wunschmaschinenklang Archiv

the minutemen sind wie der name schon sagt und weiter verweist: eine minute, unter einer minute oder nur ein paar sekunden: punque miniature. mineur american punk. wir hören von der ep "the punch line" zunächst ein stück. da kommt natürlich mehr: mike watt: gesang, bass; d.boon, guitarren, gesang; george hurley. schlagzeuge.

|>> the minutemen - disguises

michael keith. bis heute abend hatte ich den namen noch nicht wahrgenommen (obwohl es eine cd auf emanem von ihm gibt und eine reihe eigener veröffentlichungen). ein kommentierer auf youtube betitelt ihn "derek bailey on speed", und so ganz falsch ist diese charakterisierung nu ooch wieder nich. viel über michael keith kann ich noch nicht sagen: ich habe seine cds bestellt, die videos gesehen und bin berührt (touched): neues schönes einer anderen generation, gemütlich nicht allzu weit entfernt: klingt gut. bisschen radikaler dürfte es schon sein: aber ich kenne ja erst acht minuten. mal sehen. diese aufnahme stammt wie gesagt von youtube, vermutlich von 2005 oder 2006; ich habe sie nur marginal in der auslaufrille gekürzt to clock in at under 59 seconds.

michael keith - improvisation indoors for a cat

im mai 1995 haben derek bailey und will gaines für incus das video will aufgenommen. hier ist ein leider nur sehr kurzer ausschnitt zu sehen und zu hören: sitzender astaire im schrammelngewitter: gott würfelt nicht: er lässt trampeln. und beide ruhen grinsend in sich selbst.

|>> derek bailey and will gaines - tip toe trap

1964 erschien in japan der film ghidrah: the three-headed monster (im original: san daikaiju: chikyu saidu no kessen), einer der wenigen filme mit godzilla, der nicht in deutschland veröffentlicht wurde. die handlung war komplett abstrus, die charaktere verworren und die üblicherweise notwendigen verwüstungen hatten die anmutung von kuchenbacken im sandkasten. eigentlich schade, dass die deutsche synchronisation scheiterte: das hätte ich schon gerne gesehen. die musik stammte wieder einmal vom japanischen komponisten akira ifukube, der die meisten der grossartigen soundtracks zu den frühen godzilla-filmen geschrieben hat. unterschwelliger horror impact.

|>> akira ifukube and godzilla - kurobe valley

der schlagzeuger vladimir tarasov war vom september 1993 bis zum november 1994 stipendiat an der akademie schloss solitude am rande von stuttgart: ein privilegierter und zu recht begehrter status: wohnen in unglaublich idyllischer umgebung und reichhaltiges essen sind frei, kontakte und kooperationen mit anderen kreativen geistern sind unvermeidlich und das tatsächlich weltoffene und schöpferisch bereichernde leben in stuttgart ist nur einen abschnitt der mehrfahrtenkarte entfernt. das entspannende und inspirierende leben im schloss solitude hat neben der zeitlichen begrenzung nur zwei bedingungen: die künstler müssen von anderen und inzwische halb-einflussreichen stipendiaten ausgewählt und eingeladen werden und die alle schönheiten und privilegien geniessenden stipendiaten müssen während ihrer zeit aud dem schloss ein "werk" schaffen und es der öffentlichkeit darbringen. vladimir tarasov hat wohl während seines lebens im schloss bereits schöpferisch gewirkt, doch sein abschliessendes werk schuf er erst im merz 1995. mit hauseigenen mitteln und mit freunden, mit-stipendiaten und frei improvisierendem beifang entstand die cd "improvised music from solitude". beteiligt waren in wechselnden besetzungen vladimir tarasov (schlagzeug, perkussion), helmut bieler-wendt (violine), alexander frangenheim (kontrabass), seth josel (mandoline und [elektrische] guitarre), josephine trumans (stimme, piano und didgeridoo), manos tsangaris (radio, perkussion und gong), peter veale (oboe), ute wassermann (stimme und gong) und mary oliver (violine). entstanden ist ein (kunst)werk, das das damals noch recht neue medium der compact disc souverän nutzt. jean-baptiste joly war zufrieden. die cd "improvised music from solitude" ist im sogenannten freien handel nicht mehr zu finden. damit die forschungsergebnisse der drei tage im merz 1995 nicht in hermetischen sammlungen verloren gehen, sei hier ein stück dieser cd vorgestellt und gleichzeitig die möglichkeit zum download der kompletten arbeit angeboten. wir hören einen sinnhaften und in sich geschlossenen ausschnitt aus stück nummer 11, beteiligt sind die erwähnten protagonisten. der download des gesamten werkes, mit scans vom cover und vom begleittext, ist nur unwesentlich komplizierter: speichere die beiden geteilten win.rar-dateien eins und zwei in einen ordner auf deiner festplatte (du brauchst wirklich beide: etwa 130 mb) und sage "hier extrahieren". dann fügen sich die beiden dateien zu einer und alles sollte zu hören sein. the russian and lithuanian drummer vladimir tarasov was a foundationer of the academy schloss solitude in the outskirts of stuttgart from september 1993 to november 1994. as a final project he recorded the cd "improvised music from solitude" with friends and co-milites you can read all about in the german part of this text. you can hear some seconds of this installational cd being podcasted to you right now; to hear and see the remainder of the cd with full scans of the cover and the tracks please download both this and that to one folder of your harddrive and unpack. both files must be in the same folder to complete the process: this is an apportioned win.rar-file.

|>> improvised music from solitude - part 11 expexc (0:57)

ernst jandl (wien, 1925-2000) hat den experimentellen umgang mit der sprache in die (nicht unmittelbare) nähe des wortwitzes getragen; er hat sogar den poetischen kalauer nicht verabscheucht. seine etyms und phoneme torkeln im überschwang der wortstammestänze und offenbaren in zungen die verbo(r)genen (be)deutungsschichten. seltsam und wunderbar: sein werk ist populär und auch der unberührteste grinst. wir hören ein stück aus der extraplatte "vom vom zum zum", aufgenommen im april 1988. ernst jandl und lauren newton sprechen, uli scherer spielt klavier, wolfgang puschnig ist (hier nicht) an holzblasinstrumenten zu hören und mathias rüegg leitete die gesamtproduktion.

|>> ernst jandl - 20 klavierstücke

2003 erschien in der edition suhrkamp das buch soundcultures mit beigelegter cd. der umschlag der ersten auflage war orange (das trug man damals gerne), das buch kostete 12 euro; die neue auflage ist grün und marginal teurer. in übersichtlich verkopften essays werden offensichtliche und abgelegen verwurzelte aspekte der neuen elektronischen musik nach techno verhandelt: untanzbare zuhörmusik wird auf die love parades der welt geträumt, digitale störgeräusche werden in kaufhaus-muzak geschmuggelt und die ähnlichkeit und schönheit von baustellen und ruinen wird zu tage getreten. die cd wurde von mille plateaux zusammengestellt und birgt viele der üblichen verdächtigen und manche abweichung: thomas köner, asmus tietchens, terre thaemlitz, frank bretschneider, andreas tilliander, alva.noto, atom TM, kim cascone, station rose und 13 andere. einige werde ich in den kommenden jahren hier vorspielen, andere nicht. kauft ruhig das buch. heute hören wir shuttle358 (ohne leerzeichen in der trackliste, sonst manchmal mit). dan abrams entging bisher der meisten aufmerksamkeit, das ist schade.

|>> shuttle358 - proxy

wunschmaschinenklang sendet seit dem 17. februar 2007. nach 70 beiträgen soll hier eine kurze zusammenfassung stehen. ja: es ist ernst gemeint. die natürlichen, künstlichen und künstlerischen klangereignisse sind tatsächlich absichtlich so kurz; von den autoren so konzipiert, so veröffentlicht oder so vorgefunden. empfohlen wird deshalb, sie nicht je isoliert anzuhören, sondern möglichst viele zu speichern und mit zufallswiedergabe und wiederholung anzuhören: so entstehen erstaunliche neue zusammenhänge. die meisten beiträge dokumentieren selten gehörte musik, viele sind tatsächlich exklusiv für diesen podcast entstanden. zu entdecken gibt es zum beispiel bill grundy und die sex pistols (qrz027), sun ra (qrz035), thelonius monk (qrz004), derek bailey (qrz021), blixa bargeld (qrz045), genesis p-orridge (qrz039), albrecht/d. (qrz022), faust (qrz052), karlheinz stockhausen (qrz036), die beatles (qrz060), nicht die beatles (qrz008), amon düül (qrz000!), johann sebastian bach (qrz015), kante, traumwaffe, NEU!, duke ellington, peter brötzmann, aphex twin, nurse with wound, sturclub, roger smith, anya lewin und viele mehr. dazu feldaufnahmen, zufallsfunde und andere verborgenheiten. vorbereitet und geplant sind the godz, throbbing gristle, slade, h.p.zinker, the monkees, die tödliche doris, the beastie girls, the who, mad professor, skip spence, elisabeth null und (man ahnt es schon:) vieles mehr. so stay tuned in. und jede(r) ist zur teilnahme herzlich eingeladen. sendet dem gesamtkonzept entsprechende kurze klangdateien (mp3, 160kbps, stereo, maximal 59 sekunden) mit sachlichen oder poetischen erläuterungen an siemers@myway.com; das meiste wird tatsächlich gesendet, ein link zu eurem podcast oder zu eurem blog oder zu eurer website ist selbstverständlich. hübsch ist es übrigens auch, alle beiträge einer seite gleichzeitig laufen zu lassen: so entsteht für diesen moment eine collage, die einzigartig und unwiederholbar bleibt. wie es klingt, wenn dreissig der hier versammelten klangereignisse gleichzeitig abgespielt werden, hören wir jetzt:

|>> qrz - die ersten sechs wochen

1996 hat brian eno für hoffentlich sehr viel geld den klang komponiert, den milliarden von microsoft-nutzern täglich hören, wenn sie das betriebssystem windows starten oder beenden. in der version von 1998 war brian eno auch noch als komponist in den dateieigenschaften des .wav-files zu finden; in neueren versionen taucht sein name nicht mehr auf. sein freund robert fripp ist übrigens mit dem corporate sound design von windows vista beschäftigt; gehört habe ich davon aber noch nichts. die komposition von brian eno wird wohl auch die bei weitem populärere bleiben. wir hören heute diesen klang in der version von 1998, allerdings behutsam entstellt. die chance, mich mit den anwälten von bill gates anzulegen, wollte ich mir nicht gönnen; zweitens sollte kein hörer meinen, dass das system wieder mal ohne grund selbständig herunterfährt; und drittens schraube ich ganz gerne mal an der musik von brian eno: re-make / re-model.

|>> brian eno - ms sound (klein weich)

dj vadim (= vadim peare) ist ein russischer musiker, dj, mixer, produzent und sonstwie sich kreativ verschwendender mit einem unglaublichen veröffentlichungsdrang: auf discogs sind bald hundert tonträger gelistet, die aber nur als grundstock für weitere archivarische tiefschürfungen dienen dürften. seit 1995 wird sein werk mindestens monatlich ergänzt, er erscheint im umfeld von coldcut, amon tobin, napalm death, flanger oder den frank chickens, dennoch ist er den meisten nicht geläufig und gegenwärtig. das wird sich wohl auch durch diese wunschmaschinenklangfarbe nur marginal verändern. wir hören 53 sekunden aus der britischen version seines albums "ussr: life from the other side" von 1999.

|>> dj vadim - pauses for repetition (outerschmoodles)

auf vladimir estragon haben alle gewartet. glücklich das land, in dem diese sentenz als scherz, satire, ironie und tiefere bedeutung verstanden wird. naja: saulustig (hat übrigens nichts mit schweinen zu tun, sondern leitet sich tatsächlich von saulus und paulus ab), jedenfalls. 1989 gab es in gesamtdeutschland die den brechtschen v-effekt mit punk transzendierende und extrapolierende gruppe vladimir estragon. dabei waren ulrike haage (früher bei den rainbirds: sampler, sequenzer, keyboards, flügel), fm einheit (früher mufti bei abwärts, deren geigerin margitta ich einst küssen durfte; danach neubauten und so weiter: metall, steine, elektronik), phil minton (früher bei mike westbrook, dann und immer noch freie improvisation und kollaboration: stimme, trompete) und alfred23harth (früher im sogenannten linksradikalen blasorchester, bei cassiber und anderen unangestrengten avantgarde units: saxophone und klarinetten). es erschien im selben jahr die eine einzige platte "three quarks for muster mark", danach zerfaserte man sich wieder.

|>> vladimir estragon - remark

letztens habe ich erzählt, dass ich verkaterte samstage nie ohne soft machine und richard wagner ertrage und geniesse. heute ist dienstag: also noch zwei abende (ohne heute), bis wieder die grundlage für den black sabbath zu verkonsumieren ist. zeit also, jetzt schon mal die musik zum mourning after herauszukramen. wir hören also ein stück aus "siegfried" von richard wagner; auf der cd tatsächlich mit 54 sekunden ausgezeichnet und getrackt. die aufnahme stammt aus der mailänder scala vom 23. merz 1950, dirigent war wilhelm furtwängler. in der zweiten szene des zweiten aktes gibt mime (peter markwort) das signal zum anhalten: "wir sind zur stelle! bleib hier stehn!", und siegfried (set svanholm) antwortet: "hier soll ich das fürchten lernen?"; danach hört man noch jemanden stolpern oder gegen die dekoration treten. das wars; der kater mag kommen!

|>> richard wagner - wir sind zur stelle!

im august 2007 wird gunter hampel 70 jahre alt. und immer noch haben viel zu viele noch nie einen ton von ihm gehört. auf seiner wunderbar-unübersichtlichen homepage sind massen von hinweisen verborgen auf das bisher versäumte: seine erste schallplattenveröffentlichung stammt von 1964, die neueste aufnahme vom merz 2007; nichts von den alten aufnahmen klingt veraltet, keine der neuen klingt altmodisch. seine musik entsteht in einer zeitlosen und ungebunden aus sich selbst schöpfenden klangsprache; "poetischer free jazz" mag noch der am wenigsten einengende und dennoch die richtung aufzeigende begriff sein. 1969 gründete er sein eigenes label birth records; die platten wurden meist auf konzerten und im postversand vertrieben. die erste veröffentlichung war die wunderbare lp "the 8th of july 1969" mit gunter hampel (vibraphon, bassklarinette, piano), jeanne lee (stimme), anthony braxton (saxophone und klarinetten), willem breuker (klarinetten und saxophone), arjen gorter (bass) und steve mccall (schlagzeug). 1998 wurde die platte als birth cd 001 mit 14 minuten zusätzlichem material wiederveröffentlicht. diese cd und vieles mehr kann man immer noch direkt bei gunter hampel bestellen. wir hören den kompletten ersten take des titelstückes.

|>> gunter hampel - (no. 38) the 8th of july 1969, take 1

das release music orchestra war die lieblingsband von helmut salzinger, zu heiligen sounds-tagen bis 1981 auch als jonas überohr bekannt. bei dieser band verliess ihn regelmässig die an walter benjamin geschulte kritische theorie und praxis der musikkritik. hier war er lang hingeschlagener fan. 1975 veröffentlichte das release music orchestra "garuda", die zweite platte nach dem debüt "life". sehr entspannter, an vorbildern aus canterbury orientierter jazz-rock; mehr mäandernd-fliessend als nach noch schwierigeren tonfolgen in noch vertrackteren takten strebend. neben fünf ausgedehnten kompositionen gab es je ein kurzes intermedium der fünf musiker(innen), die für die zeit ungewöhnlich eher klangfarben als fingerfertigkeit demonstrierten. heute hören wir das zwischenspiel der sängerin, gitarristin und perkussionistin margit maya haberland.

|>> release music orchestra - zwischenspiel margit