Setup Punchline Archiv

Stefan Danziger ist ein Stand-up-Comedian aus Berlin. Er hat unter anderem Archäologie studiert, als Stadtführer gearbeitet und dabei gemerkt: Wenn’s lustig ist, bleiben die Leute dabei. Was für Stadtführungen gilt, kann für Stand-up-Comedy dann nicht allzu verkehrt sein: Seit etwa zehn Jahren tritt er als Comedian in ganz Deutschland auf, auf Bühnen, in Hallen und im Fernsehen. Dabei hat er auch einige Preise gewonnen, zuletzt den Publikumspreis des Prix Pantheon.

Von Stefan hören wir ein Bit, das er im Herbst 2019 bei Späti Comedy in Berlin gespielt hat. Darin spricht er über seine Rolle als werdender Vater und über falsche romantische Erwartungen, die in der Gesellschaft über Geburten kursieren. Außerdem behandelt er die merkwürdige Regel, dass der deutsche Staat davon ausgeht, dass Ehepaare sich nie betrügen. Bei all dem geht es Stefan nicht darum, doch mal die sonst vernachlässigten Väter zu ihrem Recht kommen zu lassen, sondern Situationen in ihrer Absurdität nahezu kommentarlos auszustellen. Denn ein Kommentar zu viel kann den besten Witz zerstören.

Homepage von Stefan Danziger

Stefans Bit bei Späti Comedy

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Stefans half hour auf 3sat

Eintrag zu Stefan Danziger bei Wikipedia

Marie Theres ist gelernte Instrumentenbauerin (Meisterin!), wandte sich aber in den vergangenen Jahren mehr und mehr der Bühne zu: Als Stand-up-Comedienne sieht man sie bei Mixed-Shows oder Open-Mics in ganz Deutschland, regelmäßig aber vor allem in München. In der heutigen Episode spricht Marie Theres über ein Bit über ihre fleischfressende Pflanze, das exemplarisch für ihren Stil stehen kann: schnell, sauber, kleinteilig, mit hoher Jokedichte, irgendwo zwischen Onelinern und geschichtenerzählender Comedy.

Außerdem sprechen wir darüber, warum Comedians ihre Karriere vielleicht nicht mit den provokantesten Jokes beginnen, sondern erst einmal lernen sollten. Lassen sich Schreibblockaden umgehen? Und wie viel hat Stand-up eigentlich mit Jazz gemein? Die Aufnahme von Marie Theres stammt aus dem Herbst 2021 bei Urban Comedy im Backstage in München.

Marie Theres auf Instagram

Alle Russen sprechen mit demselben Akzent – ist das Fakt oder bilden wir uns das nur ein? Der Düsseldorfer Stand-up-Comedian Vladimir Andrienko klärt auf. In seinem Bit spricht er über die Institution einer Schule, wo Russinnen und Russen der richtige harte Akzent im Deutschen antrainiert wird. Das gestattet ihm, auf sehr ökonomische Weise verschiedene Themen zu verschmelzen: deutsche Bürokratie, Arroganz und Akzeptanz, Integration und gesellschaftlicher Ausschluss, Toleranz und Ablehnung. Das Publikum bekommt deutsche und russische Klischees, die aber unmittelbar gebrochen werden. Und all das in knapp anderthalb Minuten.

Außerdem erzählt Vladimir von Bühnencomedy in der ehemaligen Sowjetunion, seinem Werdegang und seiner Entwicklung als Comedian. Es geht darum, wie einem ein Einwanderungsland wie das gelobte Land erscheinen, aber trotzdem abweisend sein kann, und warum gerade Menschen mit Einwanderungsgeschichte Ressourcen benötigen, um Kränkungen zu verarbeiten, die mit der Immigration einhergehen. Die Aufnahme von Vladimirs Bit stammt von Ende 2019 aus dem Artheater in Köln.

Vladimirs Bit im Artheater in Köln

Vladimir Andrienko auf Facebook | Vladimir bei Youtube | Vladimir auf Instagram

Wie atmen eigentlich Comedians? Wie sollten sie atmen, wie viel, wie tief, wie regelmäßig? Und was hat das ganze mit Timing zu tun? Das sind Fragen, über die Passun Azhand heute im Podcast spricht. Passun ist Showhost, Podcaster, Schauspieler aus Berlin und sah sich immer irgendwie als genialer Kreativer. Es dauerte aber, bis er seine Kunstform entdeckte: Stand-up-Comedy. Seit zehn Jahren steht er auf der Bühne und wer glaubt, mit zunehmender Bühnenerfahrung hätte ein Comedian dann langsam auch mal ausgelernt, könnte falscher nicht liegen. Anhand von kleineren Meilensteinen erklärt Passun seinen Werdegang und beschreibt, wie hinter jeder gemeisterten Etappe schon die nächste Aufgabe wartet – und diese Reise auch nach einem Jahrzehnt nicht abgeschlossen ist.

Dazu hören wir ein Bit, das Passun 2019 beim Stuttgarter Comedy Clash gespielt hat: über das Fahrradfahren in Berlin bzw. das Fahrradfahren als unfitter Mensch in Berlin, wenn also die wenigen Hügel Berlins schon zur Herausforderung werden. Außerdem geht es um die Stimme von Comedians, um die Angst vor der unnatürlichen Auftrittssituation und um die alte Frage: Ist man als Comedian nun ein Fliesenleger oder Michelangelo?

Passuns Bit beim Stuttgarter Comedy Clash 2019

Passuns Podcast Feelings&Shit

Passun Azhand auf Instagram | Passun auf Facebook | Passun auf Twitter

Passun bei Heroes – Aus dem Leben von Comedians

Janine vom Olivenbaum ist eine Stand-up-Comedienne aus Berlin-Neukölln, die heute in Hamburg lebt. Bis vor Corona trat sie im Schnitt mehr als ein Dutzend Mal im Monat auf und war in vielen Städten in ganz Deutschland zu sehen. Als die Lockdowns das Auftreten verhinderten, schwenkte sie um und veröffentlichte Sketche auf Instagram.

In der heutigen Episode spricht Janine vom Olivenbaum über ein Bit, das sie im Herbst 2018 beim Nightwash Talent Award in Köln gespielt hat. Darin geht es um unerwartetes Bodyshaming in Bezug auf ihre angeblich zu hohe Stirn. Janine spricht über ihren Look auf der Bühne, wie man als Frau – jedoch vollkommen unabhängig vom Look – immer bewertet wird, und in welche wunderbare Formel einmal ein anderer Comedian ihr Aussehen packte und ihr dann als Punchline schenkte. Außerdem erklärt sie, warum es für Stand-up-Bühnen meist nicht reicht, wenn einen die Deutschlehrerin vorher superlustig fand. Sie beschreibt ihren Weg hin zu Stand-up, und wie sie dabei allmählich den inneren Zwang abgelegt hat, den Vorstellungen des Publikums entsprechen zu müssen.

Janines Bit beim Nightwash Talent Award 2018

Homepage von Janine vom Olivenbaum

Janine auf Instagram (inkl. ihrer Sketche) | Janine auf Facebook | Janine auf Twitter

Yorick Thiede ist ein Stand-up-Comedian aus Hamburg, der die ersten 20 Jahre seines Lebens auf einem Bauernhof verbracht hat. Trotzdem spielen Trecker, Grünkohl und Plattdeutsch in seiner Comedy nur eine kleine (bzw. immer kleinere) Rolle. Yorick dreht in unregelmäßigen Abständen Episoden seiner eigenen Dokuserie OFF STAGE, in der er hinter die Kulissen der Hamburger Stand-up-Szene und seiner eigenen Karriere schaut. Ferner organisiert und moderiert er in Hamburg mittlerweile die Show Moinhaha und ist außerdem Träger des Nightwash Talent Award 2020.

In der heutigen Episode spricht Yorick über ein Bit, das er im Herbst 2020 bei eben diesem Talent Award in Köln gespielt hat. Dabei geht es um einen verstopften Abfluss auf dem Bauernhof und vor allem um all die Hebel, die Yoricks Vater in Bewegung setzt, um das Problem zu beheben, vom Hochdruckreiniger bis zum Güllewagen. Wir begeben uns auf die Suche nach dem perfekten Timing und wundern uns darüber, dass ein- und derselbe Inhalt, jedoch unterschiedlich angeordnet, einen Comedian mal bomben und ein ander‘ Mal abräumen lässt. Außerdem gehen wir der Frage nach, wie und wann ein Comedian eigentlich zu einem eigenen Stil kommt.

Yoricks Bit beim Nightwash Talent Award

Yoricks zweites Set beim Talent Award

Yorick Thiede auf Youtube (mit allen Folgen OFF STAGE)

Yorick auf Instagram | Yorick auf Twitter | Yorick auf Facebook

Moinhaha Stand-up Comedy Club

Rezension zu OFF STAGE bei Setup/Punchline

Ist das nur Komik? Oder ist es vielleicht sogar schon Literatur? Das fragte ein Interviewer einmal Vicco von Bülow, a.k.a. Loriot, und die Frage zeigt eine für Deutschland typische Ambivalenz: Man schmückt sich gern mit dem Humoristen und seinen Werken. Mit dem Gedanken allerdings, dass da einer mit professioneller Herangehensweise scheinbar lockere Komik produziert, tut man sich schwer. Womöglich war das auch der Grund, warum Loriot trotz seiner Berühtmheit bisher auch von den Geisteswissenschaften nur am Rande behandelt wurde.

Dabei muss sich beides gar nicht ausschließen: Etwas kann lustig sein und trotzdem ideenreich und künstlerisch durchgearbeitet. Ein im Frühjahr 2021 erschienener Text+Kritik-Band über Loriot zeigt das eindrucksvoll. Und er stellt ihn, ganz nebenbei, auf eine Stufe mit großen (zumeist ernsten) anerkannten Künstler:innen. Immerhin widmet sich die Reihe seit den 1960er Jahren wichtigen deutschen Schriftsteller:innen.

Der Band über Loriot versammelt nun Aufsätze aus den Literatur- und Medienwissenschaften, von Linguist:innen und Historiker:innen und beleuchtet verschiedene Aspekte von Loriots Schaffen: seine Modernisierungskritik, seine „Komische Oper“, seine Stellung in der Nachkriegsgesellschaft oder auch, welche Rolle Hunde in seinem Werk spielen. Herausgegeben wurde er von Claudia Hillebrandt (rechts) und Anna Bers (links), zwei Germanistinnen von den Universitäten Jena und Göttingen.

Sie berichten von ihren eigenen Beiträgen im Band und ferner von ihren Erfahrungen in der Auseinandersetzung mit dem Künstler Loriot, den man heute gerne vorschnell als altbacken einordnet, der sich bei näherer Betrachtung aber als sehr vielschichtig erweist.

Link zum Loriot-Band bei edition Text+Kritik

Seite von Claudia Hillebrandt bei der Universität Jena

Seite von Anna Bers bei der Universität Göttingen

Sketch „Die Nudel“ (auf Facebook)

Im Frühjahr 2020 hat der US-Comedian Sam Tallent den Roman Running the Light vorgelegt. Darin stellt sich Tallent als Autor der schwierigsten Herausforderung: Wie beschreibt man die Magie einer Comedyperformance, wo doch die meisten Comedians kaum Worte finden für das, was da auf der Bühne passiert? Tallent erzählt das anhand von Billy Ray Schafer, einem Comedian auf dem absteigenden Ast, der sich durch die US-amerikanische Provinz von miesem Auftritt zu miesem Auftritt hangelt. Running the Light gelingt eine eindrucksvolle Schilderung der Welt der Stand-up-Comedians, die die Welt vergessen hat, und der unglaublichen Tristesse des Lebens eines road comic: „While he was killing, Billy Ray Schafer was completely and hopelessly bored.“ Es ist ein beachtliches Debut für Tallent, der nebenbei das Genre des Stand-up-Romans begründet hat.

Zu Gast in dieser Folge ist der Kölner/Euskirchener Comedian Juri von Stavenhagen, bekannt vom Comedy- und Literaturpodcast Observational. Mit Juri spreche ich über Running the Light und unter anderem über Erzählweise, Struktur und Story des Romans. Wir widmen uns außerdem den Fragen: Wer oder was ist eigentlich dieser Norm MacDonald, der ab der Mitte der Geschichte auftritt? Wieso ist das Publikum manchmal der Gegenspieler eines Comedians? Und, schlussendlich: Verhindert Comedy, dass sich Comedians als Menschen weiterentwickeln?

Homepage des Autors Sam Tallent

Sam Tallent auf Instagram

Link zu Observational – Der Story-Podcast

Juri von Stavenhagen auf Instagram

Stand-up comedy has been booming, and the most common manifestation of this boom is the rise of the stand-up special, the audiovisual recording of a comic’s set. This was especially obvious during the Covid pandemic, but even before there were signs that the cultural importance of specials has quite increased. Streaming services like Netflix or HBO are releasing more and more specials, even smaller comedians try their luck shooting DIY specials, comedy fans debate about their favourite specials and exchange their favourite jokes with friends.

But what exactly is a stand-up special? It is not just a mere recording of a set, it is more: comedians have found different ways to play not only with the art form of stand-up, but also with the form of the special and the cinematic means of the camera. What can they achieve by this?

Today’s guest is Josh Kingsford, a Welsh comedian living in New Zealand. Josh is running the Youtube channel Comedy Without Errors where he publishes in-depth-analyses about comedians, specials and stand-up related phenomena. He argues that there are indefinite ways of filming a stand-up special, and, by embracing cinematic means, comedians can enhance their jokes and their comic persona. And he shows how, vice versa, sticking to the prevalent notion of the special and doing the recording in huge theatres or arenas can, after all, do harm to the comedic act.

Specials we mention throughout the episode: Jerrod Carmichael: 8 (2017) | Bo Burnham: Inside (2021) | Norm MacDonald: Me Doing Stand-Up (2011) | Drew Michael: Drew Michael (2018) | Stewart Lee: Stand-Up Comedian (2005), 90s Comedian (2006) | Chelsea Peretti: One of the Greats (2014) | James Acaster: Repertoire (2018) | Maxi Gstettenbauer: Lieber Maxi als normal (Comedy Central filming 2020)

Youtube channel Comedy Without Errors

New York comic-slash-magician Harrison Greenbaum talks about why comedy is hard and magicians take it too easy.

Normalerweise sprechen im Podcast Comedians über eine ihrer Bühnennummern. Das Problem: Live-Comedy liegt immer noch darnieder. Die Aufnahmen, über die wir sprechen können, werden immer älter und geben oft nur noch ein unscharfes Bild von der Arbeit der jeweiligen Comedians.

Darum weichen wir in der heutigen Sonderfolge aus, nämlich auf das Gebiet des komischen Films bzw. der Filmkomödie. Zu Gast ist Autor, Journalist und Youtuber Wolfgang M. Schmitt. Seit etwa zehn Jahren bespricht er auf seinem Kanal Filmanalyse – Kino anders gedacht Filme und Phänomene aus der Welt des Kinos (und manchmal auch Streamings).

Wir sprechen über Wolfgangs ideologiekritische Herangehensweise ans Kino und widmen uns der Frage, warum sich Unterhaltungsfilme und Komödien dafür besonders eignen. Ferner geht es um den Authentizitätswahn und den Verlust der Etikette, der deutschen Komödien zu schaffen macht, und darum, warum Figuren in Komödien eigentlich nie lachen – außer in deutschen. Außerdem behandeln wir die große Herzlosigkeit mancher deutscher Komödie und einen Aspekt der Komödie, den die Amerikaner verstanden haben und auch Til Schweiger.

Das Format wird bei Setup/Punchline in unregelmäßiger Folge mit weiteren Gesprächen über Comedy fortgesetzt. Es wird auch noch einen eigenen RSS-Feed bekommen, sobald ein paar Folgen zusammengekommen sind.

Youtube-Kanal Filmanalyse

Podcast Wohlstand für alle (mit Ole Nymoen)

Podcast Die neuen Zwanziger (mit Stefan Schulz)

Das Buch Influencer – Die Ideologie der Werbekörper

Wolfgang M. Schmitt auf Twitter

Wolfgang bei Instagram

Toby Käp ist ein Stand-up-Comedian aus Deidesheim in der Weinpfalz, einer kleinen (kleinen!) Stadt zwischen Mannheim und Kaiserslautern. Toby ist studierter Theologe, arbeitet an einem Theater und ist normalerweise in ganz Deutschland auf Stand-up-Bühnen zu sehen.

In der heutigen Episode spricht Toby über ein Bit, das er im Sommer 2020 gespielt hat. Dabei geht es vordergründig um seine Vorstellung einer merkwürdigen sexuellen Erfahrung, auf den zweiten Blick aber um die Vorstellung, die eine hetero-normative Gesellschaft von bisexuellen Menschen hat. Und natürlich: um die Erwartungen, die sie an diese Menschen heranträgt.

Außerdem erzählt Toby, wie er sich seine Stand-up-Anfänge hilfsweise mit einem Kredit finanziert hat; warum Witzeschreiben ist wie Holzschleifen; und wie man mit geeigneten sprachlichen Bildern Schubladen wieder öffnen kann, in die Menschen andere Menschen gerne einsortieren. Das Bit stammt von einer Aufzeichnung der Reihe Fun’s not Dead des Chaos Comedy Club in der Alten Hackerei in Karlsruhe.

Tobys Bit beim Chaos Comedy Club

Zur Homepage von Toby Käp

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Philipp Uckel ist ein Stand-up-Comedian, Showhost und Podcaster aus Berlin. Er steht seit etwa 2013 auf der Bühne und gehört auch zu denen, die ihre ersten Stand-up-Versuche in der Scheinbar gemacht haben, dem (zumindest unter Kleinkünstler:innen) berühmten Varietétheater in Berlin. Er gehört somit, wie er sagt, zur „zweiten Generation“ von Stand-up-Comedians – davor kamen die, die lange auftraten, als es das lose Gebilde noch gar nicht gab, das sich heute Stand-up-Szene nennt.

Philipp spricht in dieser Episode über ein Bit über sein Wunschgewicht, Pizza-Fressattacken, gesundes Essen, das eben nie schmeckt, und die ständig mäkelnde (bzw. beleidigende) Stimme im Kopf dicker Menschen. Außerdem geht es darum, warum man manchmal liebgewonnene Witze aus dem Programm streichen muss. Der Ausschnitt stammt von einer Aufzeichnung bei Späti Comedy, Anfang 2020 in Berlin.

Link zu Philipps Bit bei Späti Comedy

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Mad Monkey Podcast

Show Shabby Comedy | Monster Comedy

Link zu Philipps Bit bei Comedy Central (über das wir auch reden)

Michelle Kalt ist Anwältin und Stand-up-Comedienne aus Zürich bzw. Zug. Sie macht seit etwa drei Jahren Stand-up-Comedy, auf Deutsch und Englisch. In der Schweiz tritt sie regelmäßig auch in der Late-Night-Show von Dominic Deville auf und trägt einen komisch-juristischen Blick auf tagesaktuelle Themen bei. Bei ihren Stand-up-Auftritten sind die Themen naturgemäß breiter gefächert und persönlicher.

In der heutigen Episode spricht Michelle über die schädlichen Nebenwirkungen von Zigaretten und Geschlechtsverkehr. Außerdem geht es um Comedy in der Schweiz, die Stand-up-Szene in Zürich, Stand-up-Schreibspiele in Zeiten von Corona, die Engführung des Publikums (!) und die Schwierigkeit, einzeln geschriebene Witze auf der Bühne in einen großen Zusammenhang zu bringen. Der kleine Ausschnitt stammt aus der Show Comedy Talent, im vergangenen Herbst im öffentlich-rechtlichen Schweizer Sender SRF.

Link zu Michelles Bit beim SRF

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