PODIUM Podcast Archiv

“Wie klingt deine Kindheit?” In der dritten Folge dieser Serie erinnern wir uns an die Klänge unserer Kindheit, genauso wie es Schumann in seinen Kinderszenen tat. Ein Podcast voller romantischer Ideale. Geschichte zum Podcast ---> bit.ly/musikwiesiefragt

“Wie klingt Melancholie?” Diese Frage thront über der zweiten Folge, in der Ricarda Baldauf und Marie König versuchen Mozart und die Melancholie unter einen Hut zu bringen.

“Siehst du, was du hörst? Oder hörst du, was du siehst?” Mit dieser Frage im Gepäck, wandelt Marie König durch das urbane Dortmund und versucht, der Musik dieser Folge näher zu kommen. Ausführliche Shownotes: http://bit.ly/musikwiesiefragt

Kaan Bulak über sein Konzert in der Kirche, die Stücke Hain I und Hain II für Orgel und Elektronik, über die Akustik, den Harem, den Club und mentalen Urlaub. Shownotes: bit.ly/grenzgeschichten Eine Kooperation mit BR-Klassik und der Sendung U21.

Osman Eyublu fächert sein Stück ADD Another Dimension Dialogue auf. … und erzählt von seiner Oma. Sie war 23, als die Aufnahme ihres Harfenspiels entstand, die durch das Stück rauscht. Osman tritt mit seiner Geige und seiner elektronischen Produktion in einen Dialog – nicht nur mit einer nahen Verwandten, sondern mit einer Lehrerin, einer Frau, die seinen Lebensweg geprägt hat. Er war Henry im Podcast per Skype von Graz verbunden. Bei einer Sache, die ihm wichtig, aber mit Worten nur schwer und abstrakt zu erklären war, bat er, auf englisch zu sprechen. Dies ist die Übersetzung: „Dieses Stück ist für Eltern und andere, die dir wirklich nahe, aber im Moment nicht mehr bei dir sind, weil sie gestorben sind. Aber deine Arbeit kann ihre Arbeit weiterführen und sie damit auf eine Art lebendig machen. Mit diesem Dialog, den ich hier geschaffen habe, erinnere ich mich an das Sprechen mit meiner Großmutter, das Üben mit ihr – und so sitzt sie neben mir. Wenn ich dieses Stück höre, dann höre ich ihre Stimme, weiß, was sie mir sagen, was sie mich lehren will. Und so widme ich diesen Track allen Eltern, die gerade nicht bei ihren Kindern sind. Wir können es möglich machen, dass ein Teil von ihnen mit uns lebt.“ Ergänzende Shownotes und zu Henrys App: bit.ly/grenzgeschichten

Im Podcast erzählt Mela Marie Spaemann über ihr Stück Mellow D’s. Eine einfache Geste, die Abbildung und Hinterfragung einer Grenze durch eine Begegnung zweier Lieder. Teil 3 von Henrys Serie »Grenzgeschichten« Ergänzende Shownotes: bit.ly/grenzgeschichten

Im Podcast erzählt Marco Mlynek – mit einem Voice Over Music – von seiner Arbeit an Carry on Luggage mit Schüler*innen beim Grenzgänger-Projekt. Ergänzende Shownotes: bit.ly/grenzgeschichten

Aoife Ní Bhriain über Bach, Dublin, Tommy Potts, Leipzig und das Hörbarmachen einer inneren Zerrissenheit, aus der plötzlich Funken hin und her schlagen. Ergänzende Shownotes: http://bit.ly/grenzgeschichten

Über die Liebe und das Hören. Im Bunkersalon, den das Ensemble Resonanz mit dem VAN Magazin veranstaltet, liest Yorck Dippe vom Schauspielhaus in Hamburg ganz kurze Texte, Tim-Erik Winzer, Bratschist des Ensemble Resonanz, spielt dazu Musik ein. Ergänzende Shownotes: www.bit.ly/bunkersalon

Ein Gespräch über Elektrizität, Digitalität und was die beiden mit dem Leben, der Wahrnehmung, der Kunst gemacht haben. Mit Anne Wellmer, Medienarchäologin, Komponistin, die ihre Arbeit auf der Seite nonlinar – slowly growing construction dokumentiert. Mit Martin Burckhardt, der über sich selbst schreibt: „In der Auseinandersetzung mit der Computerwelt erwachte ein neues Interesse an transmedialen Erzählformen.“ Und mit Bernhard Günther, Künstlerischer Leiter des Festivals Wien Modern. Ergänzende Shownotes: www.bit.ly/bunkersalon

Der Podcast aus dem Bunkersalon: Wer sind wir, wenn wir irgendwoher kommen. Zur Frage, was Herkunft mit Identität zu tun hat und was Musik mit Herkunft. Mit dabei: Der Alte-Musik-Guru, Dirigent und Gambist Jordi Savall, die Musikerin Derya Yildirim und der Philosoph und Schriftsteller Senthuran Varatharajah Shownotes und gesamte Musik: bit.ly/bunkersalon

Zum Thema »unknown space« sind der Soziologe Hartmut Rosa, der Komponist Georg Friedrich Haas und der Geschäftsführer des Ensembles Tobias Rempe zu Gast um über Resonanz zu sprechen. ​ Parallel dazu präsentiert Henry Ausschnitte aus dem Eröffnungskonzert des kleinen Saals der Elbphilharmonie, in dem das Residenzensemble selbst in einen bis dahin unbekannten faszinierenden neuen Klangraum eintaucht. Ergänzende Shownotes: www.henry.podium-esslingen.de/bunkersalon

In der finalen Folge unserer Miniserie über den radikalen Schmetterling Loïe Fuller werfen wir einen Blick hinter die Kulissen multimediale Produktion Butterfly Under Glass von PODIUM Esslingen. Musik, Licht, Tanz und Video verschmelzen im Moment dank innovativster Technik zu einer faszinierenden neuen Welt.  Weitere Informationen: bit.ly/butterflyunderglass

Loïe Fuller war eine Pionierin des modernen Tanzes, revolutionierte Bewegungen und Choreographie. Zugleich war sie Unternehmerin und Wissenschaftlerin: Sie verwendete als Erste elektrisches Licht auf der Bühne – und verzauberte mit ihren Auftritten eine ganze Epoche. Eine "Fée d’Électricité", deren Schaffen auch die Produktion Butterfly Under Glass von PODIUM Esslingen inspiriert hat. Die Musik zur Produktion, die auf der ersten Würfelseite in Henrys App zu hören ist, stammt vom Klang- und Elektronikkünstler Fabian Russ. Eine Koproduktion mit dem Magazin U21 von BR Klassik. Ergänzende Shownotes: bit.ly/butterflyunderglass