Leise War Gestern (by Time For Metal)

In dieser intensiven und zugleich ruhigen Episode spricht Flo mit Petros, dem Kopf hinter dem Projekt Nine Month Summer, über Live-Erlebnisse, Natur als Inspirationsquelle und die Realität des Musikbusiness für unabhängige Künstler. Zwischen Post-Rock-Atmosphäre, persönlichen Geschichten und ehrlichen Einblicken wird deutlich: Musik ist mehr als Streamingzahlen. Sie entsteht aus Emotion, Umgebung und Begegnung – und lebt besonders auf der Bühne. Petros erzählt von der Entstehung seines Projekts, von der Balance zwischen Solo-Arbeit und Band-Dynamik sowie von den Herausforderungen, die Künstler heute meistern müssen – von physischen Releases bis zur Sichtbarkeit im digitalen Raum. Themen dieser Folge: Warum Live-Shows unersetzlich sind Natur als kreative Energiequelle Post-Rock und emotionale Klangwelten Der Weg von Nine Month Summer Solo-Projekt vs. Bandgefüge Realität und Herausforderungen im Musikbusiness Warum lokale Bands unsere Unterstützung brauchen Takeaways: Live-Musik schafft Erinnerungen, die Streaming nie ersetzen kann Natur kann Klang und Atmosphäre prägen Unabhängige Künstler brauchen Durchhaltevermögen Vinyl & physische Formate bleiben wichtig Musik kann Emotionen transportieren – auch ohne Worte Zusammenarbeit erweitert kreative Horizonte Die lokale Szene ist das Fundament jeder Musikbewegung Zitat aus der Folge: „Ich empfehle es einmal in deinem Leben.“ „Es ist wichtig, in der Musik heranzukommen.“ Kapitelübersicht: 00:00 – Begrüßung & Vorstellung 12:21 – Musik & Natur 18:26 – Einflüsse & Inspiration 23:13 – Emotionale Verbindungen 26:12 – Hintergrund zu „Postgrad“ 28:16 – Songwriting-Prozess 31:15 – Herausforderungen als Solo-Künstler 32:04 – Realität des Musikbusiness 34:54 – Lokale Szene & Support 39:40 – Krankheit & Auftrittsrealität 44:26 – Musikabschluss: Umoora – Kong Jetzt reinhören, inspirieren lassen und lokale Musik unterstützen.

Perle der Woche mit DEADEND

Warum zünden manche Cover-Songs live mehr als das Original? In Folge 175 sprechen wir mit Lukas und Dominik von Dead End aus Deggendorf genau über diese Frage – und landen schnell mitten im Spannungsfeld zwischen eigener Identität, Publikumserwartung und Live-Dynamik. Ausgangspunkt der Diskussion ist ein Linkin-Park-Cover, das Dead End bewusst in ihr Set eingebaut haben, um Shows zu öffnen, Energie aufzubauen und das Publikum direkt abzuholen. Doch Covers sind mehr als nur „Mitsing-Garantie“: Es geht um Strategie, Respekt vor dem Original und darum, wie man bekannte Songs so interpretiert, dass sie zur eigenen Band passen. Neben dem Thema Cover-Songs sprechen wir auch über Tour-Erfahrungen, Crowd-Reaktionen, den Unterschied zwischen Coverbands und Original-Acts – und darüber, warum ein gut platzierter Cover-Track eine Show komplett drehen kann. Themen dieser Folge: Warum Cover-Songs live oft härter treffen als Originals Linkin Park als Crowd-Icebreaker im Dead-End-Set Covers als Brücke zwischen Band und Publikum Nutzen, Grenzen und Vorurteile rund um Coverbands Live-Strategien: Energie, Timing & Setlist-Dramaturgie Tour-Alltag, Publikumskontakt & Mitsing-Momente Takeaways: Ein starkes Cover kann eine Show sofort öffnen Vertraute Songs schaffen Nähe und Verbindung Covers sind kein Ersatz für eigene Songs – sondern ein Werkzeug Entscheidend ist, wie man covert, nicht was Live-Reaktionen sind oft ehrlicher als Streaming-Zahlen Zitat aus der Folge: „Ein gutes Cover kann dein ganzes Set auf ein anderes Level heben.“ Diskussion erwünscht: Welcher Cover-Song hat euch live komplett abgeholt – vielleicht sogar mehr als das Original? Jetzt reinhören, mitdiskutieren und die nächste Show mit anderen Ohren erleben. #Podcast #LeiseWarGestern #TimeForMetal #DeadEnd #CoverSongs #LiveMusic #Metal #LinkinPark #BandTalk #MusikerAlltag