Was bedeutet es, sich als Künstlerin im Feld der kulturellen
Bildung, zwischen eigener künstlerischer Praxis, Vermittlung und
der Frage nach Sichtbarkeit, Wertschätzung und wirtschaftlicher
Realität, zu verorten?
In dieser Folge von KUNST
TEILEN. spricht Maik Pagels mit der Künstlerin und
Gestalterin Marina Kampka aus
Offenbach. Die Begegnung entsteht im Rahmen des Programms
„Künstler_innen für kulturelle Bildung“ an der Bundesakademie für
Kulturelle Bildung in Wolfenbüttel, einem Ort, an dem
Künstlerinnen und Künstler ihre Arbeit reflektieren,
weiterentwickeln und neue Perspektiven auf Vermittlung eröffnen.
Marina Kampka arbeitet freischaffend,
sowohl allein als auch im Duo „studio
pari–pari“. Im Gespräch gibt sie Einblicke in ihre
Praxis, z.B. in das „STADTSTEMPEL-Projekt“ und in den
herausfordernden und doch erfüllenden Alltag als freiberuflich
künstlerisch Tätige, kulturell Vermittelnde und Mutter.
Gleichzeitig geht es um die strukturellen Bedingungen, unter
denen diese Arbeit entsteht: um Honorare und Wertschätzung, um
unbezahlte Arbeit, um Netzwerke und die Frage, wie sichtbar
künstlerische Arbeit überhaupt sein muss - auch in sozialen
Medien. Persönliche Erfahrungen wie Scheitern, das Ringen mit
Selbstorganisation und die Frage, was eigentlich am Ende des
Tages als „Arbeit“ bezeichnet werden kann, spielen ebenfalls eine
Rolle.
Ein Gespräch über Klarheit, Zusammenarbeit und Selbstverständnis.
Und über den Versuch, in einem komplexen Feld den eigenen Platz
zu finden.
Mehr zur Arbeit von Marina Kampka:
www.marinakampka.com
www.studioparipari.de
Instagram:
@marina.kampka
@studioparipari
@stadtstempel_projekt
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