Setup Punchline Archiv

Wenn ich dir einen Koffer voll Geld gebe, was für ein Projekt würdest du umsetzen? Das werden Drehbuchautor:innen wie Aylin Kockler gerne gefragt, selbstverständlich auch bei Setup/Punchline. Das Besondere daran ist allerdings: Aylin hat ihr Herzensprojekt kürzlich schon umgesetzt, nämlich die Miniserie Hübsches Gesicht für den Streamingdienst RTL+. In dieser Podcastepisode werden wir erfahren, wie es dazu kam, wie man dabei vorgeht, und warum zwischen Buch und Regie manchmal Ideen auf der Strecke bleiben.

Außerdem sprechen wir darüber, welche Ideen Aylin lieber auf Papier bearbeitet und welche sie vielleicht erst einmal auf der Stand-up-Bühne testet. Können Drehbuchautor:innen von Comedians lernen und umgekehrt? Was können sie mitnehmen? Und wir erfahren, dass ganz viel Drehbucharbeit niemals auf der großen oder kleinen Leinwand landet, und warum Aylin auf keinen Fall Judd Apatow enttäuschen möchte.

Homepage von Aylin Kockler

Aylin bei Linkedin | bei Instagram | bei IMDB.com

Serie Hübsches Gesicht bei RTL+

Zum Weiterhören: Aylin Kockler im Podcast Die unbekannten Unbekannten (u.a. über ihr Zusammentreffen mit Judd Apatow)

Aylin bei Respect My Size noch ausführlicher über Hübsches Gesicht

Woche für Woche verarbeitet Henning Bornemann (gemeinsam mit Axel Naumer) in der Radiosendung Satire Deluxe auf WDR 5 das politische und gesellschaftliche Geschehen. Und vor Satire Deluxe tat er das bereits in anderen Sendungen. Und ganz lang davor tat er das als Jugendlicher und Schüler auf der Bühne eigentlich auch schon. Entsprechend häufig fällt in dieser Podcastepisode das Wort „damals“.

Dass Henning schon länger im Geschäft ist, gestattet ihm aber auch, längerfristige Beobachtungen anzustellen: Wie hat sich Satire im Laufe der Zeit gewandelt? Wie muss sie sich vielleicht auch wandeln, um weiter ernst genommen werden zu können? Warum sind wir bei Stimmenimitationen heute so viel kritischer als früher? Außerdem sprechen wir über die Arbeitsweise bei Satire Deluxe, faule und anspruchsvolle politische Witze, den satirischen Gehalt von Nonsens à la Monty Python und den Unterschied zwischen guter Satire und gutem Quatsch.

Kurzporträt von Henning beim WDR

Sendungsseite Satire Deluxe beim WDR

Beispiel für ein Gedicht aus Berlin

Henning Bornemann bei Twitter | bei Linkedin

Informationen zum erwähnten Monty-Python-Sketch „Whicker Island“

Das Fringe Festival im schottischen Edinburgh wird regelmäßig im August zum komischen Epizentrum. Es ist das wohl größte Kunst- und Kulturfestival der Welt. Zehntausende Künstler:innen und Millionen Besucher reisen an, einen Monat lang gibt es mehrere hundert Shows pro Tag. Und seit Anfang der 2000er dominieren die Comedians. Man könnte glatt vergessen, dass das Fringe 1947 als alternatives Theaterfestival gegründet wurde.

Trotzdem wird das Festival in Deutschland kaum wahrgenommen, auch wegen der Sprachbarriere. Ein paar Mutige wagen sich aber doch nach Schottland, etwa die Berliner Autorin und Comedienne Freddi Gralle. Sie hat ihr englisches Programm Church Girl Interrupted im August eine Woche auf dem Fringe gespielt und berichtet im Podcast von ihren Erfahrungen. Wie lässt sich eine Show über mehrere tausend Kilometer Entfernung planen? Was tun, wenn einen niemand kennt? Welche praktischen Tipps hat Stewart Lee für junge Comedians auf Lager? Und nicht zuletzt sprechen wir auch über die negativen Aspekte des Fringe, den Konkurrenzkampf etwa und den Druck, sich für Shows zu verschulden.

Freddis Homepage

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Episode mit Freddi im Bit-Podcast bei Setup/Punchline

Comedians ‚infest‘ the Edinburgh Fringe (Chortle)

How Comedy Captured the Edinburgh Fringe (The Skinny)

‘Someone’s making money but it’s not us’ – the comics spurning the Edinburgh fringe (Guardian; enthält auch die erwähnte Umfrage zur psychischen Gesundheit)

Selbst wenn man kein Bild hat, erkennt man meistens sofort, ob irgendwo eine genuin deutsche Serie läuft oder eine deutsche Synchronisation. Wieso ist das so, wieso klingen US-amerikanische Produktionen in der Synchronfassung oft so gepresst, „cool“ und – nun ja – synchronisiert? Muss das so sein? Mit der Synchronsprecherin und -schauspielerin Mesi Sedlmeir gehen wir dieser Frage auf den Grund und erfahren, warum es nicht reicht, einen Text mit möglichst gleicher Silbenanzahl wie im Original zu übersetzen und möglichst lippengetreu zu sprechen.

Außerdem sprechen wir in dieser Episode darüber, warum die Sitcom als die Königsdisziplin der Synchronisation gilt, und warum ein übersetzter Witz nur in seltenen Fällen ein guter Witz ist. Was macht ein gutes Dialogbuch und gute Dialogregie aus? Wann ist im Synchronstudio Raum für Improvisation und wann nicht? Außerdem hören und besprechen wir Beispiele aus Jerks und Scrubs, einem vorbildlichen Beispiel für gelungene Synchronisation.

Mesi Sedlmeir bei Wikipedia

Biografie samt Stimmproben

Eintrag zu Mesi in der Deutschen Synchronkartei

Manche Comedians fühlen sich offenbar dadurch herausgefordert, dass man in Deutschland fast alles meinen und sagen kann, und gerade Künstler:innen nochmal in ihren Werken besonders geschützt sind. Dann suchen sie akribisch Aufregerthemen und den rassistischen, frauenverachtenden oder transphoben Witz, verbitten sich Kritik und pochen beim geringsten Widerspruch auf ihre Meinungsfreiheit. So simpel, so lächerlich. Und doch ist das alles nicht einfach nur ein Witz, sondern politisches Handeln. Selbst wenn manch Künstler das nicht wahrhaben möchte.

Für sein Buch Die letzten Männer des Westens hat der Autor Tobias Ginsburg unter Antifeministen und rechten Männerbünden recherchiert und sich auch die Rolle vorgenommen, die dabei Humor und Comedy spielen. Gekränkte Männer, die sich von progressiven Bewegungen unterdrückt fühlten, sagt Tobias, könnten leicht politisch mobilisiert und evtl. sogar radikalisiert werden. Und gerade sie wenden sich einem provokanten, uneigentlichen Sprechen zu. Nur: Die Grenzen zwischen einem provokanten Ausrutscher und einem überzeugten rassistischen Witz sind fließend. So wird Humor zum Treiber der Agitierung und Radikalisierung.

Wir sprechen über die Alt-right, Faschisten in Polen, gepunktete Socken, Wladimir Putin, Gamergate, Hass und transgressive Witze in Onlineforen und darüber, dass sexistische oder rassistische Witze zwar keine politische Heimat haben, in jedem Fall aber eine nahelegen.

Tobias Ginsburg bei Twitter

Eintrag zu Tobias Ginsburg bei Wikipedia

Link zum Buch beim Rowohlt-Verlag

Jan Ostendorf ist ein Stand-up-Comedian bzw. Ex-Stand-up-Comedian aus Berlin: Kurz vor Aufnahme der Episode schrieb Jan, er werde seine Stand-up-Karriere nach drei Jahren nun mit sofortiger Wirkung beenden. Wir haben uns trotzdem unterhalten: vor allem über die vielen guten Gründe, die es bei aller Liebe und Leidenschaft eben geben kann, eine Kunst nicht weiter zu betreiben. Wozu mache ich das alles überhaupt und führt das hier irgendwohin? Soll es irgendwo hinführen? Lässt sich Stand-up nur als Karriere betreiben oder vielleicht doch auch als Hobby?

Anhand von einem Bit, das Jan im Rahmen eines Halbsolos im Oktober 2021 im Mad Monkey Room in Berlin gespielt hat, sprechen wir darüber, was seine Stand-up ausgemacht hat, ferner über Authentizität in Comedy; darüber, warum er manchmal den Raum verlassen musste, wenn es auf der Bühne gar zu eitel wurde. Außerdem geht es um die Frage: Wie authentisch kann eine deutsche Stand-up-Kultur werden, die, indem sie sich hinter englischsprachigen Vorbildern verschanzt, ihre kulturelle Gebundenheit allzu gerne verleugnet?

Jans Homepage

Jan Ostendorf auf Instagram | Facebook

Jans Bit auf Youtube

Alicja Heldt ist Stand-up-Comedienne aus Hamburg. Sie steht seit etwa zehn Jahren auf der (Comedy-)bühne und spricht in dieser Episode über ein Bit, das sie bei Gebombt oder rasiert? gespielt hat, einem Showcase Hamburger Comedians von Rocket Beans TV. Darin spricht sie über das Zusammenleben mit ihrem Freund Michael und dessen technischer Eskapaden bzw. das, was Alicja als solche empfindet. Was beginnt wie klassische Stand-up über die Unterschiede zwischen Frauen und Männern, wird in zunehmend absurde Höhen gesteigert. Das gelingt auch, weil Alicja nicht generisch bleibt, sondern sich um große Detailtiefe bemüht.

Außerdem geht es um einen wichtigen Auftrittsort für professionelle Comedians: Kreuzfahrtschiffe. Meistens werden sie etwas belächelt, sind sie doch keine so coolen, authentischen Orte wie Bühnen im Wedding oder Neukölln. Allerdings verlangen die Schiffe Comedians einiges an handwerklichem Können ab. Die Künstler:innen können beim Publikum nicht so sehr auf das Wissen um Genrekonventionen setzen und müssen bei Familien oder älteren Menschen etwas subtiler vorgehen. Alicja berichtet von positiven wie negativen Erfahrungen auf See und erzählt ihren Lieblingswitz.

Homepage von Alicja Heldt

Alicja auf Instagram | Facebook | Youtube

Alicjas Bit bei der Show Gebombt oder rasiert? von Rocket Beans TV

Nadiv Molcho ist Schauspieler und Comedian aus Wien. Er studierte in New York Schauspiel und lebt heute in Wien und Los Angeles. In New York zahlte er einmal zehn Dollar für einen Spot bei einem Open-Mic, halb aus Neugier, aber das Lachen im Raum zu erleben, erwies sich dann als unbezahlbar. So begann seine Zuneigung zur Kunstform Stand-up. In der heutigen Episode erzählt Nadiv seinen jüdischen Lieblingswitz und spricht darüber, wie eine alberne Komödie Menschen zusammenbringen kann, und wie man sich als Comedian mit etwas Distanz auch selbst besser kennenlernen kann.

2016 spielte er sein erstes englisches Programm Are You Seriously?, im Dezember 2021 folgte auf Deutsch das Special DER, DIE, DAS (abrufbar auf Youtube), das bei Nadivs Eltern im Wohnzimmer aufgezeichnet wurde. Aus dem Special stammt auch das Bit der heutigen Folge, in dem Nadiv über den Moment spricht, in dem er, der jüdisch aufgewachsen ist, zum ersten Mal einen unbeschnittenen Penis sah. Die zweieinhalb Minuten gestatten einen kurzen Einblick in seine Welt: Sie illustrieren inhaltlich das Aufwachsen zwischen verschiedenen Kulturen und formal Nadivs in den Formulierungen blumigen, im Auftreten energetischen und dabei doch immer kontrollierten Stil.

Nadivs Special DER DIE DAS auf Youtube

Nadiv Molcho auf Instagram | Facebook

Nadivs Podcast Jokes Aside

Nadiv und Samy Molcho in Heroes – Aus dem Leben von Comedians (ZDF)

Denice Bourbon is a stand-up comic and multi-faceted artist from Vienna. As she tells in today’s English episode, she is very fond of logic and fascinated by how humans constantly fail in applying it. Of course, this includes herself pretty much, as gets clear while we listen to a short excerpt of a 15 minute story Denice loves to tell on stage: how she once at the Roskilde music festival made bad decision after bad decision, rendering the situation an utter fiasco.

Apart from that, Denice talks about how she had to trick herself past her horrible stage fright to do stand-up, and how starting over in different countries a couple of time benefitted her storytelling ability. Why should comedians be nice to technicians and to each other? And do comic bits need fact checking after all? We listen to a recording of a show at the Politically Correct Comedy Club (PCCC*) in September 2021 in Vienna.

Denice on Facebook

The Roskilde story in full on Youtube

The Politically Correct Comedy Club (PCCC*) | PCCC* on Instagram

Interview with PCCC*’s former co-hosts Denice Bourbon and Josef Jöchl on Setup/Punchline

Piece about Legends of Entertainment (Stefanie Sargnagel, Christiane Rösinger & Denice Bourbon)

Denice Bourbon on German Wikipedia

Uli Herrwig ist eine Theaterpädagogin, Schauspielerin und Comedienne aus Bremen und mit ihr befassen wir uns zum ersten Mal auch im Podcast mit Improcomedy. Überall auf der Welt existieren Improgruppen. Die bekanntesten sind sicherlich die großen US-amerikanischen wie Second City oder die Upright Citizens Brigade, die Seminarkonzepte und Improphilosophien begründet haben. (Und einen Rattenschwanz an Problemen, aber das ist ein anderes Thema.) Und es gibt auch kleine, noch etwas unbekanntere, wie Callbacks & Punchlines aus Bremen, die Truppe, in der auch Uli aktiv ist. In der heutigen Episode spricht sie unter anderem über die Gemeinsamkeiten und Unterschiede zwischen Stand-up und improv, führt ein in grundlegende Konzepte und erklärt, wie man am besten seinen Impro-Muskel trainiert.

Die Aufnahme stammt von einer Show von Callbacks & Punchlines aus dem vergangenen Herbst. Es ist ja bei Stand-up-Bits schon manchmal schwierig, ein kurzes sinnhaftes Segment rauszunehmen. Bei long form improv, wo einzelne Szenen Bezug aufeinander nehmen oder aufeinander aufbauen, ist es ein Ding der Unmöglichkeit, zumindest wenn die Episode weniger als 90 Minuten lang sein soll. Nehmt es darum als Kompromiss; als kleines Häppchen, das Appetit auf mehr machen soll. Die nächste Improshow ist in Deutschland immer näher, als man denkt.

Uli Herrwig auf Instagram

Ulis Improgruppe und Show Callbacks & Punchlines

AMS Theater in Bremen

Craft Comedy in Bremen

Interview über Impro-Basics auf Setup/Punchline

Interview zum Impro Fest Online bei Setup/Punchline

Eva Meyer-Cording ist eine Stand-up-Comedienne und Showveranstalterin aus Frankfurt am Main, die meistens auf Englisch auftritt. In der heutigen Episode sprechen wir über eines von Evas Bits, in dem sie über enervierende Gruppenurlaube in Brüssel spricht. Eva erzählt, wie sie in Los Angeles beim Arbeiten in einer Bar mit der Open-Mic-Szene in Berührung kam und lernte: Open-Mics in überfüllten, lauten Bars mögen manchmal trostlos wirken, sie sind aber für die Entwicklung von Comedians elementar wichtig. Alle treten hier auf, auch wenn die fertigen und sehr glatten Specials bei den Streamingdiensten einen anderen Eindruck erwecken. Selbst Profis wie Bill Burr, den Eva in den USA dann einmal live beim Testen erleben konnte, müssen ihr Material erst nach und nach zurechtschleifen.

Außerdem geht es ein wenig um Corona und darum, wie sich Comedians online zu Lern- und Schreibgruppen zusammenfinden können. Externes Feedback kann sehr hilfreich sein, gerade wenn man in einer bestimmten Perspektive auf sein Material feststeckt. Die Aufnahme von Eva stammt aus dem Juli 2021, von einem Auftritt im Cosmic Comedy Club in Berlin.

Eva MC auf Instagram

English Comedy in Frankfurt

Liliana Velásquez Montoya is a Berlin-based stand-up comic, tango dancer, model, painter, performer, or, to put it in one word: an artist. Why even limit yourself, why not considering different art forms as different forms of expression? That is exactly what Liliana talks about in today’s English episode. She explains how she sees the world of art as an umbrella under which you can find a vast range of such expressions.

We are also talking about New York, where Liliana spent a couple of years and worked at the Comedy Cellar, one of the most renowned comedy clubs in the world. She has performed stand-up in cities around the whole world and hosted various shows in New York and Berlin. She performs in English, Spanish, and with increasing frequency in German.

We listen to an extract of a set Liliana played at the digital stand-up show Kuss Kuss Komedy Digital in spring 2021. So the epiode also gives posterity an insight into what stand-up looked like in those days. Liliana talks about how to deal with the absence of the audience and the time-delayed response.

Liliana on Instagram | Liliana on Facebook |

Liliana’s Show Freudian Slip Club | FSC on Instagram | FSC on FB | On Twitter

An interview with Liliana conducted by the Berliner Zeitung

Article on Setup/Punchline about the Kuss Kuss Digital shows

Tim May ist Stand-up-Comedian aus Dresden. Früher arbeitete er als Logistiker, heute als Erzieher und aus beiden Feldern speisen sich die Themen, über die er auf der Bühne spricht. In der heutigen Episode erzählt Tim, wie er sich mit der Lektüre von Stephen Rosenfields Mastering Stand-up fit für seinen ersten Auftritt machte – und sich dann erst einmal wieder von dem im Buch geschilderten Konzept lösen musste. Denn: Stand-up ist eine kreative Betätigung und als solche hochindividuell. Vor allem in der direkten Interaktion mit dem Publikum fällt auf, dass man nicht auf erlesene Schemata vertrauen kann, sondern im Moment sein und möglichst spontan reagieren muss.

Außerdem sprechen wir über eines von Tims Bits, das er bei einem Auftritt von Späti Comedy kurz vor Ausbruch von Corona gespielt hat. Darin spricht er über Kinder und ein merkwürdiges Geschenk. Tim erklärt, warum er seine Sets nicht mit diesem Bit eröffnen kann. Und er erzählt davon, wie Corona seine Stand-up-Karrierepläne über den Haufen warf und er die Kunstform seitdem wieder als Hobby und viel befreiter betrachten kann.

Tims Bit bei Späti Comedy in Berlin

Tim May auf Instagram

Tims Podcast The Small, Talks!

Show Comedy im Rausch

Fay Walsh Gopal is an English-German stand-up comic, kind of accidentally born in Berlin, where she now lives again, after some moving around with her family. Fay talks about a bit which she played very recently at the Berlin show Laughing Spree. In the bit she tackles the fact that, over time, she got asked quite frequently whether she is a man or a woman.

While it could be considered conceivable that the question is asked with no malicious intentions (e.g. when asked by a former classmate of Fay’s), the message it entails and the effect it has are fully different. However, Fay finds a way to bring all this together in just under a minute. Apart from that we talk about conveying experiences as a comic onstage. How can a comic’s set give the audience an insight into a whole different world? And what’s the deal of building a joke with various layers?

Fay’s Instagram profile

Fay on the podcast Erich on the World