Storytelling (Gespräch mit Christine Pepersack)

Möchtest du mit deinen Geschichten die Leser packen,
überraschen und begeistern? Dann ist das hier für
dich!
Die Prinzipien des Storytellings und der Dramaturgie machen
dich zum begnadeten Geschichtenerzähler – auch wenn du nicht das
geborene Genie bist, an dessen Lippen oder Feder die Menschen schon
seit jeher hängen. Gekonntes Storytelling lässt sich lernen! Mit
welcher Struktur das Plotten zur Leichtigkeit wird, verrät dir die
Drehbuchautorin Christine Pepersack.

Shownotes

Christine Pepersack ist Drehbuchautorin und bloggt über das
Schreiben und über storytelling auf www.christinepepersack.de


Ihr Motto lautet: Hinter jeder Geschichte steckt eine
dramaturgische Wahrheit – ihre eigene!
Was ist mit „storytelling“ eigentlich gemeint? Storytelling als
„geteilter“ BegriffStorytelling für Roman- oder Drehbuchautoren:
Wie erzähle ich Geschichten, Figuren, Konflikte? Wie bringe ich den
Plot voran?Storytelling im Marketing: Wie verkaufe ich Produkte mit
Hilfe von Geschichten? Wie „funktioniert“ das Geschichten-Erzählen
so, dass diese beim Leser ankommen Gibt es ein Geheimrezept des
Geschichten-Erzählens?Die Vielzahl an Möglichkeiten, den Leser in
eine Geschichte hineinzuziehenDer Unterschied zwischen
Liebesgeschichten und Krimis Wie hilfreich sind Plotstrukturen
eigentlich beim Schreiben? Strukturen im
DrehbuchbereichPlotentwicklung als kreativer Prozess vor dem
Schreiben Was tun, wenn die Plotstrukturen beim Schreiben nicht
funktionieren? Plotstrukturen als Kartenhaus, das beim Schreiben in
sich zusammenfälltMöglichkeiten, mit dem Scheitern einer
Plotstruktur umzugehenDer Wechsel zwischen Plotten und Schreiben
als lebender ProzessDie 8-Sequenz Struktur Aufsplitten der
Geschichte in drei Teile Der 1. Teil besteht aus 2
Sequenzen Der 2. Teil besteht aus 4 Sequenzen Der 3. Teil
besteht aus 2 Sequenzen Großer Wendepunkt in der Mitte der
Geschichte Plotpoints am Übergang der drei TeileWie du diese
Struktur mit Leben füllst Gewohnten Pfade verlassen und
überraschende Geschichten erzählen Passende Fragen stellen, um auf
überraschende Wendungen zu kommenBeim Schreiben das Spiel mit der
Erwartungshaltung spielenBeim Schreiben von Drehbüchern der erste
Zuschauer seinWie wichtig es ist, mit Abstand die eigenen Texte zu
überprüfen Was lässt sich durch das Drehbuch-Schreiben für das
Roman-Schreiben lernen? Das Ausarbeiten von Ideen im Kopf, an der
Wand, in Tabellen, in Stichpunkten oder ähnliches als typisches
Verfahren beim DrehbuchschreibenFesselnde Geschichten in Serien und
die Frage, ob sich dies aufs Roman-Schreiben übertragen
lässtGenrespezifische Besonderheiten: Ist das Plotten bei jeder Art
LIteratur gleich wichtig?Der individuelle Arbeitsflow jedes
einzelnen Autors: Kathy Reichs als Beispiel einer Thriller-Autorin,
die ohne zu plotten Geschichten entwickelt. Die wichtigsten
Aspekte, um im storytelling besser zu werden Mach dir klar, dass es
häufig dennoch die gleichen Themen sind, auf die sich Geschichten
zurückführen lassenGeschichten-Erzählen lässt sich lernen, durch
Bücher oder Seminare zum storytellingSchreiben, schreiben,
schreiben, um besser zu werden! Music:
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