AFTER SHOOTING END - Der Podcast für Fotografie

Rund um die Artemis-Mission gehen aktuell Bilder viral – und sorgen für Diskussionen, weil sie nicht mit dem neuesten High-End-Equipment entstanden sind.


Muss es wirklich immer das neueste Gear sein? Oder ist Camerabashing am Ende einfach nur heiße Luft?


Wir sprechen darüber, warum nicht die Kamera entscheidet, sondern wie gut sie zu dir passt – und warum auch ältere Modelle genau das richtige Werkzeug sein können.


Hosts:   Stefan Magh: ⁠⁠Instagram⁠⁠ I ⁠⁠Webseite⁠⁠ I   Timo Barwitzki: ⁠⁠Instagram⁠⁠ I Webseite I ⁠⁠Instagram Hochzeiten⁠⁠ I ⁠⁠Hochzeits-Webseite⁠⁠ I     Links zu After Shooting End:   I ⁠⁠WhatsApp-Gruppe⁠⁠ I ⁠⁠Instagram⁠⁠ I ⁠⁠Facebook-Gruppe⁠⁠ I     (Werbung) Diese Folge wird unterstütz von der ⁠Tamron Europe GmbH.⁠    (Werbung) Neurapix: 


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    Credits: Logo - ⁠⁠Tobias Göbel⁠⁠  I Einsprecher: Cindy Draganic I Intro/Outro - Bryan Lewis Saunders - The Photograph I Pataphysics - Photograph I Scott Holmes - Hotshot I Sony Battery AM Radio Tuning - SailorMoonFan 

Heute wird’s ehrlich: Wir sprechen darüber, warum wir langsam genug davon haben, immer nur „perfekte“ und klassische Schönheit vor der Kamera zu zeigen. Was hält uns eigentlich davon ab, bewusst mit unperfekteren, echten Menschen zu arbeiten? Haben wir als Fotografen vielleicht sogar eine Verantwortung dafür, welches Bild von Schönheit wir nach außen tragen? Zwischen Anspruch, Social-Media-Realität und dem Wunsch nach mehr Tiefe und Kontext hinterfragen wir unsere eigene Arbeit – und merken, wie schwer es geworden ist, in einer Welt voller schneller Likes echte Geschichten zu erzählen.


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Der Frühling ist da – und plötzlich erwachen auch unsere Fotolocations wieder zum Leben. Genau jetzt ist der perfekte Moment, um neue Spots zu entdecken und altbekannte Orte mit frischem Blick neu zu denken.


In dieser Folge nehmen wir euch mit in unseren persönlichen Prozess beim Locationscouting: Worauf achten wir wirklich? Wie entscheidend ist das Licht zur richtigen Tageszeit? Und welche Apps helfen uns eigentlich dabei, spannende Orte zu finden?


Außerdem sprechen wir über ganz praktische Dinge aus unserem Fotografenalltag: Wie plant man Locationscouting effizient? Und wie baut man sich über die Zeit ein starkes Portfolio an Locations auf, auf das man jederzeit zurückgreifen kann?


Egal, ob ihr gerade aktiv auf der Suche nach neuen Spots seid oder einfach ein bisschen Inspiration braucht – diese Folge gibt euch den perfekten Anstoß, die Kamera zu schnappen und rauszugehen.


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In dieser Folge sprechen wir über ein Thema, das viele Fotograf:innen kennen – aber selten hinterfragen: Regeln. Klar, sie helfen beim Einstieg. Ein YouTube-Tutorial zeigt dir in 10 Minuten, wie du ein „perfektes“ Porträt mit Fensterlicht fotografierst. Belichtung passt, Schatten sitzen, alles sieht… gut aus. Aber eben auch: austauschbar.


Warum fühlt sich so viel Fotografie heute gleich an? Und ab wann stehen dir Regeln eigentlich mehr im Weg, als dass sie dir helfen?


Wir diskutieren, warum technisches Verständnis wichtig ist – aber nicht das Ziel sein darf.


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