Sind Fotografen Künstler oder Dienstleister?

Hier kannst du mehr erfahren:


Die Dualität der Fotografie: Künstler und Dienstleister –
Ein tiefer Einblick!

In der neuesten Episode des Podcasts diskutieren wir über die
vielfältigen Facetten der Fotografie und die Rolle von Fotografen
als Künstler und Dienstleister. Diese Episode bietet wertvolle
Einblicke in die Herausforderungen und Freuden, die mit der
Fotografie verbunden sind, und beleuchtet die Balance zwischen
künstlerischem Ausdruck und den Erwartungen der Kunden. Hier sind
die wichtigsten Themen und Tipps, die in dieser Episode
besprochen wurden, detailliert aufgeschlüsselt.

1. Die Rolle des Fotografen: Künstler oder
Dienstleister?

Künstlerische Freiheit vs. Kundenanforderungen

Wir diskutieren die Frage, ob Fotografen eher Künstler oder
Dienstleister sind. Elke sieht sich in ihrer fotografischen
Tätigkeit hauptsächlich als Dienstleisterin, da sie die
Erwartungen ihrer Kunden erfüllen muss. Dies ist besonders bei
Aufträgen wie Neugeborenen- oder Kindergartenfotos der Fall, wo
spezifische Erwartungen bestehen.

Tipps für Fotografen:


Kundenkommunikation: Klären Sie die Erwartungen Ihrer Kunden
im Voraus, um Missverständnisse zu vermeiden.

Flexibilität: Seien Sie bereit, Ihre künstlerischen Visionen
anzupassen, um den Wünschen der Kunden gerecht zu werden.

Portfolio-Präsentation: Zeigen Sie in Ihrem Portfolio eine
Mischung aus Auftragsarbeiten und freien Projekten, um Ihre
Vielseitigkeit zu demonstrieren.




Künstlerische Aspekte in der Fotografie

Trotz der dienstleistungsorientierten Natur ihrer Arbeit erkennen
Elke und Uli auch den künstlerischen Aspekt der Fotografie. Ulli
hebt hervor, dass es bei Konzerten oder kreativen Projekten
Möglichkeiten gibt, künstlerisch zu arbeiten, indem man mit Licht
und Perspektive spielt.

Tipps für Fotografen:


Kreative Projekte: Nehmen Sie sich Zeit für persönliche
Projekte, um Ihre künstlerischen Fähigkeiten zu entwickeln und zu
zeigen.

Experimentieren: Nutzen Sie verschiedene Lichtquellen und
Perspektiven, um einzigartige und kreative Bilder zu erstellen.

Weiterbildung: Besuchen Sie Workshops und Kurse, um neue
Techniken und Trends in der Fotografie zu erlernen.




2. Die Balance zwischen Auftragsarbeiten und freien
Projekten

Auftragsarbeiten

Bei Auftragsarbeiten setzen Fotografen oft die Ideen und Wünsche
der Kunden um. Dies erfordert ein hohes Maß an Professionalität
und die Fähigkeit, die Erwartungen der Kunden zu erfüllen.

Tipps für Fotografen:


Professionalität: Seien Sie pünktlich, gut vorbereitet und
professionell im Umgang mit Ihren Kunden.

Vertragsgestaltung: Erstellen Sie klare Verträge, die die
Erwartungen und Anforderungen des Kunden festhalten.

Feedback einholen: Bitten Sie Ihre Kunden um Feedback, um
Ihre Dienstleistungen kontinuierlich zu verbessern.




Freie Projekte

Freie Projekte bieten Fotografen die Freiheit, ihre eigenen
kreativen Visionen zu verfolgen. Diese Projekte sind oft das
Ergebnis von spontanen Ideen oder Anfragen von Dritten.

Tipps für Fotografen:


Netzwerken: Knüpfen Sie Kontakte zu anderen Kreativen, um
gemeinsame Projekte zu initiieren.

Portfolio-Erweiterung: Nutzen Sie freie Projekte, um Ihr
Portfolio zu erweitern und Ihre künstlerische Vielseitigkeit zu
zeigen.

Selbstvermarktung: Nutzen Sie soziale Medien und Ihre
Website, um Ihre freien Projekte zu präsentieren und potenzielle
Kunden zu erreichen.




3. Die Wahrnehmung von Kunst und die Herausforderungen im
Schaffensprozess

Kunstverständnis

Elke und Uli reflektieren über ihre Erfahrungen mit Kunst und wie
nicht jeder die gleiche Wertschätzung für verschiedene
Kunstformen hat. Sie sprechen über die Documenta und ihre eigenen
Erlebnisse mit zeitgenössischer Kunst, die manchmal schwer zu
verstehen ist.

Tipps für Fotografen:


Bildung: Informieren Sie sich über verschiedene Kunstformen
und -stile, um Ihr eigenes Kunstverständnis zu erweitern.

Offenheit: Seien Sie offen für neue und ungewöhnliche
Kunstformen, um Ihre Kreativität zu fördern.

Kunstkritik: Nehmen Sie an Kunstkritik-Sitzungen teil, um
konstruktives Feedback zu Ihrer Arbeit zu erhalten.




Herausforderungen im kreativen Prozess

Elke beschreibt sich selbst als „Chaoskopf“, der im beruflichen
Kontext sehr strukturiert ist, während ihr Privatleben oft
chaotisch verläuft. Diese Anekdote verdeutlicht, dass kreative
Köpfe oft eine andere Perspektive auf die Welt haben und dass
dies auch in ihrer Arbeit zum Ausdruck kommt.

Tipps für Fotografen:


Organisation: Nutzen Sie Tools und Techniken zur Organisation
Ihrer Arbeit, um den kreativen Prozess zu erleichtern.

Selbstreflexion: Reflektieren Sie regelmäßig über Ihre
Arbeitsweise und suchen Sie nach Möglichkeiten zur Verbesserung.

Work-Life-Balance: Achten Sie auf eine ausgewogene
Work-Life-Balance, um Burnout zu vermeiden und Ihre Kreativität
zu fördern.




4. Der Umgang mit verschiedenen
Persönlichkeiten

Menschenkenntnis und Empathie

Elke und Ulli betonen, wie wichtig es ist, alle Arten von
Menschen anzusprechen – von den zurückhaltenden „Muffelköpfen“
bis hin zu den enthusiastischen „Überfliegern“. Diese Fähigkeit
ist besonders relevant bei Aufträgen wie Familienporträts oder
Hochzeiten, wo ein gemischtes Publikum anzutreffen ist.

Tipps für Fotografen:


Empathie: Entwickeln Sie ein gutes Gespür für die Bedürfnisse
und Wünsche Ihrer Kunden.

Kommunikation: Pflegen Sie eine offene und freundliche
Kommunikation, um eine angenehme Atmosphäre zu schaffen.

Flexibilität: Seien Sie flexibel und passen Sie sich den
unterschiedlichen Persönlichkeiten und Stimmungen Ihrer Kunden
an.




Überzeugungskraft

Ulli bringt ein Beispiel aus einer kürzlichen Erfahrung in einer
Versicherungsagentur ein, wo ein älterer Mitarbeiter anfangs
skeptisch gegenüber dem Fotografieren war, aber letztendlich mit
dem Ergebnis zufrieden war. Dies zeigt, wie wichtig der Umgang
mit Menschen in ihrem Beruf ist und dass es oft eine Kunst für
sich ist, Menschen zu überzeugen und ihre Erwartungen zu
erfüllen.


Fazit

Die Episode endet mit einem humorvollen Austausch zwischen den
Sprechern, in dem sie die Herausforderungen und Freuden ihrer
Arbeit als Fotografen zusammenfassen. Sie erkennen, dass die
Kombination aus künstlerischem Talent und
Dienstleistungsorientierung der Schlüssel zu ihrem Erfolg ist und
dass sie weiterhin an ihrer Fähigkeit arbeiten müssen, sowohl
kreative als auch praktische Lösungen zu finden.

Insgesamt bietet diese Episode einen tiefen Einblick in die Welt
der Fotografie, die Herausforderungen, die Fotografen bewältigen
müssen, und die kreative Energie, die sie in ihre Arbeit
einbringen. Die Gespräche zwischen Elke und Uli sind nicht nur
informativ, sondern auch unterhaltsam und zeigen die
Leidenschaft, die sie für ihr Handwerk empfinden.


Mit diesen Tipps und Einsichten können Fotografen ihre Arbeit
weiterentwickeln und sowohl als Künstler als auch als
Dienstleister erfolgreich sein.


Unsere gemeinsame GBR als Business-Fotografen:


http://content-creation.team/


https://www.instagram.com/koerner.paeslack.gbr/



Die Homepage von Elke:


https://www.fotostudio-ek-pictures.de/


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Die Homepage von Ulli:


https://www.paeslack.pictures/


https://www.instagram.com/paeslack.pictures/





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von mir produziert wurden:


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