Avsnitt 37: Katsushika Hokusai, Under vågen utanför Kanagawa

Denna gång tar vi oss till Edo-periodens Japan och det mest
ikoniska japanska konstverk: Katsushika Hokusais “Under vågen
utanför Kanagawa” (ca 1830-1832) från serien “36 vyer av berget
Fuji”. Bilden har blivit en symbol för Japan och används
nuförtiden i de mest olika sammanhang. Den har blivit emoji,
används i miljöaktivism, surferkulturen och i ölreklam. 


Alla känner nog igen bilden, men handen på hjärtat, hur många vet
mer om den än titeln och konstnären? Bilden känns så modern och
ungdomlig att det är svårt att tänka sig att den är nästan 200 år
gammal och att konstnären var över 70 gammal när han skapade
den. 


I vårt poddavsnitt berättar vi hur bilden omedelbart uppnådde en
otrolig popularitet i Japan, där färgträsnittet ska ha tryckts
upp i hela 8000 exemplar, istället för de sedvanliga 200. Vi
pratar om hur bilden kom att påverka den västerländska konsten,
när den nådde Europa ca 1850 och hur konstnärer som Vincent van
Gogh, Carl Larsson och kompositören Claude Debussy inspirerades
av den. Men vi berättar också om inspirationen från väst till öst
och hur nederländska konstverk anses ha påverkat Hokusai och hur
det importerade färgpigmentet berlinerblått från väst kom att
spela en betydande roll i Hokusais verk. 


Eftersom vi befinner oss väldigt mycket i Japan i detta avsnitt,
som har en konst och en konsthistoria som inte alla är helt
bekanta med, kommer vi att introducera en del japanska fenomen
och begrepp i detta avsnitt. Till exempel berättar vi om
bildgenren ukiyo-e som översätts till “Bilder från den
förbiflytande världen” och hur Hokusai bidrog till att förändra
den. Vi förklarar också den spännande tekniken färgträsnitt med
vilken dessa japanska bilder producerades, som under Edoperioden
inte ansågs vara konst, utan snarare en souvenir, som kunde köpas
till samma pris som ett paket nudlar. 


Support till showen
http://supporter.acast.com/konsthistoriepodden.


Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.