FILMREIF - Filme, Machen und andere Realitätsverweigerungen Archiv
41 Episoden
27 Minuten
Wie entsteht eigentlich ein Filmfestival – und warum machen Studierende das einfach selbst?In dieser Folge sprechen wir mit Laura, Initiatorin des Reframe Filmfestivals, einem von Studierenden organisierten Kurzfilmfestival in Amberg. Entstanden aus einer einfachen Idee: Filme aus dem Studium nicht nur intern zeigen, sondern ihnen eine echte Bühne geben.Was als kleines Screening begann, entwickelt sich gerade zu einem echten Festival – mit wachsendem Team, größerer Location und klarer Vision: jungen Filmemacher*innen Sichtbarkeit geben.Wir sprechen darüber,– wie aus einer studentischen Idee ein Festival wird– warum gerade in Franken Filmstrukturen fehlen– welche Hürden junge Filmemacher haben – und wie man sie umgeht– wie wichtig Community, Austausch und echte Begegnungen sind– und warum man solche Projekte einfach anfangen muss, auch ohne perfekte VoraussetzungenEinreichung & Infos: https://reframe-filmfestival.de/Einsendeschluss: 25. MaiEvent: 19.06., Ringtheater AmbergEine Folge für alle, die Filme machen – oder anfangen wollen.
45 Minuten
Woran arbeiten wir eigentlich gerade – und wie fühlt sich der Alltag als selbstständige Kreative wirklich an?In dieser Folge geben wir ein ehrliches Update aus unserem aktuellen Schaffen: zwischen Drehs in ganz Europa, neuen Formaten für Social Media und der Frage, wie sich das eigene Selbstverständnis als Filmemacher verändert.Es geht um:– aktuelle Projekte von Award-Dokumentationen bis Social Sitcoms– den Spagat zwischen cineastischem Anspruch und Social Media Realität– Hochformat vs. Querformat – und wohin sich Bewegtbild entwickelt– KI im Alltag: Was hilft wirklich – und was nicht?– neue Filmprojekte, Förderungen und die Realität von Finanzierung– der Versuch, über Crowdfunding Aufmerksamkeit statt Geld zu erzeugenAußerdem sprechen wir über das kommende Live-Projekt Elementarium, neue Musikproduktionen und die Frage, wie man sich als Kreativer immer wieder neu positioniert, ohne sich selbst zu verlieren.Eine Folge über Unsicherheit, Entwicklung und die ganz praktischen Herausforderungen hinter kreativer Arbeit.
46 Minuten
Ist ein gewisses Maß an Narzissmus vielleicht notwendig, um als Künstler zu bestehen? Und wo kippt es ins Negative?In dieser Folge sprechen wir über ein Spannungsfeld, das viele Kreative kennen – aber selten offen aussprechen:Selbstwert vs. Selbstüberschätzung, Kritikfähigkeit vs. Durchhaltevermögen.Ausgehend von einer einfachen Definition von Narzissmus diskutieren wir, welche Eigenschaften Künstler wirklich brauchen – und warum ein gesunder „Filter“ oft entscheidend ist, um mit Kritik, Unsicherheit und Rückschlägen umzugehen.Es geht um:– warum Anerkennung ein Antrieb ist – aber nicht alles– wie man Kritik annimmt, ohne daran zu zerbrechen– warum Resilienz der wichtigste „Muskel“ in der Kreativbranche ist– persönliche Erfahrungen mit Scheitern, Zweifeln und Neustarts– und die Frage: Wann hält man durch – und wann lässt man los?Eine ehrliche Folge über Selbstzweifel, künstlerische Identität und den schmalen Grat zwischen Durchhalten und Selbsttäuschung.
48 Minuten
Dark Romance boomt – und mit ihr entstehen völlig neue Storyformate. In dieser Folge sprechen wir mit Katherina Gareis, Hörbuchsprecherin, Schauspielerin, Autorin und Rhetorik-Coach, über ein Genre, das oft unterschätzt wird, aber einen riesigen Markt bewegt.
Wie entstehen Dark-Romance-Stories? Warum wird das Genre gesellschaftlich häufig abgewertet – und was steckt tatsächlich dahinter? Katherina erklärt, weshalb Romance-Literatur oft viel stärker gesellschaftliche Themen wie Rollenbilder, Trauma oder Beziehungen verhandelt, als viele vermuten.
Außerdem sprechen wir über ein spannendes neues Format: Mikroserien. Serienepisoden von wenigen Minuten, produziert für Smartphone-Apps, oft im Hochformat und mit extrem verdichteter Dramaturgie. Ein Format, das besonders bei jungen Zielgruppen gerade stark wächst.
Für Filmemacher stellt sich dabei eine interessante Frage:
Sind diese kurzen Serien vielleicht sogar eine Chance für neue Produktionswege und Storyformate?
Eine Folge über neue Erzählformen, weibliche Perspektiven in der Popkultur und darüber, wie sich Film und Storytelling gerade verändern.
Wie entstehen Dark-Romance-Stories? Warum wird das Genre gesellschaftlich häufig abgewertet – und was steckt tatsächlich dahinter? Katherina erklärt, weshalb Romance-Literatur oft viel stärker gesellschaftliche Themen wie Rollenbilder, Trauma oder Beziehungen verhandelt, als viele vermuten.
Außerdem sprechen wir über ein spannendes neues Format: Mikroserien. Serienepisoden von wenigen Minuten, produziert für Smartphone-Apps, oft im Hochformat und mit extrem verdichteter Dramaturgie. Ein Format, das besonders bei jungen Zielgruppen gerade stark wächst.
Für Filmemacher stellt sich dabei eine interessante Frage:
Sind diese kurzen Serien vielleicht sogar eine Chance für neue Produktionswege und Storyformate?
Eine Folge über neue Erzählformen, weibliche Perspektiven in der Popkultur und darüber, wie sich Film und Storytelling gerade verändern.
1 Stunde 5 Minuten
Wie entsteht Filmmusik – und wie läuft die Zusammenarbeit zwischen Regie und Komposition eigentlich wirklich ab?
In dieser Folge sprechen Nando Dietz (Regisseur, Kameramann und Autor) und Fabian Kratzer (Filmkomponist) über ihre gemeinsame Arbeit und darüber, wie Filmmusik in Filmprojekten entsteht – von der ersten Idee bis zur finalen Mischung.
Ausgangspunkt ist ihre erste Zusammenarbeit beim Kurzfilm „Walther“, bei der Nando zum ersten Mal mit einem Filmkomponisten gearbeitet hat. Daraus entwickelte sich eine langfristige kreative Partnerschaft – und viele Einblicke in einen Bereich des Filmemachens, über den oft zu wenig gesprochen wird.
Wir sprechen unter anderem über:
Warum individuelle Filmmusik oft mehr kann als Stockmusic
Wie Musik Emotionen und Dramaturgie eines Films verstärkt
Wie Regisseur:innen und Komponist:innen zusammenarbeiten
Wann der beste Zeitpunkt ist, einen Komponisten ins Projekt zu holen
Wie man als Regie Feedback zu Musik gibt
Wie man überhaupt einen Filmkomponisten findet
️ Rechte, GEMA und was Filmemacher über Musikrechte wissen sollten
Und natürlich: Welche Rolle KI heute in der Filmmusik spielt
Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen des Berufs Filmkomponist – inklusive typischer Abläufe, kreativer Prozesse und der Realität zwischen Leidenschaft, Budgetfragen und Deadlines.
Eine Folge für alle, die Filme machen – oder verstehen wollen, warum Musik im Film oft die unsichtbare Hauptrolle spielt.
Alle Folgen findet ihr hier:
https://www.filmreif-podcast.de
In dieser Folge sprechen Nando Dietz (Regisseur, Kameramann und Autor) und Fabian Kratzer (Filmkomponist) über ihre gemeinsame Arbeit und darüber, wie Filmmusik in Filmprojekten entsteht – von der ersten Idee bis zur finalen Mischung.
Ausgangspunkt ist ihre erste Zusammenarbeit beim Kurzfilm „Walther“, bei der Nando zum ersten Mal mit einem Filmkomponisten gearbeitet hat. Daraus entwickelte sich eine langfristige kreative Partnerschaft – und viele Einblicke in einen Bereich des Filmemachens, über den oft zu wenig gesprochen wird.
Wir sprechen unter anderem über:
Warum individuelle Filmmusik oft mehr kann als Stockmusic
Wie Musik Emotionen und Dramaturgie eines Films verstärkt
Wie Regisseur:innen und Komponist:innen zusammenarbeiten
Wann der beste Zeitpunkt ist, einen Komponisten ins Projekt zu holen
Wie man als Regie Feedback zu Musik gibt
Wie man überhaupt einen Filmkomponisten findet
️ Rechte, GEMA und was Filmemacher über Musikrechte wissen sollten
Und natürlich: Welche Rolle KI heute in der Filmmusik spielt
Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen des Berufs Filmkomponist – inklusive typischer Abläufe, kreativer Prozesse und der Realität zwischen Leidenschaft, Budgetfragen und Deadlines.
Eine Folge für alle, die Filme machen – oder verstehen wollen, warum Musik im Film oft die unsichtbare Hauptrolle spielt.
Alle Folgen findet ihr hier:
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1 Stunde
Wie viel muss man bereit sein zu verlieren, um Filmemacher zu werden?
In dieser Folge spricht Nando mit Regisseur, Produzent und Quereinsteiger Wesley Howard (aka Wesley TC) über Risiko, Ego, Durchhaltevermögen – und darüber, warum Filme machen manchmal wie Kampfsport ist.
Wesley hat in den letzten Jahren sein gesamtes Erspartes in eigene Projekte investiert, Serienpiloten wie Pressure aus eigener Tasche finanziert, die Branche öffentlich herausgefordert – und stand trotzdem kurz davor, alles hinzuschmeißen.
Stattdessen ging sein mutiger Social-Media-Move auf, brachte ihm Aufmerksamkeit auf der Berlinale und neue Türen öffneten sich.
Wir sprechen über:
Low-Budget-Drehs mit „verbrannter Erde“
Warum Postproduktion oft der härteste Teil ist
HFF vs. Quereinstieg
Die deutsche Filmbranche und ihre Angst vor Risiko
Social Media als Karrierestrategie
Hater, Neider und Ellbogenmentalität
Und warum Filme machen wirklich das teuerste Hobby der Welt ist
Zum Schluss erzählt Wesley eine Begegnung auf der Berlinale, die alles relativiert – und daran erinnert, warum wir dieses Privileg überhaupt haben, Kunst machen zu dürfen.
Eine Folge über Marathon statt Sprint, über Balance statt Selbstzerstörung – und darüber, warum Aufgeben manchmal leicht wäre, aber Weitermachen sich trotzdem lohnt.
Für alle, die Filme machen.
Und für alle, die kurz davor sind, alles hinzuschmeißen.
In dieser Folge spricht Nando mit Regisseur, Produzent und Quereinsteiger Wesley Howard (aka Wesley TC) über Risiko, Ego, Durchhaltevermögen – und darüber, warum Filme machen manchmal wie Kampfsport ist.
Wesley hat in den letzten Jahren sein gesamtes Erspartes in eigene Projekte investiert, Serienpiloten wie Pressure aus eigener Tasche finanziert, die Branche öffentlich herausgefordert – und stand trotzdem kurz davor, alles hinzuschmeißen.
Stattdessen ging sein mutiger Social-Media-Move auf, brachte ihm Aufmerksamkeit auf der Berlinale und neue Türen öffneten sich.
Wir sprechen über:
Low-Budget-Drehs mit „verbrannter Erde“
Warum Postproduktion oft der härteste Teil ist
HFF vs. Quereinstieg
Die deutsche Filmbranche und ihre Angst vor Risiko
Social Media als Karrierestrategie
Hater, Neider und Ellbogenmentalität
Und warum Filme machen wirklich das teuerste Hobby der Welt ist
Zum Schluss erzählt Wesley eine Begegnung auf der Berlinale, die alles relativiert – und daran erinnert, warum wir dieses Privileg überhaupt haben, Kunst machen zu dürfen.
Eine Folge über Marathon statt Sprint, über Balance statt Selbstzerstörung – und darüber, warum Aufgeben manchmal leicht wäre, aber Weitermachen sich trotzdem lohnt.
Für alle, die Filme machen.
Und für alle, die kurz davor sind, alles hinzuschmeißen.
49 Minuten
Was passiert gerade in Hollywood – und warum sprechen plötzlich alle über die Zukunft von Warner Bros.?
In dieser Folge analysieren wir die aktuellen Entwicklungen rund um Warner Bros., Streaming-Druck, Milliarden-Deals und die Frage, wer in Zukunft eigentlich noch bestimmt, welche Filme gemacht werden – Studios, Tech-Konzerne oder Investoren.
Wir sprechen über:
– mögliche Käufer und strategische Interessen
– warum Studios heute weniger kreativ und stärker wirtschaftlich getrieben wirken
– den Einfluss von Streamingplattformen
– Franchise-Logik vs. Originalstoffe
– was diese Machtverschiebungen für Filmemacher:innen bedeutet
Es geht nicht um Klatsch, sondern um strukturelle Veränderungen: Wer finanziert Inhalte? Wer trägt Risiko? Und wie verändert sich kreative Freiheit, wenn Kapitalmärkte mitentscheiden?
Eine Folge für alle, die verstehen wollen, wie sich das globale Filmgeschäft gerade neu sortiert – und was das für unabhängige Kreative bedeutet.
In dieser Folge analysieren wir die aktuellen Entwicklungen rund um Warner Bros., Streaming-Druck, Milliarden-Deals und die Frage, wer in Zukunft eigentlich noch bestimmt, welche Filme gemacht werden – Studios, Tech-Konzerne oder Investoren.
Wir sprechen über:
– mögliche Käufer und strategische Interessen
– warum Studios heute weniger kreativ und stärker wirtschaftlich getrieben wirken
– den Einfluss von Streamingplattformen
– Franchise-Logik vs. Originalstoffe
– was diese Machtverschiebungen für Filmemacher:innen bedeutet
Es geht nicht um Klatsch, sondern um strukturelle Veränderungen: Wer finanziert Inhalte? Wer trägt Risiko? Und wie verändert sich kreative Freiheit, wenn Kapitalmärkte mitentscheiden?
Eine Folge für alle, die verstehen wollen, wie sich das globale Filmgeschäft gerade neu sortiert – und was das für unabhängige Kreative bedeutet.
33 Minuten
Sind Musikvideos heute überhaupt noch relevant – oder reicht TikTok-Content im Hochkantformat?
In dieser Folge sprechen wir mit Daniel Slotin, Musikvideo-Regisseur mit über 900 produzierten Musikvideos seit 2002. Er hat mit Rap-, Pop- und Schlagergrößen gearbeitet, internationale Produktionen umgesetzt – zuletzt sogar den offiziellen Soundtrack zum Africa Cup produziert.
Wir sprechen darüber:
Warum Musikvideos trotz Spotify & Social Media nicht tot sind
Wie sich Budgets in den letzten Jahren verändert haben
Warum YouTube-Klickzahlen heute anders funktionieren
Wie Musikvideos als Marketing-Tool für Streams genutzt werden
Wie man mit 5.000 €, 30.000 € oder 1.000 € Budget umgeht
Wie der Einstieg ins Musikvideobusiness wirklich funktioniert
Und warum Durchhaltevermögen wichtiger ist als Glamour
Daniel erzählt offen:
Wie er mit 500-Euro-Budgets gestartet ist
Warum er vier Jahre fast ohne Geld gearbeitet hat
Wie man mit Newcomern wächst – und warum das die beste Strategie sein kann
Und wie er mit KI und dem Wandel der Branche umgeht
Für junge Filmschaffende besonders spannend:
Wie kommt man heute ins Musikvideo-Business?
Muss man kostenlos arbeiten?
Wie überzeugt man Künstler?
Und wie bleibt man relevant?
Eine ehrliche Folge über Kreativität, Marktmechanismen, Hustle – und die Frage:
Was braucht ein gutes Musikvideo wirklich?
FILMREIF – Filme machen und andere Realitätsverweigerungen.
In dieser Folge sprechen wir mit Daniel Slotin, Musikvideo-Regisseur mit über 900 produzierten Musikvideos seit 2002. Er hat mit Rap-, Pop- und Schlagergrößen gearbeitet, internationale Produktionen umgesetzt – zuletzt sogar den offiziellen Soundtrack zum Africa Cup produziert.
Wir sprechen darüber:
Warum Musikvideos trotz Spotify & Social Media nicht tot sind
Wie sich Budgets in den letzten Jahren verändert haben
Warum YouTube-Klickzahlen heute anders funktionieren
Wie Musikvideos als Marketing-Tool für Streams genutzt werden
Wie man mit 5.000 €, 30.000 € oder 1.000 € Budget umgeht
Wie der Einstieg ins Musikvideobusiness wirklich funktioniert
Und warum Durchhaltevermögen wichtiger ist als Glamour
Daniel erzählt offen:
Wie er mit 500-Euro-Budgets gestartet ist
Warum er vier Jahre fast ohne Geld gearbeitet hat
Wie man mit Newcomern wächst – und warum das die beste Strategie sein kann
Und wie er mit KI und dem Wandel der Branche umgeht
Für junge Filmschaffende besonders spannend:
Wie kommt man heute ins Musikvideo-Business?
Muss man kostenlos arbeiten?
Wie überzeugt man Künstler?
Und wie bleibt man relevant?
Eine ehrliche Folge über Kreativität, Marktmechanismen, Hustle – und die Frage:
Was braucht ein gutes Musikvideo wirklich?
FILMREIF – Filme machen und andere Realitätsverweigerungen.
16 Minuten
Live vom Creator Summit in Bayreuth sprechen wir mit Christoph von Angelbird – und plötzlich geht es um ein Thema, das jede:n Filmschaffende:n betrifft, aber oft unterschätzt wird:
Speichermedien. Datensicherheit. Datenrettung.
Was passiert, wenn eine Speicherkarte ausfällt?
Wenn der Akku während der Aufnahme leer wird?
Wenn eine Karte versehentlich formatiert wird?
Oder – wie im echten Fall – eine Drohne mit Netflix-Material im Meer versinkt?
Christoph gibt spannende Einblicke:
Warum hochwertige Speichermedien am Set entscheidend sind
Wie Angelbird Kameras weltweit auf Kompatibilität testet
Was hinter professioneller Datenrettung steckt
Warum Datenrettung bis zu 90 % Erfolgschance haben kann
Und weshalb Datensicherheit gerade für junge Filmemacher:innen existenziell ist
Wir sprechen außerdem darüber:
Warum Speicher oft das „unsichtbare“ Risiko am Set ist
Wieso gute Karten keine Luxusfrage, sondern eine Produktionsversicherung sind
Und was es kostet, wenn doch einmal etwas schiefgeht
Eine Folge über Workflow, Verantwortung und die Frage:
Was ist ein Drehtag wirklich wert?
Denn am Ende gilt:
Dein Objektiv kann kaputtgehen.
Deine Kamera kann ersetzt werden.
Aber verlorenes Material? Oft nicht.
FILMREIF – Filme machen und andere Realitätsverweigerungen.
Speichermedien. Datensicherheit. Datenrettung.
Was passiert, wenn eine Speicherkarte ausfällt?
Wenn der Akku während der Aufnahme leer wird?
Wenn eine Karte versehentlich formatiert wird?
Oder – wie im echten Fall – eine Drohne mit Netflix-Material im Meer versinkt?
Christoph gibt spannende Einblicke:
Warum hochwertige Speichermedien am Set entscheidend sind
Wie Angelbird Kameras weltweit auf Kompatibilität testet
Was hinter professioneller Datenrettung steckt
Warum Datenrettung bis zu 90 % Erfolgschance haben kann
Und weshalb Datensicherheit gerade für junge Filmemacher:innen existenziell ist
Wir sprechen außerdem darüber:
Warum Speicher oft das „unsichtbare“ Risiko am Set ist
Wieso gute Karten keine Luxusfrage, sondern eine Produktionsversicherung sind
Und was es kostet, wenn doch einmal etwas schiefgeht
Eine Folge über Workflow, Verantwortung und die Frage:
Was ist ein Drehtag wirklich wert?
Denn am Ende gilt:
Dein Objektiv kann kaputtgehen.
Deine Kamera kann ersetzt werden.
Aber verlorenes Material? Oft nicht.
FILMREIF – Filme machen und andere Realitätsverweigerungen.
24 Minuten
Wir sind immer noch live auf dem Creator Summit in Bayreuth – und stolpern mitten im Gespräch über ein Thema, das für viele Filmideen der absolute Gamechanger sein kann: Virtual Production.
Zu Gast ist Florian, der seit über 30 Jahren in der Videoproduktion unterwegs ist – von Bandschnitt über erste Digitalsysteme bis hin zu modernen Virtual-Production-Setups. Gemeinsam mit seinem Bruder hat er während Corona ein mobiles Virtual-Production-Studio aufgebaut, das große Bilder ermöglicht, ohne große Budgets zu verbrennen.
In dieser Folge sprechen wir darüber:
wie Virtual Production aus Hollywood (Mandalorian, Star Trek) runtergebrochen für Indie-, Werbe- und Nachwuchsprojekte funktionieren kann
warum viele Filmideen viel zu früh verworfen werden – und wie VP genau hier ansetzt
reale Beispiele: Stranddreh, Auslandssetting, Produktspots – alles ohne Reiseaufwand
warum Schauspieler:innen auf LED-Sets anders (und oft besser) spielen als vor Greenscreen
wie sich Drehzeit, Risiko und Postproduktion massiv reduzieren lassen
warum KI kein Gegner, sondern ein Werkzeug für Virtual Production ist
und weshalb kreative Freiheit oft weniger am Talent, sondern am vermeintlichen Budget scheitert
Besonders spannend für:
junge Filmschaffende
No-/Low-Budget-Produktionen
Musikvideos, Werbung, Content-Formate
alle, die denken: „Geile Idee – aber das können wir uns nie leisten.
Florians Einladung ist klar:
Kommt mit euren Ideen. Egal wie verrückt. Im schlimmsten Fall geht es nicht – im besten Fall entsteht etwas, das es so noch nicht gab.
Eine Folge über Mut, Technik als Ermöglicher und warum man kreative Ideen nicht im Keim ersticken sollte.
FILMREIF – Filme machen und andere Realitätsverweigerungen.
Zu Gast ist Florian, der seit über 30 Jahren in der Videoproduktion unterwegs ist – von Bandschnitt über erste Digitalsysteme bis hin zu modernen Virtual-Production-Setups. Gemeinsam mit seinem Bruder hat er während Corona ein mobiles Virtual-Production-Studio aufgebaut, das große Bilder ermöglicht, ohne große Budgets zu verbrennen.
In dieser Folge sprechen wir darüber:
wie Virtual Production aus Hollywood (Mandalorian, Star Trek) runtergebrochen für Indie-, Werbe- und Nachwuchsprojekte funktionieren kann
warum viele Filmideen viel zu früh verworfen werden – und wie VP genau hier ansetzt
reale Beispiele: Stranddreh, Auslandssetting, Produktspots – alles ohne Reiseaufwand
warum Schauspieler:innen auf LED-Sets anders (und oft besser) spielen als vor Greenscreen
wie sich Drehzeit, Risiko und Postproduktion massiv reduzieren lassen
warum KI kein Gegner, sondern ein Werkzeug für Virtual Production ist
und weshalb kreative Freiheit oft weniger am Talent, sondern am vermeintlichen Budget scheitert
Besonders spannend für:
junge Filmschaffende
No-/Low-Budget-Produktionen
Musikvideos, Werbung, Content-Formate
alle, die denken: „Geile Idee – aber das können wir uns nie leisten.
Florians Einladung ist klar:
Kommt mit euren Ideen. Egal wie verrückt. Im schlimmsten Fall geht es nicht – im besten Fall entsteht etwas, das es so noch nicht gab.
Eine Folge über Mut, Technik als Ermöglicher und warum man kreative Ideen nicht im Keim ersticken sollte.
FILMREIF – Filme machen und andere Realitätsverweigerungen.
22 Minuten
Wir melden uns direkt vom Creator Summit in Bayreuth – und zum ersten Mal in FILMREIF-Geschichte führen wir ein komplettes Gespräch auf Englisch!
Zu Gast ist Mike von Blackmagic Design, der früher als Editor & Colorist gearbeitet hat und heute im Marketing- und Community-Team von Blackmagic tätig ist.
In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Blackmagic Design junge Filmschaffende unterstützt – nicht nur mit Hardware, sondern vor allem mit kostenlosen Tools, Lernmaterialien und einer Philosophie, die Kreativität für alle zugänglich macht.
Mike erzählt:
von seinem Weg vom Freelancer zum DaVinci-Resolve-Spezialisten
wie umfangreiche kostenlose Trainings & Tutorials funktionieren
warum die freie Version von DaVinci Resolve ein starkes Werkzeug für Einsteiger:innen ist
wie günstige (und sogar kostenlose!) Tools helfen können, kreative Projekte umzusetzen
Einsatzmöglichkeiten von Zusatz-Hardware wie Speed Editor & Micro-Color-Panel
Wir diskutieren außerdem:
Unterschiede zwischen Free und Studio Version von DaVinci Resolve
Editing und Grading unterwegs (z. B. iPad + Cloud Workflow)
Tipps für junge Filmschaffende: Einfach machen!
Und ganz am Ende gibt Mike klare, motivierende Worte für alle, die gerade erst starten:
„Don’t hesitate. If you have an idea, just try it.“
Mehr zu Blackmagic Design: https://www.blackmagicdesign.com/de
Eine Folge über Zugänglichkeit, kreatives Empowerment und praxisnahe Tools für Kreative – direkt aus der Community und mitten aus dem Summit.
Zu Gast ist Mike von Blackmagic Design, der früher als Editor & Colorist gearbeitet hat und heute im Marketing- und Community-Team von Blackmagic tätig ist.
In dieser Folge sprechen wir darüber, wie Blackmagic Design junge Filmschaffende unterstützt – nicht nur mit Hardware, sondern vor allem mit kostenlosen Tools, Lernmaterialien und einer Philosophie, die Kreativität für alle zugänglich macht.
Mike erzählt:
von seinem Weg vom Freelancer zum DaVinci-Resolve-Spezialisten
wie umfangreiche kostenlose Trainings & Tutorials funktionieren
warum die freie Version von DaVinci Resolve ein starkes Werkzeug für Einsteiger:innen ist
wie günstige (und sogar kostenlose!) Tools helfen können, kreative Projekte umzusetzen
Einsatzmöglichkeiten von Zusatz-Hardware wie Speed Editor & Micro-Color-Panel
Wir diskutieren außerdem:
Unterschiede zwischen Free und Studio Version von DaVinci Resolve
Editing und Grading unterwegs (z. B. iPad + Cloud Workflow)
Tipps für junge Filmschaffende: Einfach machen!
Und ganz am Ende gibt Mike klare, motivierende Worte für alle, die gerade erst starten:
„Don’t hesitate. If you have an idea, just try it.“
Mehr zu Blackmagic Design: https://www.blackmagicdesign.com/de
Eine Folge über Zugänglichkeit, kreatives Empowerment und praxisnahe Tools für Kreative – direkt aus der Community und mitten aus dem Summit.
17 Minuten
In dieser Folge sind Nando Dietz und Fabian Kratzer zu Gast beim Creator Summit in Bayreuth – einem Event, das bewusst auf Austausch statt Reichweiten-Wettbewerb setzt.
Unser Gesprächspartner ist Paule Porter, Filmemacher, Content Creator und Initiator des Creator Summits.
Wir sprechen darüber, warum er das Event ins Leben gerufen hat, welche Lücken er in der Creator-Szene gesehen hat – und weshalb Community für ihn langfristig wichtiger ist als Konkurrenzdenken.
Im Gespräch geht es um:
• Netzwerke, die wirklich tragen
• den Spagat zwischen Auftragsarbeit und eigenen Projekten
• YouTube, Kurzfilme und kreative Eigenständigkeit
• Scheitern als notwendiger Teil des Prozesses
• warum Stillstand für Kreative gefährlicher ist als Risiko
Der Creator Summit bringt Filmschaffende, YouTuber:innen und digitale Kreative zusammen – mit Talks, Panels und viel Raum für echte Gespräche auf Augenhöhe.
Alle Infos zum Event:
https://creators-summit.de/
Eine Folge für alle, die nicht nur Content produzieren, sondern etwas aufbauen wollen.
Unser Gesprächspartner ist Paule Porter, Filmemacher, Content Creator und Initiator des Creator Summits.
Wir sprechen darüber, warum er das Event ins Leben gerufen hat, welche Lücken er in der Creator-Szene gesehen hat – und weshalb Community für ihn langfristig wichtiger ist als Konkurrenzdenken.
Im Gespräch geht es um:
• Netzwerke, die wirklich tragen
• den Spagat zwischen Auftragsarbeit und eigenen Projekten
• YouTube, Kurzfilme und kreative Eigenständigkeit
• Scheitern als notwendiger Teil des Prozesses
• warum Stillstand für Kreative gefährlicher ist als Risiko
Der Creator Summit bringt Filmschaffende, YouTuber:innen und digitale Kreative zusammen – mit Talks, Panels und viel Raum für echte Gespräche auf Augenhöhe.
Alle Infos zum Event:
https://creators-summit.de/
Eine Folge für alle, die nicht nur Content produzieren, sondern etwas aufbauen wollen.
1 Stunde 14 Minuten
Weihnachtsfolge bei FILMREIF – mit Lebkuchen, Jahresrückblick und großen Plänen für 2026.
In dieser sehr persönlichen Folge lassen Nando und Fabian das Jahr Revue passieren:
Was war herausfordernd? Was hat überrascht? Was hat Mut gekostet – und was neue Energie gegeben?
Zwischen Nürnberger Lebkuchenverkostung, ehrlichen Gesprächen über Geld, Kreativität und Zweifel geht es u. a. um:
Fabians Rückkehr auf die Bühne und große Live-Auftritte (u. a. Televisionale Weimar)
den Weg vom Filmkomponisten zum Performer
Nandos Umdenken als Filmemacher im Zeitalter von KI, Social Media & Content-Flut
warum klassische Webseiten an Bedeutung verlieren
wie man seine eigene künstlerische Stimme findet (und dabei auch Menschen verliert)
das neue gemeinsame Großprojekt ELEMENTARIUM – ein immersives Live-Erlebnis im Planetarium
und die harten Learnings aus Sponsoring, Finanzierung und Unabhängigkeit am Beispiel Anno Dürer
Eine Folge über Prozesse statt Ergebnisse, über Veränderung statt Stillstand – und darüber, warum es manchmal genau richtig ist, Dinge neu zu denken.
Eine Weihnachtsfolge für Filmschaffende, Komponist:innen und alle, die kreativ arbeiten und sich gerade fragen: Wie geht es weiter?
Wir machen eine kleine Weihnachts- und Winterpause – die nächste reguläre Folge von FILMREIF erscheint am 27. Januar. Danke fürs Dabeibleiben ️
In dieser sehr persönlichen Folge lassen Nando und Fabian das Jahr Revue passieren:
Was war herausfordernd? Was hat überrascht? Was hat Mut gekostet – und was neue Energie gegeben?
Zwischen Nürnberger Lebkuchenverkostung, ehrlichen Gesprächen über Geld, Kreativität und Zweifel geht es u. a. um:
Fabians Rückkehr auf die Bühne und große Live-Auftritte (u. a. Televisionale Weimar)
den Weg vom Filmkomponisten zum Performer
Nandos Umdenken als Filmemacher im Zeitalter von KI, Social Media & Content-Flut
warum klassische Webseiten an Bedeutung verlieren
wie man seine eigene künstlerische Stimme findet (und dabei auch Menschen verliert)
das neue gemeinsame Großprojekt ELEMENTARIUM – ein immersives Live-Erlebnis im Planetarium
und die harten Learnings aus Sponsoring, Finanzierung und Unabhängigkeit am Beispiel Anno Dürer
Eine Folge über Prozesse statt Ergebnisse, über Veränderung statt Stillstand – und darüber, warum es manchmal genau richtig ist, Dinge neu zu denken.
Eine Weihnachtsfolge für Filmschaffende, Komponist:innen und alle, die kreativ arbeiten und sich gerade fragen: Wie geht es weiter?
Wir machen eine kleine Weihnachts- und Winterpause – die nächste reguläre Folge von FILMREIF erscheint am 27. Januar. Danke fürs Dabeibleiben ️
45 Minuten
Brauchen wir Filmmusik überhaupt noch – oder übernimmt in ein paar Jahren sowieso die KI? In dieser Folge sprechen Fabian und Regisseur Daniel Alvarenga (Hundswut) über die Kunst, Wirkung und Zukunft der Filmmusik.
Daniel erzählt, wie es dazu kam, dass Konstantin Wecker die Musik zu Hundswut komponierte, warum im Film nur 9 Minuten Musik vorkommen und weshalb gerade das Fehlen von Musik manchmal stärker wirkt als jeder Score. Außerdem geht’s um die Zusammenarbeit mit mehreren Komponisten, musikalische Leitmotive, minimalistische Sounddesign-Entscheidungen, mutlose TV-Scores — und die Frage, ob KI jemals echte Kreativität ersetzen kann.
Zum Schluss diskutieren wir:
Was macht gute Filmmusik aus?
Wann ist sie zu viel — und wann zu wenig?
Welche Scores haben uns persönlich geprägt?
Eine Folge für alle, die Musik lieben — und Filme noch mehr.
Film ansehen / Streamen: Hundswut auf Amazon Prime Video / Prime Video Shop (Amazon)
Daniel erzählt, wie es dazu kam, dass Konstantin Wecker die Musik zu Hundswut komponierte, warum im Film nur 9 Minuten Musik vorkommen und weshalb gerade das Fehlen von Musik manchmal stärker wirkt als jeder Score. Außerdem geht’s um die Zusammenarbeit mit mehreren Komponisten, musikalische Leitmotive, minimalistische Sounddesign-Entscheidungen, mutlose TV-Scores — und die Frage, ob KI jemals echte Kreativität ersetzen kann.
Zum Schluss diskutieren wir:
Was macht gute Filmmusik aus?
Wann ist sie zu viel — und wann zu wenig?
Welche Scores haben uns persönlich geprägt?
Eine Folge für alle, die Musik lieben — und Filme noch mehr.
Film ansehen / Streamen: Hundswut auf Amazon Prime Video / Prime Video Shop (Amazon)
49 Minuten
In dieser Folge geben Nando Dietz und Fabian Kratzer einen ehrlichen Blick hinter die Kulissen:
Was passiert gerade bei uns? Woran arbeiten wir? Was läuft gut – und was läuft gar nicht?
Wir sprechen über Fabians große Hymne für die Televisionale (inkl. Studioaufnahmen in Mazedonien), unsere Erfahrungen im Streetlife Studio Fürth, das etwas turbulente Jahr des Filmmakers Club Nürnberg, und geben ein ausführliches Update zu ANNO DÜRER, unserem großen Mockumentary-Filmprojekt.
Außerdem: Neues zu WALTER, dem Remix & Soundtrack, einer möglichen Mini-Doku, sowie ersten Ideen für ein gemeinsames Live-Konzertprojekt.
Eine Folge voller Making-Of-Momente, Learnings – und ehrlicher Einblicke in das, was Film- und Musikschaffen wirklich bedeutet.
Was passiert gerade bei uns? Woran arbeiten wir? Was läuft gut – und was läuft gar nicht?
Wir sprechen über Fabians große Hymne für die Televisionale (inkl. Studioaufnahmen in Mazedonien), unsere Erfahrungen im Streetlife Studio Fürth, das etwas turbulente Jahr des Filmmakers Club Nürnberg, und geben ein ausführliches Update zu ANNO DÜRER, unserem großen Mockumentary-Filmprojekt.
Außerdem: Neues zu WALTER, dem Remix & Soundtrack, einer möglichen Mini-Doku, sowie ersten Ideen für ein gemeinsames Live-Konzertprojekt.
Eine Folge voller Making-Of-Momente, Learnings – und ehrlicher Einblicke in das, was Film- und Musikschaffen wirklich bedeutet.
