wunschmaschinenklang Archiv

duke ellington ist selbst noch gar nicht auf der bühne. sein orchester spielt einen seiner grössten hits, wie fast immer eine komposition von billy strayhorn. gegen endes des stückes tritt der duke hinter sein piano, lächelt freundlich und ist froh, dass er dieses stück heute abend nicht mehr wird hören müssen. es gibt so viele neue kompositionen; warum sollte er sein publikum unterfordern? wir hören duke ellington und sein orchester mit dem kick-start ihres auftritts beim newport jazz festival am vierten juli 1959: cat anderson, shorty baker, fats ford, ray nance, clark terry (trompeten); quentin jackson, britt woodman, john sanders (posaunen); jimmy hamilton (klarinette, tenorsaxophon); johnny hodges (altsaxophon); russell procope (altsaxophon, klarinette); paul gonsalves (tenorsaxophon); harry carney (baritonsaxophon); duke ellington (piano); jimmy woode (bass); jimmy johnson, sam woodyard (schlagzeug).

|>> duke ellington and his orchestra - take the "a" train

eben habe ich wieder einmal versucht, die schönheit oder wenigstens die notwendigkeit von myspace.com zu verstehen, doch das geschrei und geflimmere und geflackere auf diesem marktplatz bleibt mir zuwider. es ist sicher eine wichtige errungenschaft vom web2.0, dass jeder konsument des weltweiten netzes auch gleichzeitig sender sein und inhalte mit anderen teilen kann (social bookmarking, weblogs oder youtube zum beispiel nutze ich gerne als empfänger und sender), doch das simple duftmarkensetzen und "ich bin auch hier!"-gebrülle verschreckt mich mehr als dass es mich anregt und inspiriert. vermutlich werde ich aber doch eines tages dort auch mein büdchen aufstellen müssen, um aus den millionen von angeboten die wenigen mich angehenden zu filtern. in der nische wird es dann vielleicht ruhiger. sturclub hat 1999 sehr laut begonnen. vier menschen mit weit verzweigten wurzeln auch im punk und im harsh industrial noise, die sich gegenseitig durchaus gruppendienlich an die wand spielten und immer das fast paranoide gefühl hatten, noch lauter als die anderen drei sein zu müssen, um überhaupt gehört zu werden oder sich wenigstens selbst zu hören im wall of sound. tolle zeit mit tollen ergebnissen. die reduzierung auf das kern-duo werner voran und ralf siemers allerdings macht nun endlich auch die auseinandersetzung mit der stille möglich: kleine geräusche verschwinden nicht mehr im gesamtbrei, sondern sind die eigentlichen träger der information. und es wird noch leiser. wir hören eine aufnahme aus dem november 2006. werner voran an der guitarre, ralf siemers mit allen anderen geräuschen.

|>> sturclub the siemers voran duo - dyn wohl dis

blixa bargeld hat im jahre 2006 für einige fernsehwerbesendungen aus den prospekten von hornbach vorgelesen. neben kurzen texten über quarzitpolygonalplatten, schlagbohrmaschinen und zementschleierentferner wird auch dem "fluginsektenvernichter" gehuldigt; allein der titel klingt natürlich schon nach den einstürzenden neubauten: und tatsächlich ist blixa in diesem spot sich selbst viel näher als in den übrigen kurzlesungen: unironisch im abstand und mit sich identisch in der reflexiven gebrochenheit.

|>> blixa bargeld - der fluginsektenvernichter

das konzept von sloppy seconds ist zwar dem von wunschmaschinenklang durchaus verwandt, aber es ist ungleich radikaler. patrick neve von obscurica records hat die künstlerinnen und künstler dieser welt [und zwar im beuysschen sinne: 1 jede(r) ist ja 1 solche(r)...] gerufen und aufgefordert, vorgefundene oder selbstgeschaffene klangereignisse von genau einer sekunde länge zu schicken. diese werden je sechzig gebündelt zu einem einminütigen stück und achtzig solcher stücke wiederum werden auf einer cd veröffentlicht. insgesamt jagt und sammelt patrick also 4800 einsekundenstücke von 4800 verschiedenen bands / künstlern / projekten. sloppy seconds akzeptiert beiträge aus jedweder musikalischen richtung: die erfahrung zeigt allerdings, dass schlagersänger, kammermusikerinnen und punk-rocker lieber unter ihresgleichen bleiben und sich selten in gesellschaft nicht-akzeptabler musik begeben; so werden drone und harsh noise vermutlich wieder einmal überwiegen. doch vielleicht hat der geneigte leser oder die geneigte hörerin die eine oder andere erweiterung des projektes im schrank oder auf der festplatte. bisher sind 1620 projekte mit je einem stück aufgelistet; ein drittel ist also bereits geschafft. in der liste stehen zum beispiel cock esp, r. stevie moore, meri von kleinsmid, insect deli, feminem, staplerfahrer, every kid on speed und 1613 andere. insgesamt 23 sekundenereignisse hat patrick auf der seite als beispiele veröffentlicht; diese habe ich mit meinen bisher abgeschickten stückchen ergänzt (sturclub 2004, siemers 2007, van daale 1981) und gebe sie euch hier zur kenntnisnahme mit der bitte um weitere veranlassung; soll heissen: schickt ihm eure schönsten sekunden.

|>> sloppy seconds project - 26/4800

ron geesin sammelt verstellbare universalschraubenschlüssel. in seinem keller hängen hunderte davon. er wurde 1943 in england geboren, hat in den 60er-jahren traditionellen jazz gespielt und sich dann ganz allmählich zum improvisierenden und auch notierenden klangarchitekten entwickelt. 1970 hat er an "atom heart mother" von pink floyd mitgearbeitet, die arrangements für streicher und chor stammen komplett von ihm. dieser ausflug in die bombastische psychedelik hat seine eigenen klangforschereien zwar monetär unterfüttert, dennoch wollte kaum jemand jemals seine platten hören oder gar kaufen. das ist schade. seine musik ist nicht marktschreiend aufdringlich oder gar weltenbewegend revolutionär, sondern eigenbrödlerisch humorig und in sich gekehrt charmant. wir hören ein stückchen aus der cd "hystery", ein ständchen zum vierzigsten geburtstag eines freundes oder einer freundin, aufgenommen am 21.01.1983 im schraubenschlüsselkeller.

|>> ron geesin - four-tease

stümmele mir die sprachen, verkläre mir die welten. stephan flommersfeld hat in seinem podcast "karls zimmer" mir zum fröhlichen erstaunen und euch zum staunenden frohsinn einen "tribute to henri chopin" gesendet und entsandt. diese seine hommage habe ich gestaucht, gefaltet, erstversorgt und mit originalkängen von henri chopin angereichert; das ergebnis war diese meine ergänzung zu flommerfelds ehrenbezeugung und respektbekundung. auf dass es weiteres inspiriere.

|>> flommersfeld - an henri chopin (siemers qrz-mx)

hier verschwimmen in der wahrnehmung, nicht in der intention der künstler, die angeblichen grenzen zwischen komposition und improvisation. wir hören ein werk, das pierre boulez 1968 für einen solo-klarinettisten geschrieben hat in der interpretation von paul meyer von 1993; das stück stammt von der cd 20th century music for unaccompanied clarinet, die 1994 auf denon in japan erschienen ist. für meine ohren sind stimmung, intensität und dynamik dieser komposition sehr eng mit der spontanen improvisation verwandt, die in qrz022 vom stuttgarter fluxus-flutisten albrecht/d. zu hören ist. hier trifft nicht fremdes auf fremdes; grundsätzlich unterschiedliche methodische möglichkeiten, die weltathmosphäre zu interpretieren, führen zu einer gemeinsamen durchsicht der künstlerischen möglichkeiten, diese welt zu verändern. beide stücke künden von der freiheit und beide stücke kündigen sie durch sich bereits an.

|>> pierre boulez 1968 / paul meyer 1993 - "domaines" pour clarinette seuls, cahier A

meine musische sozialisation und meine selbst zusammengeforschte bildungsbürgerlichkeit war zumeist auf das wort und die sentenz ausgerichtet. die pastorentöchter und doktorensöhne, in deren umfeld ich den hofnarren gab, liessen mich nur selten an die geheiligten klaviere und flügel; und wenn doch einmal ganz kurz, so bestanden sie darauf, dass ich mich an tradierten notenfolgen versuchte. das konnte und wollte ich aber natürlich nicht, da mir fingerfertigende übungen und limitierende ergebnisvorgaben und rigide zielvereinbarungen schon damals zuwider waren. vermisst und bedauert habe ich die fehlenden kenntnisse und fertigkeiten aber schon manchmal. doch in der mitte der 70er-jahre des letzten jahrhunderts habe ich mich endgültig zum improvisierenden dilletantismus bekannt ("dilletantismus" ist die dilletantische schreibweise von "dilettantismus") und kann seitdem auch in kulturellen höhenlagen freier atmen und mich am klaren wasser berauschen. wir hören eine kurze aufnahme vom 14.05.2004. ein klavier in einem leeren raum versucht sich an der beschallung imaginativen ameublements; ich habe ein wenig dabei geholfen.

|>> siemers - klavierstudie #14fg

früher war es politischer und kultureller konsens, dass muzak eine zu vernichtende perversion von musik sei; heute dudelt das formatradio, wo auch immer man das ohr hinhält. doch noch haben die nivellierer, die freunde des allerkleinsten konsenses nicht gewonnen. bürger! zu den waffen! 1983 schrieb klaus maeck mit volker schäfer und trini trimpop das drehbuch zum film "decoder": muscha führte regie und johanna heer war die kamerafrau. im film wird decodierter muzakschrott als waffe gegen das gewaltmonopol der herrschenden eingesetzt und die spontaneistische innenstadtguerilla verwickelt sich in den lianen und lawinen aufbrechender gefühlsverstörungen. zu sehen sind die wunderbare christiane f., bill rice, matthias fuchs, mufti aka fm einheit und genesis p-orridge als priester. die zwei letzteren sind auch auf der tonspur neben dave ball, matt johnson, william s. burroughs und den einstürzenden neubauten zu hören. die uraufführung des filmes war im februar 1984. vom decoder-soundtrack hören wir genesis p-orridge ("megson" übrigens ist sein bürgerlicher familienname): die herrschenden verstecken aufklärende informationen wie geld in den tresoren geheimer wissensdatenbanken. unsere aufgabe ist es, diese banken zu knacken und alle inhalte frei verfügbar zu machen.

|>> genesis p-orridge - information

bob dylan ist natürlich der allergrösste, doch ich kann ihn nur selten ertragen. schlechte laune habe ich meistens selber viel besser und nicht gut singen kann ich eigentlich auch ganz ordentlich. aber: dylan ist das ding auf der schwelle, die ratte im gemäuer, der schatten im schatten: eine bedrohung und herausforderung meiner existenz. er nervt, er ist ein kotzbrocken und er trägt mich in die nähe meiner geistigen und geistlichen grenzsituationen. ich ertrage ihn, wie gesagt, nur selten. das stück "let me see" scheint nur auf dem bootleg "odds & ends" veröffentlicht; ich habe es nirgendsonst gefunden. es ist ein sehr kurzes demo, ein fragment aus dem übungsraum (falls er einen solchen raum überhaupt hat, und falls er überhaupt übt); die aufnahme entstand wohl im mai 1981.

bob dylan - let me see

"women take back the noise" präsentiert klangmaterialien von 47 künstlerinnen aus aller welt in einer wunderbaren verpackung: drei cds in einem durchsichtigen kosmetiktäschchen oder kulturbeutel in pink, orange, königinnenblau oder violett. beigelegt sind aufkleber, postkarten (je zwei künstlerinnen teilen sich eine karte mit bild, kurzer theorie und url) und ein plastikblumenkrachobjekt, das schnarrt, fiepst und zischt, wenn man/frau es anfasst. ganz wunderbar. die sammlung erschien im herbst 2006; noch sind einige exemplare erhältlich. beteiligt an diesem projekt sind gydja, kunt, cosey fanni tutti, maggi payne, nadin katrin buben, dark muse, ioioi, heidi mortenson, meri von kleinsmid und viele andere. die drei cds haben drei verschiedene stimmungen: entspannt-athmosphärisch die erste (orgonauta), moderat-bewegt die zweite (scheherazade) und kraftvoll-wild die dritte (vociferous); von der dritten hören wir das einzige sehr kurze stück der kompilation.

|>> insect deli - cracked mandible

die musik von karlheinz stockhausen sei streng konzipiert und lustfeindlich kompliziert. ohne tiefgreifende musikalische vorbildungen sei sie noch nicht einmal ansatzweise rezipierbar oder gar geniessbar. je nun. ich höre mir das zeug ohne humorlose theoristereien an; und das ist wunderbar. auch die offensichtlich schwierigsten konstruktionen eignen sich neben ihrem offensichtlichen selbstzweck durchaus zur möbelbeschallung und zur substitution des fernsehtons. manches klingt unvermittelt zwar tatsächlich unvermittelt, aber ganz so über-akademisch und erklärungsnotwendig hätte sich der meister nicht verweltfremden müssen. doch vermutlich gefällt das seinem sehr speziellen e-publikum, das sonst gerne hochnaserümpfend alles verachtet was auch nur ansatzweise nach u-musik sich verhält. conclusio: ich liebe stockhausens musik und die splendid isolation mancher seiner rezipienten geht mir am arsche vorbei. wir hören die vollständige aufnahme des klavierstück III in der interpretation von aloys kontarsky aus dem jahre 1965.

|>> karlheinz stockhausen und aloys kontarsky - klavierstück III

sun ra lebte von 1914 bis 1993 auf dieser welt. er war einer der wichtigsten menschen und musiker im kaum zu definierenden feld des free jazz. bis heute ist nicht abschliessend bewiesen, ob er wirklich von dieser erde stammt, und ob er tatsächlich in dieser erde beerdigt liegt. er selber hat immer wieder gesagt, dass er eines tages zum saturn zurückkehren werde. sein weit zerfasertes werk und wirken begann (halbwegs dokumentiert und gesichert) in den 40er-jahren des zwanzigsten jahrhunderts in den bands von fletcher henderson, coleman hawkins und stuff smith. seine erste eigene band hatte er wohl 1952, mit seinem sun ra arkestra nahm er im laufe der jahrzehnte hunderte von schallplatten auf. zwischen 1954 und 1960 hat er aus spass, aber auch um geld für seine eigenen aktivitäten zu bekommen, einige dutzend stücke für vocal groups geschrieben, arrangiert, am piano begleitet und produziert. vocal groups waren (meist) kleine formationen (meist) schwarzer (meist) männer, die zu sehr sparsamer begleitung mit ihren stimmen brillierten: tages-pop-hits, gospel, swing und jazz. ohne aufwand und ohne festen ort konnten so spontane partys auf der strasse oder im studio entstehen; vorläufer der acid-/rave-guerilla und der unvermittelten hip-hop-/dj-aktionen. die musik der vocal groups wurde, wenn überhaupt, zumeist auf 7-inch-vinyl-singles dokumentiert; manches verkaufte sich ganz ordentlich. wir hören ein stück aus der cd "spaceship lullaby". eine übungsraumaufnahme der nu sounds; es singen roland williams, vic, john und kalil, sun ra spielt piano. die aufnahme entstand vermutlich 1955.

|>> the nu sounds - wordless piece

the horsies sind eine tanzkapelle aus austin in texas. die band entstand etwa 1991/1992, nahm 1993 eine einzige platte auf und macht heute noch ab und an musik. einige der mitglieder haben früher in längst vergessenen punkbands gespielt, doch inzwischen sind sie mehr an den erdigen wurzeln von country und blues orientiert. neben dem gemütlichen buddeln in traditionen fanden sie aber auf der lp "trouble down south" noch zeit für einige kürzere spielereien, die sich sehr angenehm in unser konzept einfügen. eine davon hören wir heute, später vielleicht mal mehr.

|>> the horsies - moving in