wunschmaschinenklang Archiv
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samstags wache ich ganz gerne mal verkatert auf und höre dann soft machine und richard wagner. nacheinander natürlich. dazu lese ich im bildschirmtext die wettervorhersage und schlucke löffelweise eiskalten kakao. alles ganz langsam. cbs hat kürzlich die grossen fünf durchnumerierten platten von soft machine re-mastered und zum teil mit zusätzlicher musik wiederveröffentlicht: die "3" mit einer live-cd, die "4" mit besserem klang, die "5" mit einem stück extra, die "6" und die "7" ohne weiteres frisch von den originalbändern. von der letzten "guten" soft machine-platte (die ersten zwei waren ganz was anderes, und die nach der "7" nicht mehr numerierten kann man getrost für sehr wenig geld irgendwo mitnehmen) hören wir das letzte stück, "the french lesson"; eigentlich kaum mehr als die ausblende zu "the german lesson". untypisch hübsch und mit der besetzung bereits auf spätere maniriertheiten (im gegensatz zu manierismen) verweisend: wir hören im oktober 1973 noch immer mike ratledge an orgeln, synthesizern und e-piano, er zeichnet auch für die besseren kompostionen auf der "7"; die anderen sind spätnachgeborene, denen geschwinde fingerferigkeit über elan und gefühl geht: john marshall am schlagzeug, roy babbington am bass und karl jenkins an oboe, baritonsaxophon und sopransaxophon. die süssliche beliebigkeit ist schon zu spüren, doch noch langt die energie für eine grossartige platte. richard wagner, übrigens, werden wir später hören.
|>> the soft machine - the french lesson
|>> the soft machine - the french lesson
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und dann stellen wir doch die rolling stones gleich noch als vierte zu der unheiligen dreieinfaltigkeit von charles manson, den beach boys und den beatles. etwa im mai 1967 kauften die rolling stones einen moog-synthesizer, weil das damals modern war. sie schraubten ein bisschen daran herum, probierten ein paar stecker und knöpfe und und stellten ihn dann ins regal zu dem anderen verstaubenden spielzeug: das blöde ding konnte nicht rocken! im september 1967 haben sie dann mit dem gerät noch ein unheilig schleifendes liedchen zur heiligen nacht aufgenommen und dann haben sie das miststück endgültig verkauft. diese version der christmesse wurde nur auf der japanischen version von "their satanic majesties request" ohne erwähnung auf cover oder label als appendix der b-seite veröffentlicht.
|>> the rolling stones - cosmic christmas
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am 4. september 1968 traten die beatles in der david frost show nach langer abstinenz wieder einmal live vors publikum. für charles manson war auch dies wieder ein signal, das die beatles ihm persönlich sandten: "it´s now or never!" und um die triade zu komplettieren: die beach boys waren mit "do it again" immer noch in der hitparade; die rückseite der single hiess "wake the world!": natürlich auch ein aufruf an charles manson, den selbst ernannten menschensohn. wir hören also, die dreifaltigkeit qrz058 bis qrz060 beschliessend, endlich die beatles aus der cd all you need is this.
|>> the beatles - tea room music
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1972 gab es die beatles schon längst nicht mehr, charles manson sass weiter wirkend im gefängnis und die beach boys hatten langweilige zeiten. ihre verbindungen zu experimenteller musik und zu rücksichtlos-egoistischen weltentwürfen war vergangenheit, nur manchmal brodelte es noch seltsam. ihre durch die jahre aufgesetzte darstellung von entspannter fröhlichkeit war zäh und zahm geworden: cease to exist (siehe qrz058 - charles manson). der lp "holland" war 1972 eine ep mit standardabweichungen beigelegt, daraus hören wir ein stück.
|>> the beach boys - magic transistor radio
|>> the beach boys - magic transistor radio
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aus einer reihe von gründen stehen in meiner sammlung die tonträger der beach boys nicht allzu weit entfernt von charles manson und seiner family; auch die beatles sind meist in der nähe zu finden. die usa waren damals kaum anders als heute: bildungsferne surfende grinseköpfe waren leichte opfer für paranoide patriarchen. charles manson schickte seine teenager-todesschwadrone aus dem sicheren helter skelter seiner farm (die von einem beach boy finanziert war) hinaus in die welt hollywoods, um sharon tate und ihre party-gesellschaft zu ermorden. diese rituellen blutsüchtigen schlachtungen der family sollten den schwarzen terroristen der hypermilitanten black panther-abspaltungen untergeschoben werden, um den aufstand der weissen rasse gegen den rest der welt zu provozieren und einzuläuten. alles sehr wirr und ekelerregend, faszinierend aber doch wie alle serienkiller und massenmörder. wir hören charles manson und seine family mit einem stück aus der lp "lie: the love and terror cult", aufgenommen im august 1968, ein jahr vor den berühmten morden, die kein furchtbarer und unfassbarer gegensatz waren zum wunderbaren us-amerikanischen leben, sondern lediglich eine perversion des herrschenden freiheitsbegriffes.
|>> charles manson and his family - i´ll never say never to always
|>> charles manson and his family - i´ll never say never to always
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curd duca war 1983 teil von auch wenn es seltsam klingt; auf der begleitkassette zum buch der grosse hirnriss sind wir uns damals begegnet (ich habe damals bei zimt gesungen und tonbänder manipuliert). später hatte er durchaus etwas mehr als fünfzehn minuten ruhm, als er in den wucherungen des minimal und intelligent techno auf einer der tausend ebenen sich an einer neu-definition von easy listening abarbeitete. später habe ich ihn aus den ohren verloren, er ist aber noch in lehrenden und forschenden seltsamkeiten aktiv. seine wagner-interpretationen fand ich übrigens läppisch, alles andere, je öfter ich es wieder anhöre, allerdings nicht. wir hören 58 sekunden aus der 1999 erschienenen cd "elevator 2"; nicht ganz so fahrstuhlig wie der titel zu fühlen empfiehlt. das schnarren und knarzen war damals im wesentlichen absicht.
|>> curd duca - superfast whales
|>> curd duca - superfast whales
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the melody four waren oder sind eigentlich gestandene free-jazzer und improvisatoren, allerdings mit einem hang zu den skurrilen aspekten des frühen britischen punk, der hinwiederum eigentlich ja auch als ausfluss der bonzo dog doo-dah band und des flying circus von monty python gelesen werden kann. the melody four waren und sind also drei ältere herren: steve beresford (piano-spielzeuge, flying lizard und sound operator), tony coe (klarinetten; dereinst bei henri mancini verantwortlich für das "pink panther"-thema) und lol coxhill (saxofone, gesang und mit echter strassenglaubwürdigkeit zugelassen). dieses dreier-quartett wühlt in den tiefen der jazz-sentimentalitäten und sträubt sich auch sonst nur gegen wenige abgründe der populären musiken. wir hören ein stückchen aus der 1992 auf nato chabada erschienenen cd-version der lp "t.v.? mais oui!" von 1986.
|>> the melody four - perrier, water for us
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mytha ist ein schweizer quartett, das sich mit der polyphonie von alphörnern und anderen naturhörnern beschäftigt. die musiker sind neben ihren forschungen auf dem gebiet der ethnischen schwyzer musik auch im jazz, der klassischen komponierten und der experimentellen improvisierten musik verwurzelt. die beiden cds von mytha tragen zusätzlich noch den namen des gründers hans kennel, der aber im contemporary alphorn orchestra mit carlos baumann, bill holden und marcel huonder zu einem klangkörper verschmilzt. wir hören die instrumentaltranskription eines vermutlich sehr alten zweistimmigen jodlers aus dem schwyzer kanton unterwalden von der ersten cd von 1991, hat art cd 6110.
|>> mytha - unterwaldner
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erwin stache ist ein klangforscher und installationskünstler, der 1960 in der ddr geboren wurde. den dort herrschenden mangel an konventionellen instrumenten hat er mit selbstgebastelteten klangerzeugern überwunden, den mangel an fortschrittlicher theorie hat er durch mäanderndes kombinieren zufällig vorgefundener fragmente kompensiert. die ergebnisse sind eigenwillig und sind auch nach der öffnung der grenzen eigenartig geblieben. sein weitgefächertes werk ist auf tonträgern leider nur recht sparsam dokumentiert, seine interaktiven installationen und performances dagegen sind immer wieder nicht nur in zusammenhängen der avantgarde live zu erleben. wir hören ein stück aus der cd "harmonie der nicht ganz reellen töne" (watzmann 008, holland, 1998).
|>> erwin stache - quietschende tür nr. 27
|>> erwin stache - quietschende tür nr. 27
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blitz war eine der englischen punkbands der zweiten, dritten oder vierten stunde nach 1977 (eigentlich 1976, besser noch: 1975). schnell, laut, gut geprobt und nur noch ein aufständchen nach dem urknall. die trennung von punks und skinheads war damals noch nicht vollzogen, man war sich noch einig in der bekämpfung der nazis. zwei skins in klassischen slade-proll-klamotten und zwei punks mit blondierten haaren und oberlippenbart. alles nicht so wichtig. noch nicht einmal die nachnamen waren dokumentiert: carl hat gesungen, mackie war am bass, charlie am schlagzeug und nidge hat gitarre gespielt. am 9. februar 2007 ist nidge bei einem autounfall gestorben. ich habe meine alte cd wieder ausgebuddelt und nochmal angehört. es war doch mehr als nur ein stück okay. wir hören von der cd "blitzed - an all out attack" ein demo von 1980.
|>> blitz - criminal damage
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1997 erschien in england die 25-cm-platte "4 years in 30 seconds" mit 25 kurzen stücken experimenteller musik. beteiligt waren nurse with wound, merzbow, the shadow ring, konstruktivists, RLW, bequeen, lee ranaldo und einige mehr. ein jahr später erschien die gleichnamige cd, die neben den 25 tracks der lp dieselben stücke nochmal rückwärts präsentierte. diese cd wird uns hier im wunschmaschinenklang immer wieder begegnen. von dieser cd hören wir heute faust, deren bedeutung durch legende und tatsächliches werk im web auch von den beteiligten selber gut dokumentiert wird und tatsächlich kaum zu unterschätzen ist. an der aufnahme beteiligt waren 1997 werner diermaier (drums), hans-joachim irmler (organ), steven wray lobdell (guitar) und michael stoll (bass). wir hören beide versionen des stückes, zunächst rückwärts, dann vorwärts, nahtlos ineinander verwoben.
|>> faust - tops_spot
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peer raben schrieb von 1969 bis etwa 1982 die meisten filmmusiken für die werke von rainer werner fassbinder, manchmal war er auch kurz zu sehen oder hat an der produktion mitgewirkt. seine filmmusik war immer unauffällig werkdienlich, den bruch und den aufruhr überliess er den bildern. seine klänge hielten fassbinders geniale schlampereien im zaum. aus dem film "die sehnsucht der veronika voss" hören wir eine gitarrenetüde, komponiert von peer raben, gespielt von einem anonymen gitarristen. zu den ausführenden seiner kompositionen ist leider wenig überliefert, nur günther kaufmann, ingrid caven, hanna schygulla oder jeanne moreau werden ab und an als interpreten seiner chansons genannt; die musiker bleiben meist verborgen.
|>> peer raben - guitar player
|>> peer raben - guitar player
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noch habe ich nicht feststellen können, wer eigentlich namensgeber für das marianne gärtner streichquartett war; im zuge meiner recherchen verdichten sich aber die hinweise, dass der super 8-kurzfilmmacher stefan möckel in engem bezug zum marianne gärtner streichquartett steht: er hat erstens einen gleichnamigen film gedreht und zweitens habe ich in einschlägigen biographien ermittelt, dass er grundsätzlich für die musiken zu seinen filmen als autor zeichnet (so wie er auch sonst alles selbst macht: drehbuch, kostüme, regie, continuity und vertrieb). eine homepage habe ich weder von stefan möckel noch vom marianne gärtner streichquartett finden können, existenz und beziehung der beiden bleiben kryptisch und obskur. wir hören eine aufnahme aus der cd "miniaturen", die 1995 von der hannöverschen kulturvereinigung silke arp bricht veröffentlicht wurde.
|>> das marianne gärtner streichquartett - str.q.nr2.vpb
|>> das marianne gärtner streichquartett - str.q.nr2.vpb
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traumwaffe (burning brain revisited). die langjährige sozialisierung mit und die intensive internalisierung von kosmischer musik hat mir das "reden von" ermöglicht, das heisst das reden aus der ergriffenheit vom objekt meiner rede her: subjekt und objekt also verschmelzen zu einem redenden, und das "reden über" als hierarchisch-trennendes verschwindet. das werk, das thema, der klang und der inhalt werden subjekt und objekt in einem; der autor als moderator verschwindet; der hörer-leser wird direkt und unvermittelt und ohne klärende filter betroffen. die kosmische musik der 1970er-jahre sollte der lösung und der entspannung der sozialen verhältnisse durch die lockerung und erweiterung des bewustseins dienen. diese wunderbar-naive psychedelik hat in der sogenannten wirklichkeit ihre grenzen gefunden. traumwaffe ignoriert die dialektischen spannungen der wirklichkeit und permutiert die alten träume: traumwaffe ist völlig verkrampft im hier und jetzt. traumwaffe is mostly ralf siemers to out-kaiser rolf-ulrich. live und direkt auf die festplatte improvisiert im jahre 2002.
|>> traumwaffe - dw (harsh 1_3)
|>> traumwaffe - dw (harsh 1_3)
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NEU! definierte um 1972 herum mein verständnis von kraut. NEU! war eine der entwicklungshistorisch wichtigsten deutschen bands und dennoch toll anzuhören. klaus dinger und michael rother hatten sich 1971 aus einer der urformationen von kraftwerk gelöst, um weniger elaborierte und mehr am pulsierenden drone orientierte klänge zu spielen: bundesrepublikanische ritualmusik und trance-tanz an der innenstadtfront. conny plank produzierte zwischen 1971 und 1975 ihre drei offiziellen schallplatten. mit dem stück "hero" von 1975 brachten sie punk nach deutschland. später bekannten sich sonic youth, david bowie und john lydon von den sex pistols zu NEU! als einen ihrer wichtigsten einflüsse. auf der cd "a homage to NEU!" (cleopatra records CLP 0300-2, 1998, usa) huldigen die legendary pink dots, khan, autechre und einige mehr den grossen vorgängern. und auch wenn man diesen grönemeyer sonst ja zu nichts brauchen kann: ein denkmal sollte man ihm setzen, weil er die drei lps endlich offiziell als cds veröffentlicht hat (und die musiker bezahlt hat!); gleich wieder schleifen sollte man sein denkmal allerdings, weil keine bonus tracks mitveröffentlicht wurden und noch nicht mal die drei lps auf zwei cds zusammengefasst wurden. wir hören ein kurzes untypisches stück aus der zweiten platte von 1973. eine gedenkminute, die auf vinyl mit ein- und auslaufrille etwas länger als eine minute dauert, deren reine klanginformation aber nach 52 sekunden beendet ist. enjoy NEU!
|>> NEU! - gedenkminute (für a+k)
|>> NEU! - gedenkminute (für a+k)
