einfluss die Entwicklung des Progressive Rock und auch diese Polarisierung auf die Entwicklung der Rock und Popmusik hatte.  Und auf diesen Meilenstein, hatten nicht nur verschiedene Musiker Einfluss, sondern auch die britische Künstler- und Comedytruppe “Monty Python”, denn Jethro Tull und vor allem Sänger, Flötist und Frontmann Ian Anderson haben dieses Album als Satire verstanden, was auch sofort klar wird, wenn man das Cover des Albums anschaut, das an "Monty Python's Flying Circus" erinnert. "Thick As A Brick" von Jethro Tull ist ein Musterbeispiel für ein Konzeptalbum. Eingehüllt in eine fiktive Zeitung, den "St Cleve Chronicle". In dem verschiedenste Inhalte zusammengefasst werden. So wie eine Titelstory, geschrieben von einem fiktiven Charakter, dem Jungen Gerald Bostock. Dieser soll auch die Songtexte für das Album "Thick As A Brick" verfasst haben. Auf der Originalveröffentlichung auf Vinyl gibt es auch keine unterschiedlichen Songs auf dem Album. Da wird es nur durch die limitierten Möglichkeiten der Vinylscheibe in zwei Teile unterteilt. Mit der späteren Veröffentlichung auf CD gab es dann auch eine Auflistung mehrerer Songs. Lediglich für den Radiomarkt hatten Jethro Tull zum Zeitpunkt der Veröffentlichung einen rund drei minütigen Ausschnitt aus der Platte als Single veröffentlicht. __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 03:33 Mins – “Hard Working Man” von Galahad 04:40 Mins – “The Return Of The Piper” von Galahad __________ Links zum Podcast: Online Ausgabe des St Cleve Chronicle https://www.stcleve.com/ Website zu Thick as a Brick http://www.world-enlightenment.com/Jethro-Tull-Thick-As-A-Brick-home.htm mit Originalausgabe des St Cleve Chronicle: https://web.archive.org/web/20160912071621/http://world-enlightenment.com/THICKASABRICK/TAAB/INDEX.HTM Jethro Tull Homepage https://jethrotull.com/ Jethro Tull YouTube Channel https://www.youtube.com/channel/UCyZe0Uc78q7aEA7bFKtZ-oA __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de

Die Beatles, Pete Townshend von The Who, Pink Floyd, Genesis und viele mehr – alle haben mit elektronischen Klängen experimentiert. Kraftwerk haben allerdings als Erste gesagt, wir machen alles synthetisch und haben damit die Musikwelt revolutioniert. Wir haben in der Musikredaktion lange überlegt, welches Kraftwerk Album wir besprechen wollen. Wir haben uns dann für "Trans Europa Express" von 1977 entschieden. Der Nachfolger vom Album “Mensch-Maschine”, auf dem die beiden größten Hits von Kraftwerk waren: “Das Model” und “Die Roboter”.  Aber trotzdem gilt der "Trans Europa Express" als ganz besonders einflussreich und ist auf fast jeder Bestenliste mit Musikalben zu finden. Der amerikanische Musikjournalist Randall Roberts hat es sogar als “most important pop album of the last 40 years“ bezeichnet – also als wichtigstes Pop-Album der letzten 40 Jahre. Also auf jeden Fall ein Meilenstein der Musikgeschichte und damit bei uns im Podcast genau am richtigen Platz. __________ Über diese Songs vom Album “Trans Europa Express” wird im Podcast gesprochen: 09:05 Mins – “Europa Endlos” 22:26 Mins – “Trans Europa Express” 35:08 Mins – “Metall auf Metall” 45:47 Mins – “Schaufensterpuppen” 51:32 Mins – “Franz Schubert” __________ Über diese Songs wird außerdem im Podcast gesprochen: 19:02 Mins – “Mull of Kintyre” von Paul McCartney & the Wings 21:47 Mins – “Wir sind die Roboter” von Kraftwerk 33:19 Mins – “Planet Rock” von Afrika Bambaataa 33:19 Mins – “Nummern” von Kraftwerk 40:04 Mins – “Nur mir” von Sabrina Setlur und Moses Pelham 54:50 Mins – “Talk” von Coldplay __________ Links zum Podcast: Offizielle Website von Kraftwerk https://kraftwerk.com/de/   Wikipedia Artikel über das Album “Trans Europa Express” https://de.wikipedia.org/wiki/Trans_Europa_Express   Website von Karl Bartos https://www.karlbartos.com/ Informationen zum Synthanorma Sequenzer http://www.elektropolis.de/synthanorma.pdf   Der “Trans Europa Express” in der Eisenbahnromantik https://www.youtube.com/watch?v=cZwcIc47kQo __________ Ihr wollt mehr Podcasts wie diesen? Abonniert die SWR1 Meilensteine! Fragen, Kritik, Anregungen? Schreibt uns an: meilensteine@swr.de