Startseite
Podcasts
Konsthistoriepodden Podcast
Avsnitt 34: Giotto, Kristi begråtelse

Avsnitt 34: Giotto, Kristi begråtelse

Konsthistoriepodden vor 2 Jahren

0:00

28:43

Podcast

Konsthistoriepodden

109 Episoden

– för dig som vill se konst på riktigt

Kunst Geschichte Gesellschaft & Kultur

Podcast aneignen

NYTT AVSNITT AV KONSTHISTORIEPODDEN! Denna gång ska vi prata om
en game changer i den västerländska konsthistorien, som har
skrivits fram som renässansens första betydelsefulla målare, då
han utvecklade måleriet mot en större individualism,
naturalism och rumsligt djup. Vi ska prata om Giottos di Bondones
fresker i Scrovegnikapellet (även kallat Arenakapellet) i Padua
och fokuserar på hans berömda “Kristi begråtelse” (1303-10). De
36 fresker som täcker kapellets interiör är en av de första och
mest omfattande freskcyklerna från den tidiga renässansen och är
nuförtiden synonyma med Giotto.

I dessa bilder berättar han i tre bildserier om Jungfru Maria och
hennes föräldrar Annas och Joakims liv och inte minst Jesus liv
och död. Hans fresker ingår i ett komplext program, där bilderna
i serien syftar på varandra.

Vi fastnade speciellt för “Kristi begråtelse”, då vi var eniga
att de små förtvivlade änglarna som svävar i himlen ovanför
scenen och är utom sig av sorg, är för bedårande i sina
individuella känslouttryck. "Bilder formade av hans pensel följer
naturens konturer så nära", skrev den florentinska krönikören
Filippo Villani på 1300-talet om Giotto, "att de för betraktaren
verkar leva och andas och till och med utföra vissa rörelser och
gester så realistiskt att de verkar tala, gråta, göra en glad och
andra saker."

I poddavsnittet tittar vi närmare på Giottos livsberättelse som
baserar sig i mångt och mycket på myter och osäkra källor, när
det skrivs fram hur hans lärare Cimabue blev uppmärksam på den
talangfulle 12-åringen och hur Giotto så småningom gick om sin
läromästare. Vi berättar om Giottos innovationer i bildkonsten
och hur han bröt med bildtraditioner; hur han vände sig
ifrån den italienska bysantinism med dess strängt formaliserade
bildspråk till en färgstark bildkonst som skulle basera sig på
studier av naturen och som tillät individuella drag i helgonens
uttryck. Vi berättar om hur Giotto inspirerades av gester som han
hade sett i andra sammanhang, i rättsväsendet och i kyrkliga
ritualer och hur han skapade ett nytt symboliskt teckenspråk av
dessa.

Support till showen
http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.