Recording Of Arts Podcast Archiv
56 Episoden
28 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts!
Social Media ist für Künstler heute unverzichtbar – aber wie nutzt man es richtig? Wie baut man eine Community auf, die wirklich an einem dranbleibt? Und vor allem: Wie wird man als Künstler sichtbar, ohne sich zu verstellen?
Zusammen mit Claudi, einer Künstlerin, die bei DSDS war und inzwischen erfolgreich Reggaeton bei mir im Studio produziert, nehmen wir das Thema genau unter die Lupe. Sie hat Social Media für sich geknackt und nutzt es gezielt, um ihre Karriere voranzutreiben.
Wir sprechen darüber, wie man eine starke Personenmarke aufbaut, die richtigen Plattformen richtig bespielt und es schafft, seine Intention mit den Erwartungen des Publikums zu verknüpfen.
Social Media ist für Künstler heute unverzichtbar – aber wie nutzt man es richtig? Wie baut man eine Community auf, die wirklich an einem dranbleibt? Und vor allem: Wie wird man als Künstler sichtbar, ohne sich zu verstellen?
Zusammen mit Claudi, einer Künstlerin, die bei DSDS war und inzwischen erfolgreich Reggaeton bei mir im Studio produziert, nehmen wir das Thema genau unter die Lupe. Sie hat Social Media für sich geknackt und nutzt es gezielt, um ihre Karriere voranzutreiben.
Wir sprechen darüber, wie man eine starke Personenmarke aufbaut, die richtigen Plattformen richtig bespielt und es schafft, seine Intention mit den Erwartungen des Publikums zu verknüpfen.
29 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts!
Live hast du nur einen Versuch – und der muss sitzen! Hier zeigt sich schnell, wer es verstanden hat und wer nicht. Denn ganz ehrlich: Keinen interessiert, welches Equipment du benutzt. Das Einzige, was zählt, ist, ob es gut klingt. Wer live nicht auf alles vorbereitet ist, wird gnadenlos untergehen.
Mein heutiger Gast ist Felix, ein Bandmitglied von Mythemia. Ich bin seit einiger Zeit der Livetontechniker der Band und habe ihn gefragt, ob er den weiten Weg von Köln nach Stuttgart auf sich nehmen möchte – und siehe da, jetzt ist er im Podcast!
Wir sprechen über die Herausforderungen des Live-Sounds, die größten Fehler auf der Bühne und warum Verantwortung der Schlüssel zu einem erfolgreichen Auftritt ist.
Live hast du nur einen Versuch – und der muss sitzen! Hier zeigt sich schnell, wer es verstanden hat und wer nicht. Denn ganz ehrlich: Keinen interessiert, welches Equipment du benutzt. Das Einzige, was zählt, ist, ob es gut klingt. Wer live nicht auf alles vorbereitet ist, wird gnadenlos untergehen.
Mein heutiger Gast ist Felix, ein Bandmitglied von Mythemia. Ich bin seit einiger Zeit der Livetontechniker der Band und habe ihn gefragt, ob er den weiten Weg von Köln nach Stuttgart auf sich nehmen möchte – und siehe da, jetzt ist er im Podcast!
Wir sprechen über die Herausforderungen des Live-Sounds, die größten Fehler auf der Bühne und warum Verantwortung der Schlüssel zu einem erfolgreichen Auftritt ist.
27 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute ist Andreas Mayer wieder zu Gast. Er ist Gründer von Audiobloom Studios und spezialisiert auf Full Production, Mixing und Mastering im Rock- und Pop-Bereich.
Gemeinsam sprechen wir darüber, warum Homerecording zu 95% zum Scheitern verurteilt ist!
Spoiler: Es liegt nicht an der Technik.
Viel wichtiger ist die Frage: Habe ich jemanden, der mich objektiv führt und mir sagt, was richtig und was falsch ist? Kann ich mich voll auf meine Performance konzentrieren, oder bin ich ständig damit beschäftigt, zu kontrollieren, ob die Aufnahme überhaupt läuft?
In dieser Folge erfährst du, warum ein gutes Studio weit mehr ist als nur High-End-Equipment – und wie du dein Potenzial wirklich ausschöpfen kannst.
Heute ist Andreas Mayer wieder zu Gast. Er ist Gründer von Audiobloom Studios und spezialisiert auf Full Production, Mixing und Mastering im Rock- und Pop-Bereich.
Gemeinsam sprechen wir darüber, warum Homerecording zu 95% zum Scheitern verurteilt ist!
Spoiler: Es liegt nicht an der Technik.
Viel wichtiger ist die Frage: Habe ich jemanden, der mich objektiv führt und mir sagt, was richtig und was falsch ist? Kann ich mich voll auf meine Performance konzentrieren, oder bin ich ständig damit beschäftigt, zu kontrollieren, ob die Aufnahme überhaupt läuft?
In dieser Folge erfährst du, warum ein gutes Studio weit mehr ist als nur High-End-Equipment – und wie du dein Potenzial wirklich ausschöpfen kannst.
31 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute ist Andreas Mayer mein Gast. Er ist Gründer von Audiobloom Studios und spezialisiert auf Full Production, Mixing und Mastering im Rock- und Pop-Bereich.
Wir gehen gemeinsam darauf ein, warum Perfektionismus nicht nur deine Musik, sondern auch deinen künstlerischen Charakter beeinflussen kann – und wie du die Balance zwischen Qualität und Authentizität findest, um zu verhindern, dass er deinem Erfolg im Weg steht.
Denn oft ist es nicht die Technik oder das Equipment, das über Erfolg entscheidet – sondern die Fähigkeit, den richtigen Moment zu kreieren.
Heute ist Andreas Mayer mein Gast. Er ist Gründer von Audiobloom Studios und spezialisiert auf Full Production, Mixing und Mastering im Rock- und Pop-Bereich.
Wir gehen gemeinsam darauf ein, warum Perfektionismus nicht nur deine Musik, sondern auch deinen künstlerischen Charakter beeinflussen kann – und wie du die Balance zwischen Qualität und Authentizität findest, um zu verhindern, dass er deinem Erfolg im Weg steht.
Denn oft ist es nicht die Technik oder das Equipment, das über Erfolg entscheidet – sondern die Fähigkeit, den richtigen Moment zu kreieren.
28 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Mein heutiger Gast ist Tom O’Hara – ein herausragender Frank-Sinatra-Interpret, der bereits mit sechs Jahren auf der Bühne stand und unter anderem mit Tom Schilling aufgetreten ist.
Gemeinsam sprechen wir darüber, warum Emotionen das wichtigste Medium in einem Song sind. Wie schafft man es, echte Gefühle in eine Aufnahme zu transportieren? Welche Techniken helfen dabei, eine Performance so authentisch wie das Original klingen zu lassen?
Außerdem sprechen wir darüber, wie man als erfahrener Musiker Social Media für sich nutzen kann, um die eigene Kunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
Mein heutiger Gast ist Tom O’Hara – ein herausragender Frank-Sinatra-Interpret, der bereits mit sechs Jahren auf der Bühne stand und unter anderem mit Tom Schilling aufgetreten ist.
Gemeinsam sprechen wir darüber, warum Emotionen das wichtigste Medium in einem Song sind. Wie schafft man es, echte Gefühle in eine Aufnahme zu transportieren? Welche Techniken helfen dabei, eine Performance so authentisch wie das Original klingen zu lassen?
Außerdem sprechen wir darüber, wie man als erfahrener Musiker Social Media für sich nutzen kann, um die eigene Kunst einem breiten Publikum zugänglich zu machen.
29 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Wow, fast ein Jahr ist es her, dass Steve hier zu Gast war. Wer erinnert sich?
Wir haben in nur 14 Tagen ein Hörbuch aufgenommen und produziert.
Steve ist ein ehemaliger Bandkollege, langjähriger Freund und wie ich, nun auch Hutträger.
Zusammen sprechen wir jetzt über die Zeit danach. Was passierte, nachdem das Hörbuch produziert und veröffentlicht wurde? Wie erfolgreich ist es? Was sind die nächsten Schritte?
Zweifellos ist dieses Projekt für uns beide ein großer Meilenstein. Ein Meilenstein, der das Potential hat, ein Leben komplett zu verändern.
Tja, am Anfang war es nur ein Buch!
Wow, fast ein Jahr ist es her, dass Steve hier zu Gast war. Wer erinnert sich?
Wir haben in nur 14 Tagen ein Hörbuch aufgenommen und produziert.
Steve ist ein ehemaliger Bandkollege, langjähriger Freund und wie ich, nun auch Hutträger.
Zusammen sprechen wir jetzt über die Zeit danach. Was passierte, nachdem das Hörbuch produziert und veröffentlicht wurde? Wie erfolgreich ist es? Was sind die nächsten Schritte?
Zweifellos ist dieses Projekt für uns beide ein großer Meilenstein. Ein Meilenstein, der das Potential hat, ein Leben komplett zu verändern.
Tja, am Anfang war es nur ein Buch!
29 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute ist Maurice mein Gast. Maurice ist nicht nur ein langjähriger Freund und Musikerkollege von mir, sondern auch Praktikant bei Recording of Arts gewesen und hat schon zahlreiche Projekte mit mir umgesetzt.
Heute ist er mit seiner Firma Waves in the Silence selbstständiger Tontechniker.
Zusammen gehen wir in dieser Folge darauf ein, was der Unterschied zwischen Live und Studio bedeutet und welche Hindernisse, aber auch Erleichterungen jeweils damit einhergehen.
Heute ist Maurice mein Gast. Maurice ist nicht nur ein langjähriger Freund und Musikerkollege von mir, sondern auch Praktikant bei Recording of Arts gewesen und hat schon zahlreiche Projekte mit mir umgesetzt.
Heute ist er mit seiner Firma Waves in the Silence selbstständiger Tontechniker.
Zusammen gehen wir in dieser Folge darauf ein, was der Unterschied zwischen Live und Studio bedeutet und welche Hindernisse, aber auch Erleichterungen jeweils damit einhergehen.
28 Minuten
Herzlich willkommen zur Fortsetzung im Recording of Arts Podcast!
Im zweiten Teil unserer Band-Reihe ist der gerade mal 17 jährige Timon von Insane Perception mein Gast. Seine Band ist bereits seit einem Jahr bei mir im Studio, und in dieser Folge sprechen wir über vergangene und kommende große Schritte.
Wie tritt man als Band nach außen auf? Wie holt man Auftritte rein, platziert sich erfolgreich auf Social Media und vermarktet sich richtig?
Wir gehen darauf ein, wie man on Track bleibt, um schließlich die großen Bühnen zu erobern und klären die Frage, warum es auch nach einem Jahr unerlässlich ist, dass deine Band für dich immer noch die absolute Nummer 1 ist.
Im zweiten Teil unserer Band-Reihe ist der gerade mal 17 jährige Timon von Insane Perception mein Gast. Seine Band ist bereits seit einem Jahr bei mir im Studio, und in dieser Folge sprechen wir über vergangene und kommende große Schritte.
Wie tritt man als Band nach außen auf? Wie holt man Auftritte rein, platziert sich erfolgreich auf Social Media und vermarktet sich richtig?
Wir gehen darauf ein, wie man on Track bleibt, um schließlich die großen Bühnen zu erobern und klären die Frage, warum es auch nach einem Jahr unerlässlich ist, dass deine Band für dich immer noch die absolute Nummer 1 ist.
28 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute ist Tom mein Gast. Obwohl er schon lange Musiker ist, war er erst vor wenigen Monaten mit seiner Band Old Dogs Pleasure das erste Mal bei mir im Studio, um aufzunehmen. Die frische Band hat sich dazu entschieden, richtig Gas zu geben und ihre erste EP zu produzieren.
Im ersten von zwei Teilen nehmen wir Old Dogs Pleasure als Beispiel und sprechen darüber, was es braucht, um eine neue Band erfolgreich an den Start zu bringen. Außerdem zeigen wir, warum es so entscheidend ist, dass deine Band für dich die absolute Nummer 1 ist.
Heute ist Tom mein Gast. Obwohl er schon lange Musiker ist, war er erst vor wenigen Monaten mit seiner Band Old Dogs Pleasure das erste Mal bei mir im Studio, um aufzunehmen. Die frische Band hat sich dazu entschieden, richtig Gas zu geben und ihre erste EP zu produzieren.
Im ersten von zwei Teilen nehmen wir Old Dogs Pleasure als Beispiel und sprechen darüber, was es braucht, um eine neue Band erfolgreich an den Start zu bringen. Außerdem zeigen wir, warum es so entscheidend ist, dass deine Band für dich die absolute Nummer 1 ist.
28 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute habe ich meinen langjährigen Freund Steven zu Gast. Steven ist Künstler durch und durch. Wir haben gemeinsam zahlreiche Projekte im Rap Genre umgesetzt, von Songs über Live-Auftritten bis hin zu Musikvideos.
Vor weniger als zwei Jahren ist er nach Berlin gezogen, um mit seiner Stimme weit mehr als nur Musik zu machen. Zusammen geben wir Einblicke, was es bedeutet, als Synchronsprecher in Deutschland erfolgreich zu werden und welche Herausforderungen und Chancen dieser Weg mit sich bringt.
Heute habe ich meinen langjährigen Freund Steven zu Gast. Steven ist Künstler durch und durch. Wir haben gemeinsam zahlreiche Projekte im Rap Genre umgesetzt, von Songs über Live-Auftritten bis hin zu Musikvideos.
Vor weniger als zwei Jahren ist er nach Berlin gezogen, um mit seiner Stimme weit mehr als nur Musik zu machen. Zusammen geben wir Einblicke, was es bedeutet, als Synchronsprecher in Deutschland erfolgreich zu werden und welche Herausforderungen und Chancen dieser Weg mit sich bringt.
28 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute ist Tonio mein Gast. Er hat nicht nur quai Social Media studiert und bleibt stets auf dem neuesten Stand, sondern ist auch als Musiklehrer aktiv und gibt regelmäßig Unterricht.
Mit seiner Kombination aus Fachwissen und Erfahrung ist Tonio der perfekte Gesprächspartner, um darüber zu sprechen, wie man Social Media als Künstler effektiv nutzen kann – und wie man das Ganze stressfrei in den Alltag integriert.
Heute ist Tonio mein Gast. Er hat nicht nur quai Social Media studiert und bleibt stets auf dem neuesten Stand, sondern ist auch als Musiklehrer aktiv und gibt regelmäßig Unterricht.
Mit seiner Kombination aus Fachwissen und Erfahrung ist Tonio der perfekte Gesprächspartner, um darüber zu sprechen, wie man Social Media als Künstler effektiv nutzen kann – und wie man das Ganze stressfrei in den Alltag integriert.
27 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute habe ich Jan von der Band Hephaistos dabei.
Gemeinsam haben wir eine erfolgreiche EP produziert und diese auf waschechte Vinylplatten pressen lassen.
Diese sieht nicht nur super geil aus, sondern steht auch für den Wert der Arbeit und Leidenschaft, die in dieses Projekt geflossen ist.
Wie das Ganze entstanden ist, wie es die Band geschafft hat, in Internationalen Radiosendern zu laufen und was die nächsten großen Ziele von Hephaistos sind, wollen wir hier einmal teilen.
Heute habe ich Jan von der Band Hephaistos dabei.
Gemeinsam haben wir eine erfolgreiche EP produziert und diese auf waschechte Vinylplatten pressen lassen.
Diese sieht nicht nur super geil aus, sondern steht auch für den Wert der Arbeit und Leidenschaft, die in dieses Projekt geflossen ist.
Wie das Ganze entstanden ist, wie es die Band geschafft hat, in Internationalen Radiosendern zu laufen und was die nächsten großen Ziele von Hephaistos sind, wollen wir hier einmal teilen.
30 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts.
Heute habe ich Paul Schiestel zu Gast, welcher schon über 15 Jahre in der Elektromusik tätig ist. Er begleitet angehende und auch erfahrene DJs und Musiker bei ihren Musikproduktionen und Live-Auftritten, um ihre Musik und Erfolg auf das nächste Level zu bringen. Er sagt selbst: “Musik ist Kunst und somit ist jeder Track ein Unikat und muss auch so behandelt werden.”
Gemeinsam gehen wir darauf ein, wie Elektromusik und Popmusik überhaupt entstehen. Hier herrschen viele Unklarheiten und Fehlinformationen, mit denen wir heute aufräumen werden.
Heute habe ich Paul Schiestel zu Gast, welcher schon über 15 Jahre in der Elektromusik tätig ist. Er begleitet angehende und auch erfahrene DJs und Musiker bei ihren Musikproduktionen und Live-Auftritten, um ihre Musik und Erfolg auf das nächste Level zu bringen. Er sagt selbst: “Musik ist Kunst und somit ist jeder Track ein Unikat und muss auch so behandelt werden.”
Gemeinsam gehen wir darauf ein, wie Elektromusik und Popmusik überhaupt entstehen. Hier herrschen viele Unklarheiten und Fehlinformationen, mit denen wir heute aufräumen werden.
31 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts
Heute habe ich Thomas Feilner zu Gast. Thomas sagt: "Mastering ist der letzte Schritt, um aus dem Audiomaterial das maximale Potenzial herauszuholen.”
Und genau hierbei haben sich im Laufe der Jahre viele Mythen, Lügen und Falschinformationen etabliert. In dieser Folge sprechen wir darüber, was Mastering wirklich ist und was es nicht ist.
Heute habe ich Thomas Feilner zu Gast. Thomas sagt: "Mastering ist der letzte Schritt, um aus dem Audiomaterial das maximale Potenzial herauszuholen.”
Und genau hierbei haben sich im Laufe der Jahre viele Mythen, Lügen und Falschinformationen etabliert. In dieser Folge sprechen wir darüber, was Mastering wirklich ist und was es nicht ist.
29 Minuten
Herzlich willkommen zu einer weiteren Folge des Recording of Arts Podcasts!
Heute habe ich Wolfgang Terne zu Gast. Wolfgang arbeitet seit drei Jahrzehnten als Multi-Instrumentalist mit internationalen und nationalen Künstlern wie Bobby Kimball (TOTO), Sister Sledge oder Thomas Anders.
Gemeinsam mit seiner Tribute-Band MAFFAYpur habe ich deren ihren Live-Auftritt in Hamburg gemischt.
Nach der letzten Folge, in der es darum ging, kleinere Bands zu managen, wollen wir jetzt zusammen darauf eingehen, was es bedeutet, auf der großen Bühne zu spielen.
Heute habe ich Wolfgang Terne zu Gast. Wolfgang arbeitet seit drei Jahrzehnten als Multi-Instrumentalist mit internationalen und nationalen Künstlern wie Bobby Kimball (TOTO), Sister Sledge oder Thomas Anders.
Gemeinsam mit seiner Tribute-Band MAFFAYpur habe ich deren ihren Live-Auftritt in Hamburg gemischt.
Nach der letzten Folge, in der es darum ging, kleinere Bands zu managen, wollen wir jetzt zusammen darauf eingehen, was es bedeutet, auf der großen Bühne zu spielen.
Recording Of Arts Podcast
Im Tonstudio verschmelzen Technik und Kreativität zu einer einzigartigen musikalischen Erfahrung