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Episoden
28 Minuten
Eine teure Kamera, perfekte Einstellungen und trotzdem keine Idee, was man fotografieren soll?
In meinen Fotoworkshops und auf Fotoreisen erlebe ich immer wieder eine interessante Situation: Fotografen stehen an beeindruckenden Orten, beherrschen ihre Kamera technisch und fragen nach wenigen Aufnahmen: „Was kann man hier eigentlich noch fotografieren?“
Manchmal habe ich das Gefühl, dass nur noch das berühmte X auf dem Boden fehlt, das einem zeigt, wo man sein Stativ aufstellen soll.
Aber ist das wirklich Fotografie?
In dieser Folge von SICHTWEITE spreche ich darüber, warum technische Kamerakenntnisse allein noch keine guten Bilder machen, weshalb ich meine Fotoworkshops heute anders gestalte und warum nicht jeder, der gerne schöne Fotos betrachtet, zwangsläufig selbst Freude am Fotografieren haben muss.
Dabei geht es auch um eine durchaus unbequeme Frage: Ist Fotografie tatsächlich für jeden das richtige Hobby?
Ich erzähle von meinen Erfahrungen als Fotografie-Coach, von Teilnehmern, die mich mit ihrer eigenen Bildgestaltung überraschen, und von Situationen, in denen selbst die beste Kamera nicht weiterhilft.
In dieser Folge erfährst du:
Warum eine perfekt beherrschte Kamera noch keinen guten Fotografen macht.
Weshalb manche Fotografen beeindruckende Motive direkt vor ihrer Nase übersehen.
Warum ich meinen Teilnehmern heute nicht mehr einfach den perfekten Kamerastandpunkt zeige.
Wie du lernst, eigene Bildideen zu entwickeln und Motive bewusster wahrzunehmen.
Warum Perspektive, Neugier und Kreativität wichtiger sein können als die neueste Kameratechnik.
Was meine Fotoworkshops mit meinem Buch „Die 100 Fotoprojekte“ verbindet.
Warum die Begeisterung für schöne Fotos nicht automatisch Begeisterung für das Fotografieren bedeutet.
Weshalb es vollkommen in Ordnung ist, wenn Fotografie für jemanden einfach nur ein entspanntes Hobby bleibt.
Und warum du dich manchmal fragen solltest, ob du wirklich fotografieren möchtest oder einfach nur gerne gute Bilder hättest.
Natürlich gibt es auch wieder ein paar persönliche Erfahrungen, kritische Gedanken und einen kleinen Ausflug in die Welt des Surfens. Denn manchmal hilft ein Vergleich mit einem völlig anderen Hobby, um die eigenen Erwartungen besser zu verstehen.
Mein Fazit: Du kannst die teuerste Kamera besitzen und jede Funktion auswendig kennen. Wenn du aber nicht lernst, deine eigenen Motive zu entdecken, wird dir auch die beste Technik diese Entscheidung nicht abnehmen.
Lerne nicht nur, deine Kamera zu bedienen. Lerne vor allem, deine eigenen Bilder zu entdecken.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
#Sichtweite #RikoBest #Filterfotograf #Fotografie #FotografierenLernen #Fotoworkshop #Bildgestaltung #Kreativität #FotografiePodcast #FotografieTipps
In meinen Fotoworkshops und auf Fotoreisen erlebe ich immer wieder eine interessante Situation: Fotografen stehen an beeindruckenden Orten, beherrschen ihre Kamera technisch und fragen nach wenigen Aufnahmen: „Was kann man hier eigentlich noch fotografieren?“
Manchmal habe ich das Gefühl, dass nur noch das berühmte X auf dem Boden fehlt, das einem zeigt, wo man sein Stativ aufstellen soll.
Aber ist das wirklich Fotografie?
In dieser Folge von SICHTWEITE spreche ich darüber, warum technische Kamerakenntnisse allein noch keine guten Bilder machen, weshalb ich meine Fotoworkshops heute anders gestalte und warum nicht jeder, der gerne schöne Fotos betrachtet, zwangsläufig selbst Freude am Fotografieren haben muss.
Dabei geht es auch um eine durchaus unbequeme Frage: Ist Fotografie tatsächlich für jeden das richtige Hobby?
Ich erzähle von meinen Erfahrungen als Fotografie-Coach, von Teilnehmern, die mich mit ihrer eigenen Bildgestaltung überraschen, und von Situationen, in denen selbst die beste Kamera nicht weiterhilft.
In dieser Folge erfährst du:
Warum eine perfekt beherrschte Kamera noch keinen guten Fotografen macht.
Weshalb manche Fotografen beeindruckende Motive direkt vor ihrer Nase übersehen.
Warum ich meinen Teilnehmern heute nicht mehr einfach den perfekten Kamerastandpunkt zeige.
Wie du lernst, eigene Bildideen zu entwickeln und Motive bewusster wahrzunehmen.
Warum Perspektive, Neugier und Kreativität wichtiger sein können als die neueste Kameratechnik.
Was meine Fotoworkshops mit meinem Buch „Die 100 Fotoprojekte“ verbindet.
Warum die Begeisterung für schöne Fotos nicht automatisch Begeisterung für das Fotografieren bedeutet.
Weshalb es vollkommen in Ordnung ist, wenn Fotografie für jemanden einfach nur ein entspanntes Hobby bleibt.
Und warum du dich manchmal fragen solltest, ob du wirklich fotografieren möchtest oder einfach nur gerne gute Bilder hättest.
Natürlich gibt es auch wieder ein paar persönliche Erfahrungen, kritische Gedanken und einen kleinen Ausflug in die Welt des Surfens. Denn manchmal hilft ein Vergleich mit einem völlig anderen Hobby, um die eigenen Erwartungen besser zu verstehen.
Mein Fazit: Du kannst die teuerste Kamera besitzen und jede Funktion auswendig kennen. Wenn du aber nicht lernst, deine eigenen Motive zu entdecken, wird dir auch die beste Technik diese Entscheidung nicht abnehmen.
Lerne nicht nur, deine Kamera zu bedienen. Lerne vor allem, deine eigenen Bilder zu entdecken.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
#Sichtweite #RikoBest #Filterfotograf #Fotografie #FotografierenLernen #Fotoworkshop #Bildgestaltung #Kreativität #FotografiePodcast #FotografieTipps
23 Minuten
Muss ein gutes Foto wirklich von vorne bis hinten scharf sein? Oder machen wir uns mit unserem Streben nach perfekter Schärfe manchmal mehr Arbeit als nötig?
Eine Frage, die mir auf meinen Fotoworkshops immer wieder gestellt wird, lautet: „Wie bekomme ich mein Foto eigentlich von vorne bis hinten richtig scharf?“
Doch bevor wir über Blende, Fokuspunkt oder Focus Stacking sprechen, sollten wir uns vielleicht eine ganz andere Frage stellen: Muss überhaupt alles scharf sein?
In dieser Folge von SICHTWEITE sprechen wir darüber, warum technische Schärfe nicht automatisch ein besseres Foto bedeutet und wie wir Schärfe und Unschärfe ganz bewusst für unsere Bildgestaltung einsetzen können.
Denn manchmal ist ein unscharfer Hintergrund genau das, was ein Motiv interessant macht. Manchmal sorgt ein weicher Vordergrund für mehr Tiefe. Und manchmal verlieren wir uns so sehr in der 100-Prozent-Ansicht, dass wir das eigentliche Bild aus den Augen verlieren.
In dieser Episode erfährst du unter anderem:
• warum ein Landschaftsfoto nicht grundsätzlich von vorne bis hinten scharf sein muss
• welchen Einfluss Blende, Brennweite und Motivabstand auf die Schärfentiefe haben
• warum Blende 22 nicht automatisch die beste Wahl ist
• wann Focus Stacking und hyperfokale Distanz sinnvoll sein können
• wie du mit Schärfe und Unschärfe den Blick des Betrachters lenkst
• warum ein unscharfer Vordergrund oder Hintergrund dein Foto interessanter machen kann
• weshalb die 100-Prozent-Ansicht nicht über die Qualität deiner Fotos entscheiden sollte
• welchen Einfluss Kontrast und Nachbearbeitung auf die wahrgenommene Schärfe haben
• warum auch Bewegungsunschärfe ein bewusstes Gestaltungsmittel sein kann
• und weshalb technische Perfektion allein noch lange kein gutes Foto ausmacht
Natürlich gibt es Situationen, in denen maximale Schärfe wichtig ist. Aber nicht jedes Motiv verlangt danach, dass jeder Grashalm und jedes Blatt bis in die äußerste Bildecke perfekt aufgelöst werden.
Ein gutes Foto muss nicht überall scharf sein. Es sollte vor allem dort scharf sein, wo es für die Bildwirkung wichtig ist.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
#Fotografie #Bildgestaltung #Schärfentiefe #Landschaftsfotografie #FotografierenLernen #Blende #FocusStacking #Fototipps #RikoBest #Filterfotograf #SICHTWEITE #Podcast
Eine Frage, die mir auf meinen Fotoworkshops immer wieder gestellt wird, lautet: „Wie bekomme ich mein Foto eigentlich von vorne bis hinten richtig scharf?“
Doch bevor wir über Blende, Fokuspunkt oder Focus Stacking sprechen, sollten wir uns vielleicht eine ganz andere Frage stellen: Muss überhaupt alles scharf sein?
In dieser Folge von SICHTWEITE sprechen wir darüber, warum technische Schärfe nicht automatisch ein besseres Foto bedeutet und wie wir Schärfe und Unschärfe ganz bewusst für unsere Bildgestaltung einsetzen können.
Denn manchmal ist ein unscharfer Hintergrund genau das, was ein Motiv interessant macht. Manchmal sorgt ein weicher Vordergrund für mehr Tiefe. Und manchmal verlieren wir uns so sehr in der 100-Prozent-Ansicht, dass wir das eigentliche Bild aus den Augen verlieren.
In dieser Episode erfährst du unter anderem:
• warum ein Landschaftsfoto nicht grundsätzlich von vorne bis hinten scharf sein muss
• welchen Einfluss Blende, Brennweite und Motivabstand auf die Schärfentiefe haben
• warum Blende 22 nicht automatisch die beste Wahl ist
• wann Focus Stacking und hyperfokale Distanz sinnvoll sein können
• wie du mit Schärfe und Unschärfe den Blick des Betrachters lenkst
• warum ein unscharfer Vordergrund oder Hintergrund dein Foto interessanter machen kann
• weshalb die 100-Prozent-Ansicht nicht über die Qualität deiner Fotos entscheiden sollte
• welchen Einfluss Kontrast und Nachbearbeitung auf die wahrgenommene Schärfe haben
• warum auch Bewegungsunschärfe ein bewusstes Gestaltungsmittel sein kann
• und weshalb technische Perfektion allein noch lange kein gutes Foto ausmacht
Natürlich gibt es Situationen, in denen maximale Schärfe wichtig ist. Aber nicht jedes Motiv verlangt danach, dass jeder Grashalm und jedes Blatt bis in die äußerste Bildecke perfekt aufgelöst werden.
Ein gutes Foto muss nicht überall scharf sein. Es sollte vor allem dort scharf sein, wo es für die Bildwirkung wichtig ist.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
#Fotografie #Bildgestaltung #Schärfentiefe #Landschaftsfotografie #FotografierenLernen #Blende #FocusStacking #Fototipps #RikoBest #Filterfotograf #SICHTWEITE #Podcast
29 Minuten
Muss für ein gutes Foto wirklich immer die große Kamera mit? Oder sorgt die umfangreiche Ausrüstung manchmal sogar dafür, dass wir weniger fotografieren?
In dieser Folge von SICHTWEITE geht es darum, warum nicht jedes Foto mit Vollformatkamera, mehreren Objektiven, Filtern und Stativ entstehen muss – und warum eine kleine Kamera oder sogar das Smartphone manchmal genau das richtige Werkzeug sein kann.
Denn Fotografie beginnt nicht mit der Größe des Sensors. Sie beginnt damit, ein Motiv zu erkennen, Licht wahrzunehmen, eine Perspektive zu finden und aus dem, was vor uns liegt, ein Bild zu gestalten.
Ich erzähle, warum ich neben meiner Vollformatkamera inzwischen auch gerne eine kleine MFT-Kamera nutze, weshalb das Smartphone für mich zu einer Art fotografischem Notizblock geworden ist und warum gerade das Fotografieren mit weniger Ausrüstung das eigene fotografische Sehen trainieren kann.
In dieser Episode erfährst du unter anderem:
• warum umfangreiche Ausrüstung manchmal sogar zum Hindernis werden kann
• weshalb eine kleine Kamera dafür sorgen kann, dass du häufiger fotografierst
• warum auch mit dem Smartphone ganz bewusst gestaltete Fotos entstehen können
• welche Rolle Bildaufbau, Perspektive und Licht unabhängig von der verwendeten Kamera spielen
• wie du dein Smartphone als fotografischen Notizblock und zum Entdecken neuer Locations nutzen kannst
• warum ein Smartphone-Foto nicht automatisch nur ein Schnappschuss sein muss
• weshalb du nicht für jedes Bild die maximal mögliche technische Qualität brauchst
• warum weniger technische Möglichkeiten manchmal sogar kreativer machen können
• wie du dein fotografisches Sehen ganz nebenbei im Alltag trainierst
• und warum nicht jedes Foto gleich ein komplettes Fotoprojekt sein muss
Eine große Kamera, hochwertige Objektive, Filter und ein Stativ haben natürlich weiterhin ihre Berechtigung. Wenn ich gezielt fotografieren gehe, möchte ich genau diese Möglichkeiten nutzen. Aber die Ausrüstung sollte nicht darüber entscheiden, ob ich überhaupt fotografiere.
Manchmal reicht eine kleine Kamera. Manchmal reicht das Smartphone. Und manchmal entsteht dabei sogar ein Foto, für das man später noch einmal mit der kompletten Ausrüstung zurückkommt.
Denn ein gutes Foto beginnt nicht mit der Kamera, die du in der Hand hältst. Es beginnt damit, dass du überhaupt ein Bild siehst.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
#Fotografie #SmartphoneFotografie #Kamera #Bildgestaltung #Landschaftsfotografie #FotografierenLernen #MFT #Vollformat #RikoBest #Filterfotograf #SICHTWEITE #Podcast
In dieser Folge von SICHTWEITE geht es darum, warum nicht jedes Foto mit Vollformatkamera, mehreren Objektiven, Filtern und Stativ entstehen muss – und warum eine kleine Kamera oder sogar das Smartphone manchmal genau das richtige Werkzeug sein kann.
Denn Fotografie beginnt nicht mit der Größe des Sensors. Sie beginnt damit, ein Motiv zu erkennen, Licht wahrzunehmen, eine Perspektive zu finden und aus dem, was vor uns liegt, ein Bild zu gestalten.
Ich erzähle, warum ich neben meiner Vollformatkamera inzwischen auch gerne eine kleine MFT-Kamera nutze, weshalb das Smartphone für mich zu einer Art fotografischem Notizblock geworden ist und warum gerade das Fotografieren mit weniger Ausrüstung das eigene fotografische Sehen trainieren kann.
In dieser Episode erfährst du unter anderem:
• warum umfangreiche Ausrüstung manchmal sogar zum Hindernis werden kann
• weshalb eine kleine Kamera dafür sorgen kann, dass du häufiger fotografierst
• warum auch mit dem Smartphone ganz bewusst gestaltete Fotos entstehen können
• welche Rolle Bildaufbau, Perspektive und Licht unabhängig von der verwendeten Kamera spielen
• wie du dein Smartphone als fotografischen Notizblock und zum Entdecken neuer Locations nutzen kannst
• warum ein Smartphone-Foto nicht automatisch nur ein Schnappschuss sein muss
• weshalb du nicht für jedes Bild die maximal mögliche technische Qualität brauchst
• warum weniger technische Möglichkeiten manchmal sogar kreativer machen können
• wie du dein fotografisches Sehen ganz nebenbei im Alltag trainierst
• und warum nicht jedes Foto gleich ein komplettes Fotoprojekt sein muss
Eine große Kamera, hochwertige Objektive, Filter und ein Stativ haben natürlich weiterhin ihre Berechtigung. Wenn ich gezielt fotografieren gehe, möchte ich genau diese Möglichkeiten nutzen. Aber die Ausrüstung sollte nicht darüber entscheiden, ob ich überhaupt fotografiere.
Manchmal reicht eine kleine Kamera. Manchmal reicht das Smartphone. Und manchmal entsteht dabei sogar ein Foto, für das man später noch einmal mit der kompletten Ausrüstung zurückkommt.
Denn ein gutes Foto beginnt nicht mit der Kamera, die du in der Hand hältst. Es beginnt damit, dass du überhaupt ein Bild siehst.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
#Fotografie #SmartphoneFotografie #Kamera #Bildgestaltung #Landschaftsfotografie #FotografierenLernen #MFT #Vollformat #RikoBest #Filterfotograf #SICHTWEITE #Podcast
33 Minuten
Was passiert eigentlich, wenn schlechtes Benehmen irgendwann nicht mehr als Ausnahme wahrgenommen wird, sondern wir nur noch mit den Schultern zucken und sagen: „Das ist heute eben so“?
In dieser Folge von SICHTWEITE geht es um eine Seite von Selbstständigkeit, Social Media und Onlinehandel, über die nur selten gesprochen wird: den Umgang mit Menschen, die Grenzen überschreiten.
Ausgangspunkt sind Situationen aus meinem eigenen Arbeitsalltag. Beschädigte Rücksendungen, dreiste Forderungen, falsche Behauptungen, unangemessene Nachrichten oder Kommentare, bei denen man sich irgendwann fragt, warum ein anderer Mensch glaubt, so mit seinem Gegenüber umgehen zu können.
Dabei geht es ausdrücklich nicht darum, Kunden grundsätzlich negativ darzustellen. Ganz im Gegenteil: Weit über 99 Prozent meiner Kundenkontakte verlaufen vollkommen normal, freundlich und unkompliziert. Mit wachsender Reichweite, mehr Abonnenten und einem deutlich größeren Onlineshop steigt aber auch die absolute Zahl der außergewöhnlichen Fälle – selbst wenn ihr prozentualer Anteil verschwindend gering bleibt.
In dieser Episode erfährst du unter anderem:
• warum ich auch über negative und außergewöhnliche Erlebnisse aus meinem Arbeitsalltag spreche
• weshalb mehr problematische Fälle nicht automatisch bedeuten, dass sich mehr Menschen schlecht benehmen
• warum ein kleiner Prozentsatz bei wachsender Reichweite plötzlich deutlich sichtbarer wird
• weshalb Kulanz und grenzenloses Nachgeben zwei unterschiedliche Dinge sind
• warum schlechter Umgangston nicht mit berechtigter Kritik verwechselt werden sollte
• was der sogenannte Negativity Bias mit unserer Wahrnehmung solcher Situationen zu tun hat
• weshalb uns ein negativer Kontakt manchmal stärker beschäftigt als hundert positive
• warum „Der Kunde ist König“ kein Freifahrtschein für jedes Verhalten sein kann
• weshalb auch YouTuber und andere öffentliche Personen nicht jede Beleidigung oder Grenzüberschreitung hinnehmen müssen
• und warum wir aufpassen sollten, außergewöhnliches schlechtes Benehmen nicht irgendwann als vollkommen normal zu akzeptieren
Kritik gehört zum Leben, zum Unternehmertum und natürlich auch zur Öffentlichkeit. Andere Meinungen ebenfalls. Aber daraus entsteht keine Verpflichtung, Respektlosigkeit, persönliche Angriffe oder unverschämtes Verhalten widerspruchslos hinzunehmen.
Denn nur weil schlechtes Benehmen vorkommt, muss es noch lange nicht normal sein. Und nur weil wir damit rechnen müssen, bedeutet das nicht, dass wir es akzeptieren müssen.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
#Unternehmertum #Selbstständigkeit #Kundenservice #SocialMedia #Respekt #Onlinehandel #YouTube #RikoBest #Filterfotograf #SICHTWEITE #Podcast
In dieser Folge von SICHTWEITE geht es um eine Seite von Selbstständigkeit, Social Media und Onlinehandel, über die nur selten gesprochen wird: den Umgang mit Menschen, die Grenzen überschreiten.
Ausgangspunkt sind Situationen aus meinem eigenen Arbeitsalltag. Beschädigte Rücksendungen, dreiste Forderungen, falsche Behauptungen, unangemessene Nachrichten oder Kommentare, bei denen man sich irgendwann fragt, warum ein anderer Mensch glaubt, so mit seinem Gegenüber umgehen zu können.
Dabei geht es ausdrücklich nicht darum, Kunden grundsätzlich negativ darzustellen. Ganz im Gegenteil: Weit über 99 Prozent meiner Kundenkontakte verlaufen vollkommen normal, freundlich und unkompliziert. Mit wachsender Reichweite, mehr Abonnenten und einem deutlich größeren Onlineshop steigt aber auch die absolute Zahl der außergewöhnlichen Fälle – selbst wenn ihr prozentualer Anteil verschwindend gering bleibt.
In dieser Episode erfährst du unter anderem:
• warum ich auch über negative und außergewöhnliche Erlebnisse aus meinem Arbeitsalltag spreche
• weshalb mehr problematische Fälle nicht automatisch bedeuten, dass sich mehr Menschen schlecht benehmen
• warum ein kleiner Prozentsatz bei wachsender Reichweite plötzlich deutlich sichtbarer wird
• weshalb Kulanz und grenzenloses Nachgeben zwei unterschiedliche Dinge sind
• warum schlechter Umgangston nicht mit berechtigter Kritik verwechselt werden sollte
• was der sogenannte Negativity Bias mit unserer Wahrnehmung solcher Situationen zu tun hat
• weshalb uns ein negativer Kontakt manchmal stärker beschäftigt als hundert positive
• warum „Der Kunde ist König“ kein Freifahrtschein für jedes Verhalten sein kann
• weshalb auch YouTuber und andere öffentliche Personen nicht jede Beleidigung oder Grenzüberschreitung hinnehmen müssen
• und warum wir aufpassen sollten, außergewöhnliches schlechtes Benehmen nicht irgendwann als vollkommen normal zu akzeptieren
Kritik gehört zum Leben, zum Unternehmertum und natürlich auch zur Öffentlichkeit. Andere Meinungen ebenfalls. Aber daraus entsteht keine Verpflichtung, Respektlosigkeit, persönliche Angriffe oder unverschämtes Verhalten widerspruchslos hinzunehmen.
Denn nur weil schlechtes Benehmen vorkommt, muss es noch lange nicht normal sein. Und nur weil wir damit rechnen müssen, bedeutet das nicht, dass wir es akzeptieren müssen.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
#Unternehmertum #Selbstständigkeit #Kundenservice #SocialMedia #Respekt #Onlinehandel #YouTube #RikoBest #Filterfotograf #SICHTWEITE #Podcast
29 Minuten
Du stehst morgens um vier auf, fährst stundenlang zu einer Location, wartest auf das richtige Licht und investierst anschließend noch viel Zeit in die Bearbeitung. Dann veröffentlichst du das Foto – und kaum jemand reagiert darauf.
In dieser Folge von SICHTWEITE geht es um eine Erfahrung, die wahrscheinlich fast jeder Fotograf irgendwann macht: Der Aufwand, den wir in ein Bild investieren, hat erstaunlich wenig damit zu tun, wie andere Menschen darauf reagieren.
Denn der Betrachter kennt die Geschichte hinter unserem Foto nicht. Er weiß nicht, wie schwierig die Aufnahme war, wie lange wir darauf gewartet haben oder welche persönliche Bedeutung dieser Moment für uns hat. Er sieht zunächst nur das fertige Bild.
Und dann kommt heute noch etwas hinzu: Social Media liefert uns für unsere Fotografie ständig Zahlen. Likes, Kommentare, Reichweite und Aufrufe können schnell den Eindruck vermitteln, ein erfolgreiches Foto müsse automatisch auch ein besseres Foto sein.
In dieser Episode erfährst du unter anderem:
warum großer Aufwand nicht automatisch zu einem interessanteren Foto führt
weshalb wir unsere eigenen Bilder häufig anders beurteilen als andere Menschen
warum die Geschichte hinter einem Foto für den Betrachter zunächst unsichtbar ist
weshalb technische Perfektion allein kein interessantes Bild garantiert
warum Likes und Reichweite kein objektiver Maßstab für fotografische Qualität sind
wie Social Media unsere fotografischen Entscheidungen beeinflussen kann
warum wir manchmal schon beim Fotografieren an die spätere Reaktion denken
weshalb nicht jedes Foto veröffentlicht werden muss
warum ein Bild auch dann wertvoll sein kann, wenn es außer dir niemanden interessiert
und warum es sich lohnt, sich immer wieder zu fragen, für wen man eigentlich fotografiert
Vielleicht muss ein Foto gar nicht die ganze Welt interessieren, um für den Menschen hinter der Kamera wichtig zu sein.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
#Fotografie #SocialMedia #Kreativität #Fotografieren #Landschaftsfotografie #RikoBest #Filterfotograf #SICHTWEITE #Podcast
In dieser Folge von SICHTWEITE geht es um eine Erfahrung, die wahrscheinlich fast jeder Fotograf irgendwann macht: Der Aufwand, den wir in ein Bild investieren, hat erstaunlich wenig damit zu tun, wie andere Menschen darauf reagieren.
Denn der Betrachter kennt die Geschichte hinter unserem Foto nicht. Er weiß nicht, wie schwierig die Aufnahme war, wie lange wir darauf gewartet haben oder welche persönliche Bedeutung dieser Moment für uns hat. Er sieht zunächst nur das fertige Bild.
Und dann kommt heute noch etwas hinzu: Social Media liefert uns für unsere Fotografie ständig Zahlen. Likes, Kommentare, Reichweite und Aufrufe können schnell den Eindruck vermitteln, ein erfolgreiches Foto müsse automatisch auch ein besseres Foto sein.
In dieser Episode erfährst du unter anderem:
warum großer Aufwand nicht automatisch zu einem interessanteren Foto führt
weshalb wir unsere eigenen Bilder häufig anders beurteilen als andere Menschen
warum die Geschichte hinter einem Foto für den Betrachter zunächst unsichtbar ist
weshalb technische Perfektion allein kein interessantes Bild garantiert
warum Likes und Reichweite kein objektiver Maßstab für fotografische Qualität sind
wie Social Media unsere fotografischen Entscheidungen beeinflussen kann
warum wir manchmal schon beim Fotografieren an die spätere Reaktion denken
weshalb nicht jedes Foto veröffentlicht werden muss
warum ein Bild auch dann wertvoll sein kann, wenn es außer dir niemanden interessiert
und warum es sich lohnt, sich immer wieder zu fragen, für wen man eigentlich fotografiert
Vielleicht muss ein Foto gar nicht die ganze Welt interessieren, um für den Menschen hinter der Kamera wichtig zu sein.
️ SICHTWEITE – der Podcast von Riko Best.
Fotografie. Unternehmertum. Kreativität. Erfahrungen. Sichtweisen.
Jeden Sonntag erscheint eine neue Folge mit ehrlichen Einblicken, persönlichen Erfahrungen und praxisnahen Impulsen rund um Fotografie, Unternehmertum und den kreativen Alltag.
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Über diesen Podcast
SICHTWEITE ist der Podcast für Fotografie, Unternehmertum und neue
Perspektiven. Riko Best spricht über die Geschichten hinter den
Bildern, den Aufbau einer starken Marke, kreative Prozesse und das,
was oft unsichtbar bleibt. Ehrlich, direkt und ohne Weichzeichner.
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