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Hier spielt die Musik Archiv

76 Episoden
7 Minuten
Seit langer Zeit ist die gefeierte Geigerin Hilary Hahn Teil unserer Festival-Familie. Dieses Jahr teilt sich die Amerikanerin die Bühne mit einem besonderen Musiker: unserem Fokus-Künstler Andrés Orozco-Estrada. Der gebürtige Kolumbianer dirigierte als ehemaliger Chefdirigent des hr-Sinfonieorchesters mehrere Jahre die Eröffnungskonzerte des Rheingau Musik Festivals und ist dieses Jahr mit den herausragenden Münchner Philharmonikern zu Gast. Das renommierte Orchester präsentiert in diesem Konzert im Wiesbadener Kurhaus gemeinsam mit der brillanten Geigerin und Andrés Orozco- Estrada am Pult Johannes Brahms Violinkonzert und nimmt Sie mit in die „Neue Welt“ von Antonín Dvořáks neunter Sinfonie.
4 Minuten
Mehr als dreißig Jahre lang kurven die Musiker von Mnozil Brass nun schon mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur, um schneller arbeiten zu können, und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste, der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. Im aktuellen Programm „Strau$$“ enthüllen die sieben Musiker von Mnozil Brass nun wirklich alles über Strauss. Auch das Letzte. Und am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.
6 Minuten
Der gefeierte Jazz-Trompeter Till Brönner kehrt auch in diesem Jahr in den Rheingau zurück. Gemeinsam mit dem Gitarrenstar Torsten Goods und der Sängerin Kim Sanders, die mit der Band Culture Beat Weltruhm erlangte, beeindruckt der mehrfache ECHO-Gewinner und Grammy-Nominierte mit seinen virtuosen Jazzsounds. Ergänzt wird diese Spitzenbesetzung durch den Percussionisten Alfonso Garrido aus Chile, den Schlagzeuger Christian Lettner, den Komponisten und Kontrabassisten Christian von Kaphengst und Jan Miserre am Klavier – in dieser Formation ein musikalisches Gipfeltreffen.
7 Minuten
Zu diesem Konzert dürfen wir nicht nur ein weiteres Mal das hr-Sinfonieorchester begrüßen, sondern nutzen die Gelegenheit auch, um Sie in den facettenreichen Klängen unseres diesjährigen Schwerpunkt-Komponisten Maurice Ravel schwelgen zu lassen und Ihnen dabei auch noch eine wunderbare Pianistin zu präsentieren: Beatrice Rana gibt gemeinsam mit dem Orchester und Alain Altinoglu Maurice Ravels feinfühliges und aufregend orchestriertes Klavierkonzert in G-Dur zum Besten. Und wenn in der zweiten Hälfte der MDR-Rundfunkchor das Kurhaus mit Charles Gounods bekannter „Cäcilienmesse“ in ganz besondere Klänge hüllt, steht einem gelungenen zweiten Eröffnungskonzert nichts mehr im Wege.

Stimmt euch mit „Hier spielt die Musik“ auf das Eröffnungskonzert im Kurhaus Wiesbaden ein.
6 Minuten
2025 wartet das Eröffnungskonzert des Rheingau Musik Festivals mit einer großen Bandbreite an unterschiedlichen Klängen auf: Werke von Maurice Ravel, dessen 150. Geburtstag die Musikwelt und auch wir in diesem Jahr begehen, von Pablo de Sarasate, Franz Waxman und Charles Gounod – namentlich seine feierliche „Cäcilienmesse“ – tauchen das Kloster an diesem Abend in musikalische Farben.

Stimmt euch mit „Hier spielt die Musik“ auf das Eröffnungskonzert in Kloster Eberbach ein.
8 Minuten
Zwei Eröffnungskonzerte in zwei Hauptspielstätten mit zwei Fokus-Künstlern. Das gab es in 37 Jahren Festivalgeschichte noch nie! Für das erste Konzert unseres Eröffnungswochenendes zieht die Musik wie gewohnt in die prächtige Basilika von Kloster Eberbach ein. Mit musikalisch eindrucksvollen Burgen, tongewordener Mythologie, der rauschenden Moldau und pastoralen Welten aus Böhmens Hain und Flur steht der Beginn des „Sommers voller Musik“ ganz im Zeichen klangschöner tschechischer Romantik. Mit Bedřich Smetanas berühmter Sinfonischer Dichtung „Mein Vaterland“ und Antonín Dvořák einzigem Violinkonzert beginnt das 37. Rheingau Musik Festival mit großer Musik und einem Klangrausch der Gefühle. Mit dabei ist neben dem hr-Sinfonieorchester unter Chefdirigent Alain Altinoglu auch Geiger Christian Tetzlaff, der als Solist in Dvořáks virtuosem Konzert seine Saison als Fokus-Künstler einleitet, bevor wir unser Eröffnungswochenende am nächsten Tag im Kurhaus Wiesbaden mit dem Pianist Bruce Liu fortsetzen.

Die Eröffnungskonzerte finden am 22. Juni in Kloster Eberbach und am 23. Juni im Kurhaus Wiesbaden statt.
6 Minuten
Mit starker Intensität, klarer Handschrift, detailreichen und dennoch schlanken Interpretationen zeigt die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen neue Perspektiven auf das Orchesterrepertoire. Diesen Sommer nehmen sie beim Rheingau Musik Festival die klanggewaltige und romantische Tonsprache von Pjotr Tschaikowski in den Fokus. Mit dabei haben sie ein aufstrebendes, musikalisches Talent: Den jungen aufsehenerregenden Geiger Guido Sant’Anna, der gerade die internationalen Bühnen erobert. Als eine der großen musikalischen Entdeckungen im vorigen „Sommer voller Musik“ wird er nun mit dem LOTTO-Förderpreis 2024 ausgezeichnet.

Das Konzert findet am 27.6. im Kurhaus Wiesbaden statt.
6 Minuten
Daniel Hope und das WDR Funkhausorchester spannen die Kinoleinwand vor dem inneren Ohr auf: Bedeutende Soundtracks und Orchesterwerke führender Filmmusikkomponisten aus Hollywood bereiten ein sinfonisches Wechselbad der Gefühle auf der großen Open-Air-Bühne von Schloss Johannisberg. In ihrem Konzert entführen der Stargeiger und der Kölner Klangkörper unter der Leitung von James Blachly ihr Publikum in die facettenreiche, mitreißende und traumhafte Welt der Filmmusik und ziehen dabei alle Register: mal dramatisch, mal berührend, mal witzig, immer cool. Und wo könnte diese Musik – abgesehen von der großen Leinwand – besser wirken als auf einem Schlosshof inmitten der Weinberge unter freiem Himmel?

Das Konzert findet am 28.6. auf Schloss Johannisberg statt.
7 Minuten
Wohl kaum ein Klavierkonzert ist weltweit so bekannt geworden und derart beliebt, wie das erste Konzert von Pjotr Tschaikowski. Die majestätische Bläserfanfare und die wuchtigen Akkorde im Klavier sind Symbol geworden für romantisch-schwelgerische Klangkunst. Diesen Sommer haben wir hierfür mit Fokus-Künstler und Gewinner des hochrenommierten Warschauer Chopin-Wettbewerbs Bruce Liu nicht nur einen der aufsehenerregendsten Pianisten unserer Zeit, sondern mit der Kammerphilharmonie Bremen auch einen Klangkörper, dessen Name bereits ein Gütesiegel für höchsten Musiziergenuss ist, eingeladen. Abgerundet wird der Abend mit der nicht minder beliebten klangschönen sechsten Sinfonie des russischen Romantikers, deren Beiname "Pathétique" bereits große Leidenschaft verspricht!

Das Konzert findet am 28.6. im Kurhaus Wiesbaden statt.
7 Minuten
Sie gelten als die Bibel aller Cellisten: Johann Sebastian Bachs sechs Cellosuiten sind aus dem Repertoire eines jeden Cellisten nicht mehr wegzudenken. Auch für unsere Fokus-Künstlerin Anastasia Kobekina bilden die sechs Suiten einen festen Bestandteil und ständigen Bezugspunkt ihrer künstlerischen Arbeit. In zwei Konzerten widmet sie sich diesen Meilensteinen der Musikgeschichte und stellt beim ersten Termin im geheimnisvollen Hospitalkeller von Kloster Eberbach die ersten drei Suiten vor. Am zweiten Abend stehen dann die Suiten 4 bis 6 auf dem Programm – gespielt auf gleich drei verschiedenen historischen Instrumenten!

Die Konzerte finden am 30.6. in Kloster Eberbach und am 11.8. in der Basilika St. Aegidius in Oestrich-Winkel statt.
6 Minuten
Ihre Mission ist nicht nur eine musikalische, sondern auch eine gesellschaftliche: Um ein wichtiges Signal für ethnische Vielfalt in einer immer noch vor allem durch Weiße geprägten Klassikszene zu setzen, hat die Kontrabassistin Chi-chi Nwanoku im Jahr 2015 das Chineke! Orchestra gegründet. 62 hervorragende Musikerinnen und Musiker aus 31 Ländern sind hier vereint. Im Kurhaus Wiesbaden präsentieren sie neben Max Richters Komposition „Vivaldi Recomposed“ Werke von Komponistinnen und Komponisten der „People of Colour“. Mit diesem Programm macht das Chineke! Orchestra nicht nur auf den gegenwärtigen gesellschaftlichen Zustand und eine wünschenswerte Zukunft ohne Vorurteile aufmerksam, sondern bringt in diesem Projekt auch Musik auf die Bühne, die es abseits des gängigen Repertoires wert ist, gehört zu werden.

Das Konzert findet am 30.6. im Kurhaus Wiesbaden statt.
6 Minuten
Carl Orffs Werk „Carmina Burana“ gehört zu den berühmtesten chorsinfonischen Werken des 20. Jahrhunderts. Die mitreißenden Rhythmen und epischen Melodien nehmen den Zuhörer mit auf eine emotionale Reise durch die Höhen und Tiefen des menschlichen Lebens. Das Werk handelt von Liebe, Glück und dem unausweichlichen Schicksal des Menschen. Bereits im pompösen Eingangschor „O Fortuna“ wird die kraftvolle Symbiose von Chor und Orchester deutlich und lässt die ehrwürdigen Mauern der Basilika von Kloster Eberbach erzittern. Das Publikum taucht sofort ein in die kraftvolle Magie dieses zeitlosen Meisterwerks. Mit hochemotionaler Musik und einer gigantischen Chor- und Orchesterbesetzung, wie sie die zwei renommierten Mailänder Klangkörper Orchestra e Coro Sinfonica di Milano zu bieten haben, steht einem eindrucksvollen Abend nichts im Wege. Und auch am Pult erwartet uns eine kleine Sensation, wenn Stargeiger Emmanuel Tjeknavorian seine Violine an diesen Abenden gegen den Dirigentenstab eintauscht und die zwei herausrag nden italienischen Ensembles unter seiner Führung zu musikalischen Höhenflügen aufsteigen.

Die Konzerte finden am 2., 3. & 4.7. in Kloster Eberbach statt.
6 Minuten
Kammermusik der absoluten Spitzenklasse erlebte das Publikum im vergangenen „Sommer voller Musik“ beim Konzert von Alexandre Kantorow und Renaud Capuçon. Die Wiedereinladung für den jungen Debütanten am Klavier folgte sofort, und so dürfen wir ihn in diesem Jahr auf Schloss Johannisberg willkommen heißen. Als Goldmedaillen- Gewinner des Tschaikowski-Wettbewerbs 2019 passt er perfekt in unsere neue Reihe „Ausgezeichnet!“, zählt er doch zu den aufregendsten Entdeckungen, welche die internationale Klavierszene derzeit zu bieten hat. Mit einem (be)rauschenden Programm voller Virtuosenstücke präsentiert er sein musikalisches Können in einem Klavierfest allererster Güte.

Das Konzert findet am 6.7. auf Schloss Johannisberg statt.
6 Minuten
Candy Dulfer ist nicht nur irgendeine Saxophonistin, sondern die Jazz-Saxophonistin ihrer Generation. Selten hat jemand im Jazz-Bereich derart früh und ambitioniert Karriere gemacht wie unsere diesjährige Fokus Jazz-Künstlerin. Zu ihrem ersten Konzert beim 37. Rheingau Musik Festival bringt sie den südafrikanischen Singer-Songwriter und R&B-Jazz- Sänger und -Gitarristen Jonathan Butler mit auf die Seebühne von Schloss Vollrads. Die beiden verbinden nicht nur zahlreiche musikalische Erlebnisse, sondern auch eine persönliche Freundschaft. Mit einem speziell für diesen Abend zusammengestellten Programm aus intimen Songs und den großen Hits der beiden stehen in diesem Konzert zwei großartige Musikerpersönlichkeiten auf der Seebühne, die dem Publikum auf dem stimmungsvollen Schlossgelände mit ihren energiegeladenen funkigen Grooves ordentlich einheizen werden!

Das Konzert findet am 9.7. auf Schloss Vollrads statt.
6 Minuten
Der Schweizer Verleger Hans Georg Nägeli scheute keine Superlative, als er 1818 für das Erscheinen von Johann Sebastian Bachs h-Moll-Messe Werbung machte: „Ankündigung des größten musikalischen Kunstwerks aller Zeiten und Völker“ schrieb er über den Subskriptionsaufruf. Und auch der Bach-Biograph Philipp Spitta war sich sicher: „Von Bachs Compositionen könnte alles verloren gehen, die h-moll-Messe allein würde bis in unabsehbare Zeit von diesem Künstler zeugen, wie mit der Kraft einer göttlichen Offenbarung.“ Wenn das renommierte Prager Barockorchester und der Chor die ersten Töne anstimmen, dann wird klar, warum Bachs h-Moll-Messe noch heute zu einem der absoluten Höhepunkte in seinem Schaffen und zu den bedeutendsten geistlichen Kompositionen überhaupt zählt.

Das Konzert findet am 11.7. in Kloster Eberbach statt.