Aquarell Mal-Podcast Archiv

In dieser Folge erzähle ich Dir, wie ich an die Formulierung von Zielen und Wünschen für ein neues Jahr rangehe. Das ist ja total wichtig. Wo soll die ganze Schaffensenergie hin, wenn ich gar keine Richtung für sie habe? Für mich steht bei der Planung an erster Stelle immer erst einmal der Rückblick und das Besinnen auf die Frage: Wie war eigentlich das vergangene Jahr für mich und was ergibt sich daraus für das neue Jahr? Eine Leitfrage für beides ist „Wie habe ich mich gefühlt bzw. wie fühle ich mich jetzt“ und „Wie will ich mich Ende 2021 fühlen“. Andere Fragen und eine Visualisierungsübung sind im Podcast; einfach raufklicken Auch noch interessant ist es, sich ein Motto-Wort für das Jahr zu wählen. Mein Motto-Wort für 2020 war Mut bzw. mutig. Ich erläutere anhand dieses Wortes, was ein Jahreswort so leisten kann und wie es einem weiterhelfen kann.

Die Frage ist jetzt: Mir hilft so etwas weiter, aber wie ist das bei Dir? Machst Du das? Oder machst Du etwas ähnliches/anderes zum Jahresende? Wenn ja, was? Schreib’s einfach in die Kommentare.

Show notes

Malfreunde FM-Podcast

One little word

Herman Pekel – Aquarelle

Art Juice Podcast (auf Englisch)

Aquarell von Herman Pekel, Quelle hier.

Hach, diese Folge kommt von Herzen! (Antwort: Für meinen Podcast sind meine Gefühle jedenfalls wichtig :)) Ich beleuchte die Frage, ob es wichtig ist, das, was in Deiner Seele ist und jetzt gerade Herzblut für Dich darstellt, seinen Weg in Deine Gemälde findet. Eine genaue Antwort gibt es darauf nicht – aber hoffentlich ein Gespräch. Also: Wie hältst Du es mit Deinen Herzensdingen und der Kunst? Kommentieren kannst Du hier unter der Folge, auf Facebook und auf Instagram unter @antjegillandslichtgeschichten.

Zum näheren Verständnis – hier ist mal eins von meinen „Seelenbildern“. Im Vergleich dazu stelle ich darunter ein eher klassisches Aquarell ein, das vor zwei Tagen fertig geworden ist.

Rooted 3 (Arbeitstitel). 21 x 29 cm, Mixed Media auf Papier, 2020. Zur Koppel, ins Licht. 21 x 29 cm, Aquarellfarben auf 300 g/m² Aquarellpapier Feinkorn von Centennaire, 2020.

Diese Woche bin ich mir selbst ein wenig auf die Nerven gegangen, und zwar indem ich immer wieder „ich habe keine Zeit“ gedacht habe. Hatte oder habe ich wirklich keine Zeit? Habe ich vielleicht nur für manche Dinge keine Zeit? Was verbirgt sich dahinter? Und welchen Stellenwert hat die Kreativität, wenn die Zeit knapp ist? Darum geht es heute.

Die Fundstücke des Morgens: Ringelblumen von einer Brachfläche, jetzt in meiner Küche.

Wie gehst Du mit Zeit um? Hast Du genug davon oder denkst Du auch oft „ich habe keine Zeit“? Deine Meinung und Erfahrung interessiert mich! Du kannst hier kommentieren oder in den sozialen Medien unter der Podcastfolge:

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Shownotes

Elizabeth Gilbert (2015) Big Magic. Creative Living Beyond Fear. London: Bloomsbury.

The One Thing Today-Podcast

Hallo! I’m back! Ja, und zwar mit einer vollgepackten Podcast-Folge zu dem spannenden Thema, ob es nun wirklich einen Widerspruch zwischen Mutterrolle und Dasein als Künstlerin gibt und wenn ja, wie der aussehen könnte.

Zuerst erzähle ich Dir, warum es so lange keine Podcastfolge gab (sorry!). Dann geht’s los mit einer Lichtgeschichte darüber, was mich heute gerade glücklich macht. Heute ist es das Wissen, dass ich mit einer lieben Freundin an meinem Lieblingsort spazieren gehen werde. Dann spreche ich kurz über die neuen Farben, mit denen ich gerade arbeite. Es handelt sich dabei um Naturfarben, die ich selbst hergestellt habe. Alles sehr spannend!

Die Einleitung endet mit dem kurzen Nachdenken darüber, was mich heute inspiriert. Rubbelkrepp spielt dabei eine große Rolle.

Dann geht es über zum Hauptthema. Ich erzähle von meiner Familie und wie ich das, was da manchmal so konfliktreich in meinem Dasein als Künstlerin und Mutter ist, erlebe. Mangel an Zeit und Aufmerksamkeit und ein Zuviel an Verantwortung sind drei Dinge, die für mich als Mutter eines knapp dreijährigen Kindes immer mal wieder in Richtung Stress und innerlich erlebtem Konflikt führen. Regeln, die mein Mann und ich (noch) nicht miteinander ausgehandelt haben, gehören auch dazu. Hör am besten selbst mal rein! Und erzähl mal: Wie ist das bei Dir? Kommt Dir das alles bekannt vor? Wie handelst Du solche Widersprüche für Dich aus? Das würde mich echt interessieren.

Du kannst mich auch in den sozialen Medien finden und dazu ansprechen.

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Hier die Quellen, die ich in der Folge erwähne (die Show notes):

Malfreunde FM Podcast.

Carne Griffiths (2019) The Organic Painter: Learn to paint with tea, coffee, embroidery, flame, and more. Beverly: Quarry Books.

Rachel Power (2008) The Divided Heart. Art and Motherhood. Fitzroy: Red Dog.

Kennst Du das: Du willst so gern dieses und jenes Motiv umsetzen, Du versuchst immer wieder, Zeit frei zu schaufeln fürs Malen – und dann wird es wieder nichts! Ich höre das immer mal wieder, in letzter Zeit häufiger, und frage mich heute in dieser Folge, was wohl dahinter steckt. Hat es vielleicht was mit vermuteten Erwartungshaltungen zu tun im Sinne von „weil du denkst, ich erwarte von dir, dass du ganz viel malst, gestehst du frustriert, dass es gerade nichts wird“? Das wäre ja möglich – wobei ich solche Erwartungen gar nicht habe, oder höchstens von mir selbst. Oder bist Du wirklich frustriert, weil Dir die Anerkennung fehlt, die Du für Deine Bilder bekommst? Da gibt es viele Möglichkeiten. Ich lade Dich ein, diese Folge zu hören und ein bisschen mitzudenken, wie sich das alles so verhalten könnte.

Ich hoffe, Dir gefällt die Folge! Wenn ja, dann folge mir gern auf Instagram unter @antjegillandslichtgeschichten oder auf Facebook unter https://www.facebook.com/antjesartworld-116569179789366. Ich würde mich darüber sehr freuen!

Guten Tag, ihr Lieben! Ich melde mich heute wieder etwas später. Momentan leide ich an Borreliose und schaffe deswegen nur sehr wenig jeden Tag. Da fallen mir die kleinen Dinge ganz stark auf, die Mini-Erlebnisse, die ein erhebendes Lebensgefühl mit sich bringen. Von denen will ich Dir heute erzählen.

Ich hoffe, Dir gefällt die Folge! Wenn ja, dann folge mir gern auf Instagram unter @antjegillandslichtgeschichten oder auf Facebook unter https://www.facebook.com/antjesartworld-116569179789366. Ich würde mich darüber sehr freuen!

Shownotes

Michael Nobbs‘ ‚One thing today‘-Podcast.

Hach, gestern Abend hatte ich einen kleinen Workshop mit einer Gruppe von Aquarellmalerinnen, und es war so, so schön! Ich bin noch ganz erfüllt davon. Wir haben zusammen ein neuseeländisches Motiv erarbeitet – ein ganz hübsches, wie ich finde. Und von denen gibt es in den nächsten Wochen noch mehr! In der Podcastfolge erzähle ich Dir von der Virtuellen Neuseeland-Malreise, die nächste Woche startet. Lust mitzumachen? Dann einfach hier anmelden.

In dieser Podcastfolge gebe ich Dir praktische und umsetzbare Tipps für den Umgang mit Auftragsarbeiten. Egal, ob jemand ein Thema umgesetzt haben möchte, das für Dich völlig neu ist oder „nur“ eine Kopie eines Bildes, das Du schon einmal in einem kleineren Format gemalt oder bereits verkauft hast – so kannst Du vorgehen:

Überlege, ob Dich der Auftrag reizt und Du ihn ausführen möchtest.

Wenn ja, finde heraus, was genau das Motiv ist und was der Auftraggeberin daran besonders wichtig ist.

Taste Dich dann, immer in Absprache mit der Auftraggeberin, an das Motiv heran.

Wie genau, erzähle ich Dir in der Podcastfolge!

Shownotes

Zu meinen kostenlosen Online-Workshops gibt es hier die Infos.

Es ist Urlaubszeit und Du kannst die Seele baumeln lassen und Dich endlich Deinen Projekten widmen – und tust es trotzdem nicht? Das geht ganz Vielen so und das ist völlig ok. Aber es ist auch ein bisschen schade Deswegen kommt heute ein kleine Motivationstalk von mir. Liebe Grüße!

…könnte ich von früh bis spät reden, am besten noch, während ich es mache! Du fragst Dich, warum? Dann höre Dir die Folge an, denn da liste ich die Vorteile – und fairerweise auch die Nachteile – des Draußenmalens auf. Hier eine kurze Übersicht:

Vorteile:

unmittelbare Verbundenheit mit dem Motiv

interessante Begegnungen mit Mensch und Tier

an der frischen Luft sein

Freiheitsgefühl

Reduktion auf das Wesentliche

Nachteile:

Herausforderung der Reduktion auf das Wesentliche: Was lasse ich zu Hause? Was nehme ich mit?

was vergessen wurde, fehlt und kann meistens nicht so schnell ersetzt werden

das Licht ändert sich schnell; daraus entsteht ein gewisser Zeitdruck

Insekten

ungünstige Witterungen

Einfache Lösungen für diese Nachteile nenne ich auch, also hör gleich mal rein! Wenn Dir die Folge gefällt und Du keine mehr verpassen willst, dann folge mir gern:

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Shownotes

Meine Ausrüstung für das Aquarellmalen en plein air habe ich hier abgebildet: Material

für ein bisschen visuelles Schnuppern, wie so ein Pleinair-Aquarell-Ausflug aussehen kann, geht es hier zu einem Video von Barbara Hirsekorn

Anke Gruss auf Instagram

Tom Hughes, wie er im Nieselregen an einem englischen Strand malt

Hach, das Thema Motivfindung hat es mir angetan! Ich liebe es, mir die Welt anzuschauen und dann daraus ein Motiv zu köcheln Und in dieser Podcastfolge erzähle ich davon, durch welche Stadien das laufen kann. Letzten Donnerstag habe ich mehrere Stunden in einem sehr schönen Wald gemalt und daraus ziehe ich die Erkenntnisse, von denen ich hier berichte. Was genau zur Motivfindung gehört und was Partikel und Atmosphären damit zu tun haben, kannst Du mit nur einem Klick hier anhören!

Shownotes

Folge 8: Wie findest Du das Motiv?

Lukrez, Über die Datur der Dinge (bei Wikipedia)

Hermann Schmitz, deutscher Philosoph – hier eine interessante Seite über ihn

Upsi, das ist ja ein langer Titel! Na gut, aber so weißt Du auf einen Blick, worum es in der Folge geht. Es ist eine Auswertung der Podcast-Serie der letzten Wochen. Es gibt einige interessante Momente in der Folge, nicht zuletzt, weil ich zum Aufnehmen im Wald war und kein Skript hatte. Juti, dann halte ich mich nicht länger bei der Vorrede auf. Hör gleich rein! Die vorherigen Folgen der Serie findest Du hier:

In der letzten Folge der Serie geht es um Farben – endlich! So ein faszinierendes und weites Thema! Das stelle ich immer wieder fest. Ich erzähle Dir in dieser Folge etwas darüber, wie Du Farben bewusst einsetzen kannst, um Dein Bild zum Leuchten zu bringen und um Farbharmonie zu erreichen. Gestaltungsmittel bei Farben, die Du Dir zunutze machen kannst, sind unter anderem: Ich hoffe, Dir gefällt die Folge! Über Feedback freue ich mich Shownotes Malen mit reduzierter Palette: https://www.antjegilland.com/2017/10/17/painting-with-a-limited-palette-mit-eingeschraenkter-palette-malen/ Die Zorn-Palette: https://www.antjegilland.com/2017/10/03/zorn-test-the-reduced-palette-english-only/ Die Velasquez-Palette: https://www.antjegilland.com/2017/10/10/new-limited-palette-neue-reduzierte-palette/

Stell Dir vor, Du bist im Wald. Vor Dir breitet sich eine Lichtung aus. Dort steht ein interessant geformter Baum halb im Licht. Er wirft einen wunderschönen Schatten. Um ihn herum ist der Waldboden sonnig und hell, ansonsten ist es dunkel. Überall Bäume. Du fühlst Dich gut, Du siehst ein Motiv, du fängst an zu zeichnen, du willst das einfach einfangen und für dich zur Erinnerung malen. Beim Zeichnen eines solchen Motivs – viele Stämme im Wald – hast Du es mit vielen Konturen zu tun. Jeder Baum hat eine, Gräser und Büsche auch. Wo kommen jetzt die Ränder ins […]