FILMEXPLORER Podcasts (Deutsch) Archiv
54 Episoden
7 Minuten
Ein kritischer Text von Dominic Schmid über Anna Odells Film «X & Y», gelesen von Matthias Koch und geschnitten von Lena von Tscharner.
[...] «X & Y» ist absolutes Metakino, das neben allem anderen einen kritischen Blick wirft auf weibliche Regiearbeit, die schneller infrage gestellt wird als männliche, genauso wie auf Produktionsprozesse, die mehr auf Skripte denn auf künstlerische Intuition setzen.
[...] «X & Y» ist absolutes Metakino, das neben allem anderen einen kritischen Blick wirft auf weibliche Regiearbeit, die schneller infrage gestellt wird als männliche, genauso wie auf Produktionsprozesse, die mehr auf Skripte denn auf künstlerische Intuition setzen.
9 Minuten
Ein kritischer Text von Dominic Schmid über Joanna Hoggs Film «The Souvenir», gelesen von Matthias Koch und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Joanna Hoggs Film, von der eigenen Biografie inspiriert, interessiert sich nicht für festgefrorene Momente, sondern für Bewegungen, innere Prozesse und Erfahrungen – für das Werden.
[…] Joanna Hoggs Film, von der eigenen Biografie inspiriert, interessiert sich nicht für festgefrorene Momente, sondern für Bewegungen, innere Prozesse und Erfahrungen – für das Werden.
9 Minuten
Ein kritischer Text von Dominic Schmid über Lee Chang-dongs Film «Burning», gelesen von Denise Hasler und geschnitten von Lena vont Tscharner.
[…] Die Kameraführung, wohl eine der beeindruckendsten der letzten Zeit, bezieht ihre Schönheit nicht nur aus leicht entrückten Abend- und Morgendämmerungen, sondern auch aus jener Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbaren, Anwesenden und Abwesendem.
[…] Die Kameraführung, wohl eine der beeindruckendsten der letzten Zeit, bezieht ihre Schönheit nicht nur aus leicht entrückten Abend- und Morgendämmerungen, sondern auch aus jener Spannung zwischen Sichtbarem und Unsichtbaren, Anwesenden und Abwesendem.
9 Minuten
Ein kritischer Text von Lukas Stern über Gabe Klingers Film «Porto», gelesen von Denise Hasler und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Das Drama dieser Liebe (und vieler anderer auch) ist nicht, dass es die Affäre nicht in die Partnerschaft schaffte, sondern dass die Affäre gewissermassen der einzige modus operandi für die Liebe ist.
[…] Das Drama dieser Liebe (und vieler anderer auch) ist nicht, dass es die Affäre nicht in die Partnerschaft schaffte, sondern dass die Affäre gewissermassen der einzige modus operandi für die Liebe ist.
11 Minuten
Ein kritischer Text von Dominic Schmid über Kleber Mendonça Filho und Juliano Donnelles' Film «Bacurau», gelesen von Matthias Koch und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Das ganze Setting hat trotz seiner futuristischen Artefakte weit mehr von einem klassischen Western als etwa von einem postapokalyptischen Szenario à la «Mad Max».
[…] Das ganze Setting hat trotz seiner futuristischen Artefakte weit mehr von einem klassischen Western als etwa von einem postapokalyptischen Szenario à la «Mad Max».
18 Minuten
Audio-Diskussion mit Simone Späni, Produzentin von Kivu Ruhorahozas «Europa - "Based on a True Story"», und Mischa Hedinger, Regisseur von «African Mirror», geführt von Giuseppe Di Salvatore und geschnitten von Ruth Baettig - Solothurner Filmtage 2020.
11 Minuten
Ein kritischer Text von Dominic Schmid über Gaspar Noés Film «Climax», gelesen von Denise Hasler und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Dieses als Tragödie zu lesen, ist sicherlich nicht ganz unvernünftig, bloss dass es hier eben gerade um das Gegenteil von Vernunft geht, nämlich um eine moderne (synthetisch-chemikalische) Form des dionysischen Ritus…
[…] Dieses als Tragödie zu lesen, ist sicherlich nicht ganz unvernünftig, bloss dass es hier eben gerade um das Gegenteil von Vernunft geht, nämlich um eine moderne (synthetisch-chemikalische) Form des dionysischen Ritus…
7 Minuten
Ein kritischer Text von Pamela Jahn über Paweł Pawlikowskis Film «Cold War», gelesen von Denise Hasler und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Die polarisierende Energie, die zwischen Wiktor und Zula herrscht, ist es auch, die Pawlikowskis Film von der ersten bis zur letzten Minute vorantreibt. Getragen wird er jedoch in erster Linie von der sanften Poesie, die der Regisseur gekonnt seinen Bildern, Dialogen und der Musik einschreibt.
[…] Die polarisierende Energie, die zwischen Wiktor und Zula herrscht, ist es auch, die Pawlikowskis Film von der ersten bis zur letzten Minute vorantreibt. Getragen wird er jedoch in erster Linie von der sanften Poesie, die der Regisseur gekonnt seinen Bildern, Dialogen und der Musik einschreibt.
11 Minuten
Ein kritischer Text von Lukas Stern über Christian Petzolds Film «Transit», gelesen von Denise Hasler und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] «Transit» öffnet einen Transitraum der Wahrnehmung, des Denkens, des Fühlens, des Erlebens; es ist nicht so, dass einen der Film in diesen Raum hineinschleudert, es ist eher so, dass man in ihm aufwacht: halb träumend, halb wachend, halb schlafend.
[…] «Transit» öffnet einen Transitraum der Wahrnehmung, des Denkens, des Fühlens, des Erlebens; es ist nicht so, dass einen der Film in diesen Raum hineinschleudert, es ist eher so, dass man in ihm aufwacht: halb träumend, halb wachend, halb schlafend.
10 Minuten
Ein kritischer Text von Dominic Schmid über Philippe Lesages Film «Genèse», gelesen von Denise Hasler und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Von der ersten Szene an entwickelt der Film eine mitreissende rhythmische Energie, die nicht nur durch den grosszügigen und toll ausgewählten Musikeinsatz bedingt ist.
[…] Von der ersten Szene an entwickelt der Film eine mitreissende rhythmische Energie, die nicht nur durch den grosszügigen und toll ausgewählten Musikeinsatz bedingt ist.
9 Minuten
Ein kritischer Text von Lukas Stern über Luca Guadagninos Film «Call Me by Your Name», gelesen von Ann Mayer und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Dieser Film ist - dafür lohnt es sich, den Begriff zu bemühen - ein Meisterwerk. Er denkt das jugendliche Begehren als eines, das im Laufe eines Lebens einzigartig bleiben wird, als eine erotische Investition, der das ganze Kapital der Welt zur Verfügung steht. Unendliche Positivität, unendliches Vorhandensein.
[…] Dieser Film ist - dafür lohnt es sich, den Begriff zu bemühen - ein Meisterwerk. Er denkt das jugendliche Begehren als eines, das im Laufe eines Lebens einzigartig bleiben wird, als eine erotische Investition, der das ganze Kapital der Welt zur Verfügung steht. Unendliche Positivität, unendliches Vorhandensein.
8 Minuten
Ein kritischer Text von Ruth Baettig über Markus Imhoofs Film «Eldorado», gelesen von Denise Hasler und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Die Stärke des Films liegt sicher darin, dass Imhoof hinschaut, wo oft lieber weggeschaut wird. Es ist seine empathische Haltung, die aus dem Film spricht.
[…] Die Stärke des Films liegt sicher darin, dass Imhoof hinschaut, wo oft lieber weggeschaut wird. Es ist seine empathische Haltung, die aus dem Film spricht.
7 Minuten
Ein kritischer Text von Pamela Jahn über Hirokazu Kore’edas Film «Shoplifters», gelesen von Denise Hasler und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Dabei geht es um Besitzansprüche und Zugehörigkeiten ebenso wie um Elternpflichten und Fremdenliebe – grosse Themen also, über die Kore’eda stets mit grösster Sorgfalt und der Raffinesse eines feinsinnigen Poeten reflektiert.
[…] Dabei geht es um Besitzansprüche und Zugehörigkeiten ebenso wie um Elternpflichten und Fremdenliebe – grosse Themen also, über die Kore’eda stets mit grösster Sorgfalt und der Raffinesse eines feinsinnigen Poeten reflektiert.
12 Minuten
Ein kritischer Text von Lukas Stern über Claire Denis' «Un beau soleil intérieur», gelesen von Denise Hasler und geschnitten von Lena von Tscharner.
[…] Der Schauspieler formuliert die Tragödie – er ist schliesslich Schauspieler, wer sollte das sonst können? Nur kann er sie natürlich nicht formulieren, denn es fehlen ja die Kategorien. Also formuliert er etwas Unformulierbares – und das ist natürlich ein komisches Geschehen, also eine Komödie.
[…] Der Schauspieler formuliert die Tragödie – er ist schliesslich Schauspieler, wer sollte das sonst können? Nur kann er sie natürlich nicht formulieren, denn es fehlen ja die Kategorien. Also formuliert er etwas Unformulierbares – und das ist natürlich ein komisches Geschehen, also eine Komödie.
31 Minuten
Diskussion zwischen Heinz Emigholz und Andreas Ruby am Stadtkino Basel im November 2017 (Montage: Ruth Baettig)
