visionär on air

Wie schafft man erfolgreiches Streaming-Produktionen für den deutschen Markt? Wie können deutschen Produktionen zu globalen Erfolgen werden? Und wir misst man eigentlich im Streaming-Zeitalter Erfolg?


DWDL Chefredakteur Thomas Lückerath spricht mit Katja Hofem (Netflix) über die Bedeutung von lokalem vs. globalem Know-how bei der Produktion von nationalen und internationalen Erfolgen wie „Die Kaiserin“, „Liebes Kind“ oder „Babo“. Über die Bedeutung der Präsenz auf den lokalen Streaming-Märkten, über die Entscheidungswege im Unternehmen und die Frage, wie Erfolg bei Netflix gemessen wird.


Tagesquoten spielen dabei kaum noch eine Rolle, es geht um Erfolg auf Strecke – in der Regel über einen Zeitraum von mindestens drei Monaten. Dazu spielten Faktoren wie das „Dranbleiben“ und „Wiederkommen“ eine Rolle – sowie die Frage, ob eine Produktion auch spürbar einen Nerv bzw. den Zeitgeist trifft.


Schließlich spricht sie über die neuen Möglichkeiten vielfältigster Kooperationen, die vor wenigen Jahren noch undenkbar in der Branche gewesen wären, darüber, was nach wie vor exklusiv bleibt – und die Rolle der von vielen Streamern mittlerweile implementierten Werbevermarktung.


Wie viel ungenutztes Potenzial steckt noch in deutschen Geschichten? Und welche Rolle würde Katja Hofem selbst wählen, wenn sie Teil einer Netflix Serie wäre? Das könnt Ihr hier hören – oder überall sonst, wo es Podcasts gibt.

Wie produziert man erfolgreiche Unterhaltung im Plattformzeitalter – und was braucht die Branche in Deutschland wirklich, um im internationalen Wettbewerb bestehen zu können? In dieser Folge von visionär on air spricht Marcus Wolter, CEO von Banijay Germany, über Kreativität als Standortfaktor, die Rolle von Creator Economy und gesellschaftlichen Veränderungen für erfolgreiche Bewegtbild-Formate, die zu hohe Floprate im Markt und die Bedeutung einer konstruktiven Fehlerkultur. Er erklärt, warum gute Ideen allein nie reichen und weshalb eine einheitliche Reichweiten‑Währung längst überfällig ist.


Außerdem geht es darum, wie wichtig Chancengleichheit und faire Bedingungen im Wettbewerb mit Big Tech sind und welche Rolle für ihn die Politik dabei spielt. Dabei appelliert er, die große Bedeutung der Medienbranche als Teil der Kultur- und Kreativwirtschaft angemessen zu berücksichtigen - es gehe auch um Selbstbewusstsein im deutschen Medienmarkt.





Könnt Ihr hier anhören – oder auch überall sonst, wo es Podcasts gibt.

In dieser Folge spricht Anke Greifeneder, Vice President Original Productions GSA bei HBO Max mit unserem „visionär on air“-Host Thomas Lückerath über den deutschen Serienmarkt in der globalen Streaming-Konkurrenz, in der Qualität, Charaktertiefe und klare Markenprofile wichtiger sind denn je.


Sie erklärt, warum character-driven Storytelling für sie seit 14 Jahren zentral ist und bliebt, wie sich Seriennutzung verändertund Inhalte heute von Kino bis Smartphone funktionieren müssen – und weshalb TikTok-Dynamiken gutes Erzählen nicht ersetzen können.


Dazu beschreibt sie, wie durch Phänomene wie Heated Rivalry zeitgeistige Themen und Perspektiven beim Publikum Resonanz finden und gibt exklusive Einblicke in 4 Blocks Zero, ihre kreativen Entscheidungsprozesse – und warum respektvolle, angstfreie Räume in der Zusammenarbeit mit Kreativen für sie so wichtig sind.