Der Audio Podcast - Carlos Jünemann - Pro Audio Coaching

Im Gespräch mit Daniel Hildebrandt, einem Berliner Hobby-Musik-Produzenten mit Profi-Erfahrung (u.a. Hörspielmusik für "Drei ???"), beleuchtet Carlos Jünemann in dieser Episode, wie Audio-Coaching kreative Blockaden löst und Workflows professionalisiert.  Zitat zum Mitnehmen: „Man schafft sich einen simplen Workflow – und plötzlich funktioniert’s. Diese Breaking Points sind Energiequellen.“ – Daniel Hildebrandt  Kernpunkte des Gesprächs:
 – Vom Overload zur Klarheit: Wie Daniel durch künstliche Begrenzung (z.B. Fokus auf essentielle Tools) und analytische Songstrukturierung seinen Produktionsprozess optimiert. 
 – Workflow-Hacks: Praxistipps zu Marker-Setzung, Visualisierungstechniken und Shortcuts, die Effizienz steigern – Coaching als Katalysator: Warum feste Termine und modulare Lernschritte Motivation und Ergebnisqualität steigern.  Für wen eignet sich das Coaching?
 Es ist empfehlenswert für alle Produzenten / Produzentinnen und Musikerinnen / Musiker, die sich vom kreativen Chaos lösen und ihren Workflow systematisch professionalisieren möchten.  (00:17) Intro  (01:16) Daniels Background: Von 80er-Jahre-Synthesizern zum heutigen Mixing-Engineer
 (06:14) Die Kunst der Begrenzung als Methodik  (09:30) Zielvertiefung durch Verschriftlichung  (10:37) Marker als Ankerpunkte  (12:08) Effektiver Workflow durch Shortcuts  (13:27) Transformation durch Coaching: Oder: Die Zeit auf deiner Seite  (15:26) Frustration und Motivation  (17:14) Der Motivationsboost durch feste Termine
 (18:23) Mindset-Shift: Warum Ziele klären vor Technik kommt  (21:32) Wem hilft Audio Coaching?  (23:27) Outro  Mehr wie immer bei Carlos Jünemann und auf YouTube

MIDI – das unbekannte Wesen? Das Musical Instruments´ Digital Interface prägt seit mehr als 40 Jahren die Musikproduktion.  Doch wie gut kennst du die damit verbundenen Möglichkeiten und Techniken? Ob du Musiker, Homestudiobesitzer oder Technik-Enthusiast bist – MIDI ist überall: von DAWs wie Cubase und Ableton bis hin zu Synthesizern, Gitarreneffekten und sogar Lichtsteuerungen...  In dieser Episode erfährst du:     •    Die Geschichte und Entwicklung von MIDI, von seinen Anfängen bis zur heutigen Bedeutung.     •    Wie MIDI als Netzwerkprotokoll funktioniert – von Steuerbefehlen bis zur Geschwindigkeit.     •    Praktische Anwendungen in der Musikproduktion und Live-Performance, einschließlich Tipps zur Optimierung deines Workflows.     •    Warum MIDI auch heute noch unverzichtbar ist und wie es deine musikalischen Projekte bereichern kann. Lass dich inspirieren und entdecke die vielfältigen Einsatzmöglichkeiten von MIDI. Ideal für Musiker, Homestudiobesitzer und alle, die ihre Kenntnisse in der Musikproduktion erweitern möchten. Perfekt für Anfänger und Fortgeschrittene, die mehr über die Technik und Anwendung von MIDI erfahren wollen.“ Mehr wie immer bei Carlos-Juenemann.de und als Extra: https://zem-college.de/midi Coaching wirkt! Kapitel: (00:25) Einleitung - Was ist MIDI wirrklich? (02:18) MIDI als Netzwerkprotokoll (04:02) Inside MIDI - Bits und Bytes (07:26) Kanalfahrt - Der Nutzen der MIDI-Kanäle (09:42) Notenummer und Velocity  (11:38) Anschlagsstärke ist nicht Lautstärke! (15:40) Konzertierter Programmwechsel (17:33) Bend it like Pitchham - Pitchbend mal anders (19:00) Transforming in Action - Verwandlungskünstler MIDI (19:46) Falsch gepolt - Controller 64 (21:34) Auch offline gibt´s noch viele Möglichkeiten (24:20) Fülle und Zufall - Randomisierungen und und und

Am Anfang war... die Inspiration. Die geniale Idee , der Ausdruck deiner musikalischen Superkraft. Und dann braucht´s ja nur noch ein bißchen Umsetzung, bis der Traumsound in die Welt entlassen werden kann. Yay!                       Oder? Kommt vielleicht doch noch etwas dazwischen? 🫨 Und wenn ja: Was ist es? Was ist es wirklich? ‍ Und wie kannst du es aus dem Weg räumen? In der brandneuen Podcast-Folge beleuchtet Carlos Jünemann genau dieses Spannungsfeld zwischen funkelnder Vision und fertigem Werk; und der mitunter ernüchternden Realität dazwischen.... Wie gelingt der Brückenschlag auf jeden Fall und welche Mindset-Tools + ️ brauchst du dafür? Erfahre alles über die inneren Veränderungen, die ihre Wirkung in großartigen Ergebnissen entfalten werden.  Mehr zum Podcast wie immer bei CarlosJuenemann.de/ und auf YouTube 

In dieser Episode spricht Carlos Jünemann mit Paul Schiestl von den Wave-Wolf-Studios über die "hybride" Form des Mastering-Prozesses: STEM-Mastering. ️ Der gelernte Trompeter und Elektronik-Musiker Paul Schiestl berichtet ausführlich vom routiniert ablaufenden Prozedere im Mastering, aber auch vom lebenslangen Lernen im Thema Audio, zu dem auch er Coachings für seine Kunden anbietet. Er verrät außerdem, warum er exklusiv Stem-Mastering praktiziert, welche Geheimwaffen er einsetzt und warum die ausschließliche Bearbeitung der Stereosumme für ihn nicht in Frage kommt... Weitere Highlights: Wie unterscheidet sich Stem-Mastering von klassischem Mastering? Ist es der bessere Weg?  Ist das nicht doch eher eine Art von Mixing? Was ist eigentlich mit dem Thema Lautheit? ️ Und was ist für DEINEN Mix das Beste und warum? All diese Fragen werden beantwortet. Versprochen!   Mehr zum Podcast wie immer unter CarlosJuenemann.de/ Das Wave-Wolf-Studio und Paul Schiestl findest du HIER , oder auf Instagram [wavewolfstudios]