Red Bug Radio Archiv
67 Episoden
28 Minuten
Heino spricht mit Amber über Journaling. Es ist das etwas erwachsenere Tagebuchschreiben und mehr, als nur den Tagesablauf aufzuschreiben. Eher eine From der Selbsttherapie.
"Journal therapy is a writing therapy focusing on the writer's internal experiences, thoughts and feelings. This kind of therapy uses reflective writing enabling the writer to gain mental and emotional clarity, validate experiences and come to a deeper understanding of him/herself. Journal therapy can also be used to express difficult material or access previously inaccessible materials.
Like other forms of therapy, journal therapy can be used to heal a writer's emotional or physical problems or work through a trauma, such as an illness, addiction, or relationship problems, among others. Journal therapy can supplement an on-going therapy, or can take place in group therapy or self-directed therapy." [Quelle]
Doch die Übergänge sind fließend.
"Ein Tagebuch, auch Diarium (lat. diarium) oder Memoire (frz. mémoire „schriftliche Darlegung“, „Denkschrift“), ist eine autobiografische Aufzeichnung, also ein Selbstzeugnis in chronologischer Form. Es wird oft nicht mit dem Ziel einer Veröffentlichung geschrieben. Publizierte Tagebücher, oft für diesen Zweck verfasst, sowie literarische oder fiktionale Werke in dieser Form bilden das Genre der Tagebuchliteratur."(Quelle)
Was bringt es, seine Gedanken aufzuschreiben? Eine Menge. Alles, was man verfolgen will im Leben, alles was man am Tag gemacht hat und reflektieren möchte, könnt ihr beim Journaling aufschreiben. Auch worüber man dankbar ist und was man im Leben verändern, verbessern oder lernen möchte.
Lehnt euch zurück und hört einen fröhlich entspannten Podcast.
Über Amber Bongard
Amber Bongard schauspielert seit ihrer Kindheit und mittlerweile ist es ein Beruf. Sie ist Mitglied der Theatergruppe Tarantula und ausgebildete Yogalehrerin, Denn beide Pole – äußere Welt, schauspielern und sich zeigen, und das Bedürfnis nach Spiritualität und einer Innenschau sind eng miteinander verbunden. Ying und Yang.
Amber spielt gerade die weibliche Hauptrolle in "Tonis Welt", ein Mädchen mit Tourette-Syndrom. Wenn ihr mehr über Amber erfahren wollt, dann gibt es hier einen kleinen Überblick über die Orte, an denen ihr sie finden könnt.
Amber bei IMDb Yoga mit Amber auf You Tube Ambers Blog Flowin‘ and Growin' Amber auf Instagram Ambers Blogbeiträge auf Red Bug Home
"Journal therapy is a writing therapy focusing on the writer's internal experiences, thoughts and feelings. This kind of therapy uses reflective writing enabling the writer to gain mental and emotional clarity, validate experiences and come to a deeper understanding of him/herself. Journal therapy can also be used to express difficult material or access previously inaccessible materials.
Like other forms of therapy, journal therapy can be used to heal a writer's emotional or physical problems or work through a trauma, such as an illness, addiction, or relationship problems, among others. Journal therapy can supplement an on-going therapy, or can take place in group therapy or self-directed therapy." [Quelle]
Doch die Übergänge sind fließend.
"Ein Tagebuch, auch Diarium (lat. diarium) oder Memoire (frz. mémoire „schriftliche Darlegung“, „Denkschrift“), ist eine autobiografische Aufzeichnung, also ein Selbstzeugnis in chronologischer Form. Es wird oft nicht mit dem Ziel einer Veröffentlichung geschrieben. Publizierte Tagebücher, oft für diesen Zweck verfasst, sowie literarische oder fiktionale Werke in dieser Form bilden das Genre der Tagebuchliteratur."(Quelle)
Was bringt es, seine Gedanken aufzuschreiben? Eine Menge. Alles, was man verfolgen will im Leben, alles was man am Tag gemacht hat und reflektieren möchte, könnt ihr beim Journaling aufschreiben. Auch worüber man dankbar ist und was man im Leben verändern, verbessern oder lernen möchte.
Lehnt euch zurück und hört einen fröhlich entspannten Podcast.
Über Amber Bongard
Amber Bongard schauspielert seit ihrer Kindheit und mittlerweile ist es ein Beruf. Sie ist Mitglied der Theatergruppe Tarantula und ausgebildete Yogalehrerin, Denn beide Pole – äußere Welt, schauspielern und sich zeigen, und das Bedürfnis nach Spiritualität und einer Innenschau sind eng miteinander verbunden. Ying und Yang.
Amber spielt gerade die weibliche Hauptrolle in "Tonis Welt", ein Mädchen mit Tourette-Syndrom. Wenn ihr mehr über Amber erfahren wollt, dann gibt es hier einen kleinen Überblick über die Orte, an denen ihr sie finden könnt.
Amber bei IMDb Yoga mit Amber auf You Tube Ambers Blog Flowin‘ and Growin' Amber auf Instagram Ambers Blogbeiträge auf Red Bug Home
26 Minuten
Heino und Uwe unterhalten sich über die Morning Pages. Eine morgendliche Schreibroutine, die hilft, eine Verbindung mit dem Unbewussten aufzunehmen.
Die "Erfinderin" dieser besonderen Schreibmethode ist Julia Cameron. Auf ihrer Website könnt ihr mehr darüber erfahren, wie sie auf diese Methode gekommen ist.
"Morning Pages are three pages of longhand, stream of consciousness writing, done first thing in the morning. *There is no wrong way to do Morning Pages*– they are not high art. They are not even “writing.” They are about anything and everything that crosses your mind– and they are for your eyes only." (aus: The artist's way Morning Pages Journal von Julia Cameron)
Uwe hat über die diese Schreibmethode auch schon gebloggt. Hier ein Ausschnitt aus dem Artikel.
Wie funktionieren Morning Pages?
Der formale Rahmen ist (streng) vorgegeben:
Es sollten drei Seiten sein … … aber auch nicht mehr. Handgeschrieben. Sie müssen noch nicht einmal leserlich sein … … sollten aber eben gleich am Morgen geschrieben werden.
Inhaltlich kann man nichts falsch machen:
Sie müssen nicht kunstvoll, nicht in elaborierten Sätzen, nicht in elaborierten Gedanken geschrieben sein. Sätze, Worte, Fetzen … … Rechtschreibung, natürlich egal. Alles, was einem durch den Kopf geht kann und sollte hingeschrieben werden … … so wie es in den Kopf kommt.
Wenn ihr mehr lesen wollt - hier lang.
Ganz wichtig bei den Pages- sie befreien die Autor:in, geben ihr Raum für unsortierte Gedanken, für den kreativen Flow. Vielleicht ja auch etwas für euch.
Über Uwe Carow
Uwe Carow ist Bildhauer und Schriftsteller. Mit Kunst/Bildhauerei hat er begonnen und setzt sie bis heute fort. Er ist Mitgründer der Schauspieleragentur Red Bug Agency und des ersten deutschen E-Book-Labels Red Bug Books für Jugendbücher und Graphic Novels. Der preisgekrönte Lyriker schreibt autofiktionale Texte auf dem Blog und arbeitet an eigenen Romanprojekten. Die Verbindung von Leben und Kunst interessiert ihn besonders stark.
Mehr Insides:
Uwes "Autofictional Shorts" auf den Red Bug Culture-Blog Weitere Blogbeiträge von Uwe auf Red Bug Culture Uwes Kunst- Website Uwe auf Instagram
Die "Erfinderin" dieser besonderen Schreibmethode ist Julia Cameron. Auf ihrer Website könnt ihr mehr darüber erfahren, wie sie auf diese Methode gekommen ist.
"Morning Pages are three pages of longhand, stream of consciousness writing, done first thing in the morning. *There is no wrong way to do Morning Pages*– they are not high art. They are not even “writing.” They are about anything and everything that crosses your mind– and they are for your eyes only." (aus: The artist's way Morning Pages Journal von Julia Cameron)
Uwe hat über die diese Schreibmethode auch schon gebloggt. Hier ein Ausschnitt aus dem Artikel.
Wie funktionieren Morning Pages?
Der formale Rahmen ist (streng) vorgegeben:
Es sollten drei Seiten sein … … aber auch nicht mehr. Handgeschrieben. Sie müssen noch nicht einmal leserlich sein … … sollten aber eben gleich am Morgen geschrieben werden.
Inhaltlich kann man nichts falsch machen:
Sie müssen nicht kunstvoll, nicht in elaborierten Sätzen, nicht in elaborierten Gedanken geschrieben sein. Sätze, Worte, Fetzen … … Rechtschreibung, natürlich egal. Alles, was einem durch den Kopf geht kann und sollte hingeschrieben werden … … so wie es in den Kopf kommt.
Wenn ihr mehr lesen wollt - hier lang.
Ganz wichtig bei den Pages- sie befreien die Autor:in, geben ihr Raum für unsortierte Gedanken, für den kreativen Flow. Vielleicht ja auch etwas für euch.
Über Uwe Carow
Uwe Carow ist Bildhauer und Schriftsteller. Mit Kunst/Bildhauerei hat er begonnen und setzt sie bis heute fort. Er ist Mitgründer der Schauspieleragentur Red Bug Agency und des ersten deutschen E-Book-Labels Red Bug Books für Jugendbücher und Graphic Novels. Der preisgekrönte Lyriker schreibt autofiktionale Texte auf dem Blog und arbeitet an eigenen Romanprojekten. Die Verbindung von Leben und Kunst interessiert ihn besonders stark.
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52 Minuten
New Adult ist heute das Podcast-Thema. Heino interviewt Katrin, die mehrere Serien in dem Subgenre geschrieben hat. Denn NA ist nichts Neues für die Redbugx. Wir gehörten zu den Ersten, die ein New-Adult-Buch auf dem deutschen Markt veröffentlicht haben. Doch noch immer gibt es für viele die Frage: Was ist das überhaupt?
"New adult (NA) fiction, also rendered as new-adult fiction, is a developing genre of fiction with protagonists in the 18–30 age bracket. St. Martin's Press first coined the term in 2009, when they held a special call for "fiction similar to Young adult fiction (YA) that can be published and marketed as adult—a sort of an 'older YA' or 'new adult'". New adult fiction tends to focus on issues such as leaving home, developing sexuality, and negotiating education and career choices. The genre has gained popularity rapidly over the last few years, particularly through books by self-published bestselling authors. (...)
The genre originally faced criticism, as some viewed it as a marketing scheme, while others claimed the readership was not there to publish the material. In contrast, others claimed the term was necessary. A publicist for HarperCollins described it as "a convenient label because it allows parents and bookstores and interested readers to know what is inside." "(Quelle)
Auch wir haben einen Blogartikel über NA veröffentlicht, in dem du etwas mehr über die Entstehung dieses Subgenres erfahren kannst. Und auch über die Vorurteile die damit verbunden werden.
Doch jetzt viel Spaß mit einem Gespräch über Jugend und die Zeit als junger Erwachsener und was sie so besonders macht.
Über Katrin Bongard
Katrin Bongard ist Künstlerin, Drehbuchautorin und Schriftstellerin. Sie hat über fünfzehn Bücher in großen deutschen Verlagen veröffentlicht und etwa ebenso viele unter ihrem eigenen Label Red Bug Books. Katrin ist auch Agentin in der Red Bug Agency und kennt sich im Filmgeschäft genauso gut wie im Verlagsgeschäft aus. Sie bloggt auf ihrem eigenen Blog über das Schreiben und gibt Schreibtipps auf dem Red Bug Culture Blog. Gerade entwickelt sie ihre eigene MASTERCLASS*schreiben, ihren ersten Online-Schreibkurs.
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Katrins Website Katrins Beiträge auf Red Bug Culture Instagram & Facebook Linkedin Twitter Katrin ist auch auf Clubhouse
"New adult (NA) fiction, also rendered as new-adult fiction, is a developing genre of fiction with protagonists in the 18–30 age bracket. St. Martin's Press first coined the term in 2009, when they held a special call for "fiction similar to Young adult fiction (YA) that can be published and marketed as adult—a sort of an 'older YA' or 'new adult'". New adult fiction tends to focus on issues such as leaving home, developing sexuality, and negotiating education and career choices. The genre has gained popularity rapidly over the last few years, particularly through books by self-published bestselling authors. (...)
The genre originally faced criticism, as some viewed it as a marketing scheme, while others claimed the readership was not there to publish the material. In contrast, others claimed the term was necessary. A publicist for HarperCollins described it as "a convenient label because it allows parents and bookstores and interested readers to know what is inside." "(Quelle)
Auch wir haben einen Blogartikel über NA veröffentlicht, in dem du etwas mehr über die Entstehung dieses Subgenres erfahren kannst. Und auch über die Vorurteile die damit verbunden werden.
Doch jetzt viel Spaß mit einem Gespräch über Jugend und die Zeit als junger Erwachsener und was sie so besonders macht.
Über Katrin Bongard
Katrin Bongard ist Künstlerin, Drehbuchautorin und Schriftstellerin. Sie hat über fünfzehn Bücher in großen deutschen Verlagen veröffentlicht und etwa ebenso viele unter ihrem eigenen Label Red Bug Books. Katrin ist auch Agentin in der Red Bug Agency und kennt sich im Filmgeschäft genauso gut wie im Verlagsgeschäft aus. Sie bloggt auf ihrem eigenen Blog über das Schreiben und gibt Schreibtipps auf dem Red Bug Culture Blog. Gerade entwickelt sie ihre eigene MASTERCLASS*schreiben, ihren ersten Online-Schreibkurs.
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22 Minuten
Heino und Isabel sprechen heute über Inspiration. Woher kommt sie? Wie halte ich sie? Und was inspiriert mich?
"Unter Inspiration (lateinisch inspiratio ‚Beseelung‘, ‚Einhauchen‘, aus in ‚hinein‘ und spirare ‚hauchen‘, ‚atmen‘; vgl. spiritus ‚Atem‘, ‚Seele‘, ‚Geist‘) versteht man allgemeinsprachlich eine Eingebung, etwa einen unerwarteten Einfall oder einen Ausgangspunkt künstlerischer Kreativität. Begriffsgeschichtlich liegt die Vorstellung zugrunde, dass einerseits Werke von Künstlern, andererseits religiöse Überlieferungen Eingebungen des (nicht notwendig personal verstandenen) Göttlichen seien – eine Vorstellung, die sich sowohl in vorderorientalischen Religionen als auch bei vorsokratischen Philosophen findet und dann eine breite Wirkungsgeschichte entfaltet. " (Quelle)
Inspiration ist die Grundlage für alle Künstler:innen aktiv und kreativ zu werden. Daher muss sie erhalten bleiben, aber ist es überhaupt etwas, was in uns ruht? Oder kommt die Inspiration von außen und füllt uns aus? Erfüllt uns. Und was passiert, wenn wir Inspiration verlieren?
Lasst euch von einem Podcast inspirieren, der euch vielleicht genau in die richtige Stimmung bringt, das nächste Projekt zu beginnen. Ein Buch, ein Bild, einen Song!
Über Isabel
Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home.
Mehr Insides:
Interview mit Isabel auf Red Bug Home Isabel bei IMDb Blogreihe über Psychological Landcapes
"Unter Inspiration (lateinisch inspiratio ‚Beseelung‘, ‚Einhauchen‘, aus in ‚hinein‘ und spirare ‚hauchen‘, ‚atmen‘; vgl. spiritus ‚Atem‘, ‚Seele‘, ‚Geist‘) versteht man allgemeinsprachlich eine Eingebung, etwa einen unerwarteten Einfall oder einen Ausgangspunkt künstlerischer Kreativität. Begriffsgeschichtlich liegt die Vorstellung zugrunde, dass einerseits Werke von Künstlern, andererseits religiöse Überlieferungen Eingebungen des (nicht notwendig personal verstandenen) Göttlichen seien – eine Vorstellung, die sich sowohl in vorderorientalischen Religionen als auch bei vorsokratischen Philosophen findet und dann eine breite Wirkungsgeschichte entfaltet. " (Quelle)
Inspiration ist die Grundlage für alle Künstler:innen aktiv und kreativ zu werden. Daher muss sie erhalten bleiben, aber ist es überhaupt etwas, was in uns ruht? Oder kommt die Inspiration von außen und füllt uns aus? Erfüllt uns. Und was passiert, wenn wir Inspiration verlieren?
Lasst euch von einem Podcast inspirieren, der euch vielleicht genau in die richtige Stimmung bringt, das nächste Projekt zu beginnen. Ein Buch, ein Bild, einen Song!
Über Isabel
Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home.
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Interview mit Isabel auf Red Bug Home Isabel bei IMDb Blogreihe über Psychological Landcapes
41 Minuten
Heino spricht heute mit Marcel über das große Thema Schauspielschule. Wie werde ich aufgenommen? Was erwartet man von mir? Wie lange dauert es, bis man aufgenommen ist? Marcel hat sich an vielen Schulen beworben, Höhepunkte und Tiefpunkte erlebt und - ist schließlich an der Otto-Falckenberg-Schule in München aufgenommen worden.
Wie ihm das gelang und was er während er in dem vierjährigen Ausbildungsprozess erlebt hat, erzählt er im Podcast. Spracherziehung, Fechten, Schauspielunterricht, Sprachunterricht.
Auch, wie ihm Yoga geholfen hat, ruhiger und weniger aufgeregt zu sein. Schon vor dem Studium war Marcel sehr aktiv und hat in Aufführungen teilgenommen, denn wer an einer Schauspielschule aufgenommen wird, der sollte nicht bei Null starten, sondern gut vorbereitet sein.
Und er gibt Einblick in den Prozess, der sich nach dem Abschluss in Gang setzt. Denn nach dem Studium an der Schauspielschule geht es um die Aufnahme an einem Theater, die weitere Karriere, den Lebensweg der/s Schauspieler:in.
Über Marcel Herrnsdorf
Marcel Herrnsdorf machte seine ersten Bühnenerfahrungen am Staatstheater Wiesbaden. 2010 kam er als Ensemblemitglied ins Junge Staatsmusical am Staatstheater Wiesbaden.
Sein Schauspielstudium absolvierte Marcel Herrnsdorf von September 2015 bis 2019 an der Otto-Falckenberg-Schule in München.2018 erhielt er den Ensembleförderpreis für die Produktion Zeit zu lieben Zeit zu sterben (Regie: Robert Lehniger) der Otto-Falckenberg-Schule beim Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielschulen.
Seit der Spielzeit 2020/21 ist er festes Ensemblemitglied am GRIPS-Theater in Berlin.[Quelle]
Wie ihm das gelang und was er während er in dem vierjährigen Ausbildungsprozess erlebt hat, erzählt er im Podcast. Spracherziehung, Fechten, Schauspielunterricht, Sprachunterricht.
Auch, wie ihm Yoga geholfen hat, ruhiger und weniger aufgeregt zu sein. Schon vor dem Studium war Marcel sehr aktiv und hat in Aufführungen teilgenommen, denn wer an einer Schauspielschule aufgenommen wird, der sollte nicht bei Null starten, sondern gut vorbereitet sein.
Und er gibt Einblick in den Prozess, der sich nach dem Abschluss in Gang setzt. Denn nach dem Studium an der Schauspielschule geht es um die Aufnahme an einem Theater, die weitere Karriere, den Lebensweg der/s Schauspieler:in.
Über Marcel Herrnsdorf
Marcel Herrnsdorf machte seine ersten Bühnenerfahrungen am Staatstheater Wiesbaden. 2010 kam er als Ensemblemitglied ins Junge Staatsmusical am Staatstheater Wiesbaden.
Sein Schauspielstudium absolvierte Marcel Herrnsdorf von September 2015 bis 2019 an der Otto-Falckenberg-Schule in München.2018 erhielt er den Ensembleförderpreis für die Produktion Zeit zu lieben Zeit zu sterben (Regie: Robert Lehniger) der Otto-Falckenberg-Schule beim Theatertreffen deutschsprachiger Schauspielschulen.
Seit der Spielzeit 2020/21 ist er festes Ensemblemitglied am GRIPS-Theater in Berlin.[Quelle]
23 Minuten
Heino und Uwe reden erneut über Bildhauerei. Diesmal über den handwerklichen Prozess, denn viele Skulpturen von Uwe werden in Bronze gegossen. Ganz ausführlich hat er den Prozess auf seinem Blog dokumentiert: Making Of - Vom Modell zur Bronze.
Uwe erzählt, wie die Wahl des Materials mit seiner Herkunft (Ruhrgebiet) verbunden ist und wie dies seine Arbeit beeinflusst hat. Wie auch die Formen und Farben mit seiner Herkunft zusammenhängen.
Lieblingsmaterialien sind Teer und Stahl, Wasser und Öl. Er hat mit Teer gezeichnet und es auch für Skulpturen verwendet. Hier beschreibt er den Arbeitsprozess
Inspiration hat er auch in der "Industrielandschaft Meer" gefunden. Gesunkene Schiffe, Rost und Stahl, Treibholz und Wasser spielen in seinen Arbeiten eine große Rolle.
Der Podcast hat einen ersten Teil. Es macht Sinne, beide Podcasts hintereinander zu hören.
Viel Spaß beim Zuhören.
Über Uwe Carow
Uwe Carow ist Bildhauer und Autor. Mit Kunst/Bildhauerei hat er begonnen und setzt sie bis heute fort. Meist arbeitet er für private Sammler, macht aber auch Ausstellungen. Er ist Mitgründer der Schauspieleragentur Red Bug Agency und des ersten deutschen E-Book-Labels Red Bug Books für Jugendbücher und Graphic Novels. Er ist preisgekrönter Lyriker, schreibt autofiktionale Texte auf dem Blog und arbeitet an eigenen Romanprojekten. Die Verbindung von Leben und Kunst interessiert ihn besonders stark.
Uwes "Autofictional Shorts" auf den Red Bug Culture-Blog Weitere Blogbeiträge von Uwe auf Red Bug Culture Uwes Kunst- Website Uwe auf Instagram
Uwe erzählt, wie die Wahl des Materials mit seiner Herkunft (Ruhrgebiet) verbunden ist und wie dies seine Arbeit beeinflusst hat. Wie auch die Formen und Farben mit seiner Herkunft zusammenhängen.
Lieblingsmaterialien sind Teer und Stahl, Wasser und Öl. Er hat mit Teer gezeichnet und es auch für Skulpturen verwendet. Hier beschreibt er den Arbeitsprozess
Inspiration hat er auch in der "Industrielandschaft Meer" gefunden. Gesunkene Schiffe, Rost und Stahl, Treibholz und Wasser spielen in seinen Arbeiten eine große Rolle.
Der Podcast hat einen ersten Teil. Es macht Sinne, beide Podcasts hintereinander zu hören.
Viel Spaß beim Zuhören.
Über Uwe Carow
Uwe Carow ist Bildhauer und Autor. Mit Kunst/Bildhauerei hat er begonnen und setzt sie bis heute fort. Meist arbeitet er für private Sammler, macht aber auch Ausstellungen. Er ist Mitgründer der Schauspieleragentur Red Bug Agency und des ersten deutschen E-Book-Labels Red Bug Books für Jugendbücher und Graphic Novels. Er ist preisgekrönter Lyriker, schreibt autofiktionale Texte auf dem Blog und arbeitet an eigenen Romanprojekten. Die Verbindung von Leben und Kunst interessiert ihn besonders stark.
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28 Minuten
Heino und Katrin sprechen über Clubhouse, die neue App, die erst nur für Apple-User zugänglich war, sich aber vor kurzem auch für Android-Nutzer geöffnet hat. Katrin ist großer Fan der App und hat dort bisher zwei Clubs eröffnet, in denen regelmäßig über Kreativität und Kunst gesprochen wird.
Huch? Ist das nicht das gleiche wie ein Podcast? Nein, nicht ganz. Denn auf der App kann man zwar auch Menschen beim Sprechen lauschen, aber man kann sich auch melden und mitdiskutieren.
Diskutiert wird über alle Themen, von Klatsch und Tratsch, Corona und Politik bis zu hochnerdigen Nischenthemen wie Typographie oder Unternehmertum.
Und - wir Redbugx haben auch einen Club: Der Red Bug Culture-Club (wie könnte er anders heißen), ist für Menschen, die sich für Kunst, Schreiben, Film, Schauspiel und Kreativität interessieren. Jede Woche reden wir mit einem festen Moderator:innenteam über ein anderes Thema, das ihr immer ganz aktuell in der Bio des Red Bug Books oder auf Katrins Instagram Bio findet.
Heino und Katrin stellen euch die wichtigsten Funktionen von Clubhouse vor und nehmen euch hoffentlich die Scheu, euch dort einmal auszuprobieren. Seid ihr dann erstmal auf der App, freuen wir uns, euch in einem der Räume zu treffen. Bis dann!
Über Katrin
Katrin Bongard ist Künstlerin, Drehbuchautorin und Autorin. Sie hat über fünfzehn Bücher in großen deutschen Verlagen veröffentlicht und etwa ebenso viele unter ihrem eigenen Label Red Bug Books. Sie ist Agentin in der Red Bug Agency und kennt sich im Filmgeschäft genauso gut wie im Verlagsgeschäft aus. Sie bloggt auf ihrem eigenen Blog über das Schreiben und gibt Schreibtipps auf dem Red Bug Culture Blog.
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Huch? Ist das nicht das gleiche wie ein Podcast? Nein, nicht ganz. Denn auf der App kann man zwar auch Menschen beim Sprechen lauschen, aber man kann sich auch melden und mitdiskutieren.
Diskutiert wird über alle Themen, von Klatsch und Tratsch, Corona und Politik bis zu hochnerdigen Nischenthemen wie Typographie oder Unternehmertum.
Und - wir Redbugx haben auch einen Club: Der Red Bug Culture-Club (wie könnte er anders heißen), ist für Menschen, die sich für Kunst, Schreiben, Film, Schauspiel und Kreativität interessieren. Jede Woche reden wir mit einem festen Moderator:innenteam über ein anderes Thema, das ihr immer ganz aktuell in der Bio des Red Bug Books oder auf Katrins Instagram Bio findet.
Heino und Katrin stellen euch die wichtigsten Funktionen von Clubhouse vor und nehmen euch hoffentlich die Scheu, euch dort einmal auszuprobieren. Seid ihr dann erstmal auf der App, freuen wir uns, euch in einem der Räume zu treffen. Bis dann!
Über Katrin
Katrin Bongard ist Künstlerin, Drehbuchautorin und Autorin. Sie hat über fünfzehn Bücher in großen deutschen Verlagen veröffentlicht und etwa ebenso viele unter ihrem eigenen Label Red Bug Books. Sie ist Agentin in der Red Bug Agency und kennt sich im Filmgeschäft genauso gut wie im Verlagsgeschäft aus. Sie bloggt auf ihrem eigenen Blog über das Schreiben und gibt Schreibtipps auf dem Red Bug Culture Blog.
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29 Minuten
Lukas und Heino sprechen - logisch - wieder über Schrift. Diesmal hat Lukas Schriftempfehlungen für uns. Schriftempfehlungen? Was macht überhaupt eine gute Schrift aus?
Das erzählt Lukas in dieser Folge. Es geht um Pre-installed Fonts, die ihr von Programmen wie WORD kennt, also Fonts, die schon in dem Programm vorinstalliert sind.
Es geht um Free-Fonts, die man umsonst auf Internetseiten downloaden kann und bezahlte Fonts. Warum überhaupt für einen Font bezahlen, wenn es doch so viele freie im Netz gibt?
Lukas erklärt, warum ein technisch gut ausgebauter Font wertvoll ist und beschreibt die Besonderheiten von gut gemachten Fonts. Zum Beispiel das Kerning/Unterschneidung.
"Unterschneidung (in der digitalen Typografie meist: Kerning) bezeichnet in der Typografie den Vorgang, den horizontalen Abstand (den Weißraum) zwischen mehreren Buchstaben (Standarddickte) durch optischen Ausgleich so zu verringern, dass er gleichmäßig erscheint und so vom Betrachter als angenehmer empfunden wird." (Quelle)
Und das alles ist nicht nur für Schriftnerds interessant, denn - genau wie in allen anderen Bereichen unseres Lebens - das, was wir täglich verwenden, damit sollten wir uns auskennen.
Darüberhinaus gibt es auch noch ein paar Empfehlungen, wo ihr Schrift downloaden könnt, um kleine Schriftentwickler:innen zu unterstützen. Viel Spaß beim Zuhören.
Über Lukas Horn
Lukas kennen die meisten von seinen Lettering-Beiträgen auf Red Bug Culture. Er hat Kommunikationsdesign in Potsdam studiert und sich früh auf Schrift und Lettering konzentriert. In Den Haag setzt er ein kleines Krönchen auf sein Schriftstudium. Nur wenige Absolventen haben die Ehre, dort jährlich aufgenommen zu werden. Wenn ihr mehr über seinen Master-Studiengang an der KABK (Königliche Akademie der Bildenden Künste) erfahren wollt, dann lest sein Den Haag Tagebuch. Außerdem hat Lukas das Projekt "Fragenziehen" erfunden, bei dem er Schriftgestalter*innen Fragen ziehen und beantworten lässt.
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Lukas auf Pinterest. Lukas Beiträge auf Red Bug Culture Lukas auf Instagram
Das erzählt Lukas in dieser Folge. Es geht um Pre-installed Fonts, die ihr von Programmen wie WORD kennt, also Fonts, die schon in dem Programm vorinstalliert sind.
Es geht um Free-Fonts, die man umsonst auf Internetseiten downloaden kann und bezahlte Fonts. Warum überhaupt für einen Font bezahlen, wenn es doch so viele freie im Netz gibt?
Lukas erklärt, warum ein technisch gut ausgebauter Font wertvoll ist und beschreibt die Besonderheiten von gut gemachten Fonts. Zum Beispiel das Kerning/Unterschneidung.
"Unterschneidung (in der digitalen Typografie meist: Kerning) bezeichnet in der Typografie den Vorgang, den horizontalen Abstand (den Weißraum) zwischen mehreren Buchstaben (Standarddickte) durch optischen Ausgleich so zu verringern, dass er gleichmäßig erscheint und so vom Betrachter als angenehmer empfunden wird." (Quelle)
Und das alles ist nicht nur für Schriftnerds interessant, denn - genau wie in allen anderen Bereichen unseres Lebens - das, was wir täglich verwenden, damit sollten wir uns auskennen.
Darüberhinaus gibt es auch noch ein paar Empfehlungen, wo ihr Schrift downloaden könnt, um kleine Schriftentwickler:innen zu unterstützen. Viel Spaß beim Zuhören.
Über Lukas Horn
Lukas kennen die meisten von seinen Lettering-Beiträgen auf Red Bug Culture. Er hat Kommunikationsdesign in Potsdam studiert und sich früh auf Schrift und Lettering konzentriert. In Den Haag setzt er ein kleines Krönchen auf sein Schriftstudium. Nur wenige Absolventen haben die Ehre, dort jährlich aufgenommen zu werden. Wenn ihr mehr über seinen Master-Studiengang an der KABK (Königliche Akademie der Bildenden Künste) erfahren wollt, dann lest sein Den Haag Tagebuch. Außerdem hat Lukas das Projekt "Fragenziehen" erfunden, bei dem er Schriftgestalter*innen Fragen ziehen und beantworten lässt.
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34 Minuten
Heino und Isabel sprechen über Träume. Isabel wechselt im Traum Züge, Heino trifft auf Gangster-Rapper. Was habt ihr heute geträumt? Könnt ihr euch erinnern? Heino und Isa teilen nicht nur ihre Träume, sondern sprechen auch über wiederkehrende Traumorte und die Deutung von Träumen.
"Traumdeutung bzw. Oneirologie (griechisch ὄνειρος oneiros, deutsch ‚der Traum‘) bezeichnet jene Tätigkeiten und weltanschaulichen Konzepte, die hinter den im Traum erlebten Bildern, Handlungen und Gefühlen jeweils eine bestimmte, meist wichtige symbolische Botschaft vermuten und versuchen, sie methodisch zu deuten.Die moderne Traumdeutung beruht auf den Forschungen Sigmund Freuds, dessen psychoanalytische Theorie das Traumgeschehen als wichtige Informationsquelle über unbewusste Erlebensweisen des Menschen auffasst." (Quelle)
Sie reden über Träume, die etwas voraussehen und dem Gefühl, an einem Ort zu sein, von dem man schon einmal geträumt hat. Eine gute Verbindung zu der Blogreihe von Isabel zu Psychological Landscapes.
Und sie sprechen über luzide Träume. Träume, die man steuern kann.
"Ein Klartraum, auch luzider Traum (über englisch lucid dream von lateinisch lux, lūcis „Licht“), ist ein Traum, in dem der Träumer sich dessen bewusst ist, dass er träumt. Paul Tholey, Psychologe und der bedeutendste deutsche Klartraumforscher, formulierte dies folgendermaßen: „Klarträume sind solche Träume, in denen man völlige Klarheit darüber besitzt, daß man träumt und nach eigenem Entschluss handeln kann.“ (Quelle)
Tja, und wenn ihr diesen Podcast gerade vor dem Einschlafen hört, dann - gute Träume!
Über Isabel
Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home.
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Interview mit Isabel auf Red Bug Home Isabel bei IMDb Blogreihe über Psychological Landcapes
"Traumdeutung bzw. Oneirologie (griechisch ὄνειρος oneiros, deutsch ‚der Traum‘) bezeichnet jene Tätigkeiten und weltanschaulichen Konzepte, die hinter den im Traum erlebten Bildern, Handlungen und Gefühlen jeweils eine bestimmte, meist wichtige symbolische Botschaft vermuten und versuchen, sie methodisch zu deuten.Die moderne Traumdeutung beruht auf den Forschungen Sigmund Freuds, dessen psychoanalytische Theorie das Traumgeschehen als wichtige Informationsquelle über unbewusste Erlebensweisen des Menschen auffasst." (Quelle)
Sie reden über Träume, die etwas voraussehen und dem Gefühl, an einem Ort zu sein, von dem man schon einmal geträumt hat. Eine gute Verbindung zu der Blogreihe von Isabel zu Psychological Landscapes.
Und sie sprechen über luzide Träume. Träume, die man steuern kann.
"Ein Klartraum, auch luzider Traum (über englisch lucid dream von lateinisch lux, lūcis „Licht“), ist ein Traum, in dem der Träumer sich dessen bewusst ist, dass er träumt. Paul Tholey, Psychologe und der bedeutendste deutsche Klartraumforscher, formulierte dies folgendermaßen: „Klarträume sind solche Träume, in denen man völlige Klarheit darüber besitzt, daß man träumt und nach eigenem Entschluss handeln kann.“ (Quelle)
Tja, und wenn ihr diesen Podcast gerade vor dem Einschlafen hört, dann - gute Träume!
Über Isabel
Isabel Bongard ist Schauspielerin, hat in über 40 nationalen und internationalen Filmprojekten (u.a. Banklady, Die Päpstin, Die Klasse) mitgewirkt und den Hessischen Filmpreis gewonnen. Sie ist Gaga-Tänzerin und Mitgründerin des Design-Teams Iffy-Studio. Sie bloggt auf Red Bug Culture und Red Bug Home.
Mehr Insides:
Interview mit Isabel auf Red Bug Home Isabel bei IMDb Blogreihe über Psychological Landcapes
32 Minuten
Heino spricht mit Uwe über Bildhauerei, sein Studium an der Düsseldorfer Kunstakademie und seine Arbeit als Bildhauer. Woher kommt seine Inspiration? Wie findet er zum Material?
Wie ging es los? Und warum interessiert es ihn besonders, figürlich zu arbeiten?
"Der Begriff Bildhauerei umfasst das ganze Feld der Herstellung von Skulpturen und Plastiken in Kunst und Kunsthandwerk. Das Wort steht allgemein für die Tätigkeit. (...) Ursprünglich war ein Bildhauer ein Handwerker, der das Bild aus dem Stein oder Holz „haute“, also aus dem Material herausschlug. Schon in der Enzyklopädie von Krünitz (18. Jahrhundert) ist aber nachzulesen, dass es nicht nur um eine hauende Tätigkeit geht; er definierte den Bildhauer als Künstler, „der […] Bilder schnitzet, hauet, gräbt und schneidet“. Inzwischen hat sich die Bedeutung erweitert und umfasst meist auch den Bereich modellierend-künstlerischer Arbeit. Beim bildhauerisch-plastischen Arbeiten können heute ganz verschiedene Materialien kreativ bearbeitet und zusammengefügt werden." (Quelle)
Handwerk - Kunst
Uwe arbeitet mit verschiedenen Materialien, lässt aber auch Figuren in Bronze gießen. Interessiert euch, wie eine Skulptur zur Bronze wird? Dann findet ihr auf Uwes Blog ein Making Of - Vom Modell zur Bronze.
Er erwähnt das Buch von Fred Licht über Canova: (Antonio Canova. Beginn der modernen Skulptur Gebundene Ausgabe – 1. Dezember 199 von Fred Licht(Autor), David. Finn (Illustrator), als beste Einführung und für das Verständnis von Skulptur und Bildhauerei.
Der Podcast hat einen zweiten Teil, den wir demnächst senden.
Über Uwe Carow
Uwe Carow ist Bildhauer und Autor. Mit Kunst/Bildhauerei hat er begonnen und setzt sie bis heute fort. Meist arbeitet er für private Sammler, macht aber auch Ausstellungen. Er ist Mitgründer der Schauspieleragentur Red Bug Agency und des ersten deutschen E-Book-Labels Red Bug Books für Jugendbücher und Graphic Novels. Er ist preisgekrönter Lyriker, schreibt autofiktionale Texte auf dem Blog und arbeitet an eigenen Romanprojekten. Die Verbindung von Leben und Kunst interessiert ihn besonders stark.
Uwes "Autofictional Shorts" auf den Red Bug Culture-Blog Weitere Blogbeiträge von Uwe auf Red Bug Culture Uwes Kunst- Website Uwe auf Instagram
Wie ging es los? Und warum interessiert es ihn besonders, figürlich zu arbeiten?
"Der Begriff Bildhauerei umfasst das ganze Feld der Herstellung von Skulpturen und Plastiken in Kunst und Kunsthandwerk. Das Wort steht allgemein für die Tätigkeit. (...) Ursprünglich war ein Bildhauer ein Handwerker, der das Bild aus dem Stein oder Holz „haute“, also aus dem Material herausschlug. Schon in der Enzyklopädie von Krünitz (18. Jahrhundert) ist aber nachzulesen, dass es nicht nur um eine hauende Tätigkeit geht; er definierte den Bildhauer als Künstler, „der […] Bilder schnitzet, hauet, gräbt und schneidet“. Inzwischen hat sich die Bedeutung erweitert und umfasst meist auch den Bereich modellierend-künstlerischer Arbeit. Beim bildhauerisch-plastischen Arbeiten können heute ganz verschiedene Materialien kreativ bearbeitet und zusammengefügt werden." (Quelle)
Handwerk - Kunst
Uwe arbeitet mit verschiedenen Materialien, lässt aber auch Figuren in Bronze gießen. Interessiert euch, wie eine Skulptur zur Bronze wird? Dann findet ihr auf Uwes Blog ein Making Of - Vom Modell zur Bronze.
Er erwähnt das Buch von Fred Licht über Canova: (Antonio Canova. Beginn der modernen Skulptur Gebundene Ausgabe – 1. Dezember 199 von Fred Licht(Autor), David. Finn (Illustrator), als beste Einführung und für das Verständnis von Skulptur und Bildhauerei.
Der Podcast hat einen zweiten Teil, den wir demnächst senden.
Über Uwe Carow
Uwe Carow ist Bildhauer und Autor. Mit Kunst/Bildhauerei hat er begonnen und setzt sie bis heute fort. Meist arbeitet er für private Sammler, macht aber auch Ausstellungen. Er ist Mitgründer der Schauspieleragentur Red Bug Agency und des ersten deutschen E-Book-Labels Red Bug Books für Jugendbücher und Graphic Novels. Er ist preisgekrönter Lyriker, schreibt autofiktionale Texte auf dem Blog und arbeitet an eigenen Romanprojekten. Die Verbindung von Leben und Kunst interessiert ihn besonders stark.
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38 Minuten
Es geht um Kritik. Rezensionen für Bücher, Amazon-Rezensionen, Pressekritik, aber auch Kritik allgemein. Heino spricht mit Katrin in dieser Folge über (Buch-)rezensionen.
Dieser Podcast - war nicht der erste, der produziert wurde. Es gibt und gab ein erstes Mal, einen Podcast, den wir dann aber ganz selbstkritisch zurückgestellt haben (vernichtet!), was zeigt, wie emotional das Thema ist.
Ja, Kritik kann hart sein und wehtun, sie kann ungerecht und unfair sein. Aber- Autor:innen müssen damit leben. Wie man damit lebt - auch davon mehr in dieser Episode.
Rezension - was ist das?
"Eine Rezension (lateinisch recensio „Musterung, quantitative Prüfung, Bestandsaufnahme“, von recensere „erzählen, aufzählen, zusammenstellen“[1]) oder auch Besprechung (zuweilen auch im deutschen Sprachraum anglisiert zu Review)[2] ist in der Regel eine in Druckerzeugnissen oder digitalen Medien schriftlich niedergelegte, zuweilen aber auch mündlich in Funk, Film oder Fernsehen veröffentlichte Form einer Kritik, die einen bestimmten, neu erschienenen Gegenstand eines abgegrenzten Themenfeldes vorstellt und wertend behandelt. Es werden in ihr Inhalte wissenschaftlicher Erkenntnisse, kultureller Schöpfungen wie auch Gebrauchsgüter analysiert und in der Regel anhand sach- und fachgemäßer Normen bewertet." (Quelle)
Rezensionen in Presse, Funk oder Fernsehen sing großartig, besonders wenn sie gut sind. Aber es gibt auch noch andere Stellen, an denen man Rezensionen finden oder bekommen kann. Auf Buchplattformen wie Lovelybooks und Goodreads, auf Blogs und, und, und ...
Und manchmal - sind sie auch schön und erfreuen die Autor:in. Genießt einen lebendigen Podcast zum Thema: Kritik!
Über Katrin Bongard
Katrin Bongard ist Künstlerin, Drehbuchautorin und Autorin. Sie hat über fünfzehn Bücher in großen deutschen Verlagen veröffentlicht und etwa ebenso viele unter ihrem eigenen Label Red Bug Books. Sie ist Agentin in der Red Bug Agency und kennt sich im Filmgeschäft genauso gut aus wie im Verlagsgeschäft, bloggt auf ihrem eigenen Blog unter anderem über das Schreiben und gibt Schreibtipps auf dem Red Bug Culture Blog.
Mehr Insides:
Katrins Website Katrins Beiträge auf Red Bug Culture Katrin auf Instagram & Facebook Katrin auf Linkedin Katrin auf Twitter
Dieser Podcast - war nicht der erste, der produziert wurde. Es gibt und gab ein erstes Mal, einen Podcast, den wir dann aber ganz selbstkritisch zurückgestellt haben (vernichtet!), was zeigt, wie emotional das Thema ist.
Ja, Kritik kann hart sein und wehtun, sie kann ungerecht und unfair sein. Aber- Autor:innen müssen damit leben. Wie man damit lebt - auch davon mehr in dieser Episode.
Rezension - was ist das?
"Eine Rezension (lateinisch recensio „Musterung, quantitative Prüfung, Bestandsaufnahme“, von recensere „erzählen, aufzählen, zusammenstellen“[1]) oder auch Besprechung (zuweilen auch im deutschen Sprachraum anglisiert zu Review)[2] ist in der Regel eine in Druckerzeugnissen oder digitalen Medien schriftlich niedergelegte, zuweilen aber auch mündlich in Funk, Film oder Fernsehen veröffentlichte Form einer Kritik, die einen bestimmten, neu erschienenen Gegenstand eines abgegrenzten Themenfeldes vorstellt und wertend behandelt. Es werden in ihr Inhalte wissenschaftlicher Erkenntnisse, kultureller Schöpfungen wie auch Gebrauchsgüter analysiert und in der Regel anhand sach- und fachgemäßer Normen bewertet." (Quelle)
Rezensionen in Presse, Funk oder Fernsehen sing großartig, besonders wenn sie gut sind. Aber es gibt auch noch andere Stellen, an denen man Rezensionen finden oder bekommen kann. Auf Buchplattformen wie Lovelybooks und Goodreads, auf Blogs und, und, und ...
Und manchmal - sind sie auch schön und erfreuen die Autor:in. Genießt einen lebendigen Podcast zum Thema: Kritik!
Über Katrin Bongard
Katrin Bongard ist Künstlerin, Drehbuchautorin und Autorin. Sie hat über fünfzehn Bücher in großen deutschen Verlagen veröffentlicht und etwa ebenso viele unter ihrem eigenen Label Red Bug Books. Sie ist Agentin in der Red Bug Agency und kennt sich im Filmgeschäft genauso gut aus wie im Verlagsgeschäft, bloggt auf ihrem eigenen Blog unter anderem über das Schreiben und gibt Schreibtipps auf dem Red Bug Culture Blog.
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28 Minuten
Heino spricht mit Lukas über Corporate Fonts, im Deutschen auch "Hausschrift" genannt. Schriften, die uns ganz selbstverständlich im Alltag begegnen, die uns vertraut sind, die wir einfach so hinnehmen - die Schriftgestalter:innen erfunden und gestaltet haben. Was ist das überhaupt - ein Corporate Font?
"Eine Hausschrift ist eine überwiegend oder sogar ausschließlich von einem Unternehmen eingesetzte Schriftart. Sie ist Teil des Corporate Design und der Corporate Identity.
Eine Hausschrift soll folgende Kriterien erfüllen:
soll einen hohen Wiedererkennungswert besitzen. muss eine gute Lesbarkeit aufweisen. ist durch die einzelnen Geschäfts- und Werbeauftritte hindurch einheitlich und konstant zu verwenden. soll die Unternehmensphilosophie widerspiegeln und zum Produktangebot passen.
Die Hausschrift erscheint in der Regel zusammen mit dem Logo oder dem Signet eines Unternehmens. Die Schriftart und -größe muss daher mit den Formen und Farben des Firmenemblems harmonieren. Insbesondere die Entscheidung, ob ein eher magerer oder fetter Schriftschnitt gewählt wird, und ob die Schrift mit Serifen versehen sein soll, hängt mit dem zu vertretenden Produkt und der Unternehmensphilosophie zusammen.
Die Fertigkeit bei der Auswahl und Gestaltung einer passenden Hausschrift liegt einerseits darin, den individuellen Charakter eines Unternehmens zu unterstreichen. Andererseits sollte eine Hausschrift zu Gunsten der Lesbarkeit nicht zu komplex und eigen sein." (Quelle)
Fonts und Firmen
Netflix, Ikea, Coca Cola, McDonalds ... Lukas erzählt Geschichten über die Entstehung von Corporate Fonts und - wie es zu einem versuchten Anschlag auf einen Font-Designer kam - wegen einer Schrift!
Über Lukas Horn
Lukas kennen die meisten von seinen Lettering-Beiträgen auf Red Bug Culture. Er hat Kommunikationsdesign in Potsdam studiert und sich früh auf Schrift und Lettering konzentriert. In Den Haag setzt er ein kleines Krönchen auf sein Schriftstudium. Nur wenige Absolventen haben die Ehre, dort jährlich aufgenommen zu werden. Wenn ihr mehr über seinen Master-Studiengang an der KABK (Königliche Akademie der Bildenden Künste) erfahren wollt, dann lest sein Den Haag Tagebuch.
Außerdem hat Lukas das Projekt "Fragenziehen" erfunden, bei dem er Schriftgestalter*innen Fragen ziehen und beantworten lässt.
Mehr Insides:
Lukas auf Pinterest. Lukas Beiträge auf Red Bug Culture Lukas auf Instagram
"Eine Hausschrift ist eine überwiegend oder sogar ausschließlich von einem Unternehmen eingesetzte Schriftart. Sie ist Teil des Corporate Design und der Corporate Identity.
Eine Hausschrift soll folgende Kriterien erfüllen:
soll einen hohen Wiedererkennungswert besitzen. muss eine gute Lesbarkeit aufweisen. ist durch die einzelnen Geschäfts- und Werbeauftritte hindurch einheitlich und konstant zu verwenden. soll die Unternehmensphilosophie widerspiegeln und zum Produktangebot passen.
Die Hausschrift erscheint in der Regel zusammen mit dem Logo oder dem Signet eines Unternehmens. Die Schriftart und -größe muss daher mit den Formen und Farben des Firmenemblems harmonieren. Insbesondere die Entscheidung, ob ein eher magerer oder fetter Schriftschnitt gewählt wird, und ob die Schrift mit Serifen versehen sein soll, hängt mit dem zu vertretenden Produkt und der Unternehmensphilosophie zusammen.
Die Fertigkeit bei der Auswahl und Gestaltung einer passenden Hausschrift liegt einerseits darin, den individuellen Charakter eines Unternehmens zu unterstreichen. Andererseits sollte eine Hausschrift zu Gunsten der Lesbarkeit nicht zu komplex und eigen sein." (Quelle)
Fonts und Firmen
Netflix, Ikea, Coca Cola, McDonalds ... Lukas erzählt Geschichten über die Entstehung von Corporate Fonts und - wie es zu einem versuchten Anschlag auf einen Font-Designer kam - wegen einer Schrift!
Über Lukas Horn
Lukas kennen die meisten von seinen Lettering-Beiträgen auf Red Bug Culture. Er hat Kommunikationsdesign in Potsdam studiert und sich früh auf Schrift und Lettering konzentriert. In Den Haag setzt er ein kleines Krönchen auf sein Schriftstudium. Nur wenige Absolventen haben die Ehre, dort jährlich aufgenommen zu werden. Wenn ihr mehr über seinen Master-Studiengang an der KABK (Königliche Akademie der Bildenden Künste) erfahren wollt, dann lest sein Den Haag Tagebuch.
Außerdem hat Lukas das Projekt "Fragenziehen" erfunden, bei dem er Schriftgestalter*innen Fragen ziehen und beantworten lässt.
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34 Minuten
Heino spricht mit Lenny (Carow) über Songwriting, das Schreiben von Songs.
Wie geht das, wie entstehen die Texte und wie die Musik dazu? Wie ist der kreative Prozess, welche Tools kann man verwenden, welche Situationen sind perfekt zum Texten oder Komponieren? Lenny beschreibt, wie er den perfekten Modus findet, den Flow, um einen Song zu schreiben oder zu komponieren.
Der Podcast ist im tiefen Winter aufgenommen und hat einen engen Bezug zu dem Interview mit Leonard und Podcastfolge #9 Musikvideos. Am besten hört ihr beide Folgen hintereinander.
Und jetzt etwas in eigener Sache. ...
Deutscher Podcastpreis
Freunde - wir haben uns um den Deutschen Podcastpreis beworben. Und wir würden uns sehr, sehr freuen, wenn ihr für uns abstimmen würde. Es geht ganz einfach, auf diesen Link klicken und auf den Abstimmungsbalken klicken - done! Daaaanke!
Über Leonard Carow
Leonard Carow ist Schauspieler, Musiker und Regisseur, dreht Filme, komponiert Filmmusik und Songs. Er hat mit Spielberg gedreht, war im Tatort schon Täter und Opfer und spielt am liebsten Rollen, die ihm etwas Neues abverlangen. Daneben beschäftigt ihn Musik und das Drehen von Filmen und Musikvideos.
Mehr Insides:
Wenn ihr mehr über Lenny erfahren wollt, dann gibt es hier einen kleinen Überblick über die Orte, an denen ihr ihn finden könnt.
Leonard bei IMDb Leonards Website Hier findet ihr ihn auf Instagram Leonards Blogbeiträge auf Red Bug Home
Wie geht das, wie entstehen die Texte und wie die Musik dazu? Wie ist der kreative Prozess, welche Tools kann man verwenden, welche Situationen sind perfekt zum Texten oder Komponieren? Lenny beschreibt, wie er den perfekten Modus findet, den Flow, um einen Song zu schreiben oder zu komponieren.
Der Podcast ist im tiefen Winter aufgenommen und hat einen engen Bezug zu dem Interview mit Leonard und Podcastfolge #9 Musikvideos. Am besten hört ihr beide Folgen hintereinander.
Und jetzt etwas in eigener Sache. ...
Deutscher Podcastpreis
Freunde - wir haben uns um den Deutschen Podcastpreis beworben. Und wir würden uns sehr, sehr freuen, wenn ihr für uns abstimmen würde. Es geht ganz einfach, auf diesen Link klicken und auf den Abstimmungsbalken klicken - done! Daaaanke!
Über Leonard Carow
Leonard Carow ist Schauspieler, Musiker und Regisseur, dreht Filme, komponiert Filmmusik und Songs. Er hat mit Spielberg gedreht, war im Tatort schon Täter und Opfer und spielt am liebsten Rollen, die ihm etwas Neues abverlangen. Daneben beschäftigt ihn Musik und das Drehen von Filmen und Musikvideos.
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Leonard bei IMDb Leonards Website Hier findet ihr ihn auf Instagram Leonards Blogbeiträge auf Red Bug Home
28 Minuten
Heino interviewt Amber (Bongard) über ihren sehr persönlichen Blog " Flowin' and Growin' " = Flowing and Growing. Warum hat sie angefangen einen Blog aufzubauen und was ist ihr wichtig daran? Es gab viele Gründe.
Heino und Amber reden darüber, was man im Leben braucht und wie man sein Leben ruhiger, bewusster und gesünder leben kann.
Über Amber
Amber Bongard schauspielert seit ihrer Kindheit, mittlerweile ist es ein Beruf. Sie ist Mitglied der Theatergruppe Tarantula und ausgebildete Yogalehrerin. Die beiden Pole – äußere Welt, schauspielern und sich zeigen und das Bedürfnis nach Spiritualität und einer Innenschau sind eng miteinander verbunden. Ying und Yang.
Im April starte eine neue Serie mit Amber bei Vox.
"Anders normal
Es macht nichts, wenn man anders ist! Das zeigt unsere neue Dramedy-Serie „Tonis Welt“ auf liebevoll humorige Art – ab dem 14. April, mittwochs um 20:15 Uhr bei VOX. Ivo Kortlang („Club der roten Bänder“) und Amber Bongard („Ostwind“) übernehmen die Hauptrollen von Toni, Asperger-Autist, und Valerie, die das Tourette-Syndrom hat. Die Zuschauer haben die beiden bereits in der Erfolgsserie „Club der roten Bänder“ in ihr Herz geschlossen und lernen Toni und Valerie jetzt auf ihrem gemeinsamen, turbulenten Weg ins Erwachsenwerden neu kennen. Teil des Hauptcasts sind außerdem Grimme-Preis-Gewinner Armin Rohde („The Jungle Book“, „Nachtschicht“) und Kai Schumann („Heldt“, „Tatort“)" (Quelle: vox.de)
Amber spielt die weibliche Hauptrolle, ein Mädchen mit Tourette-Syndrom. Freut euch auf den Serienstart am 14. April 2021. Wenn ihr mehr über Amber erfahren wollt, dann hört euch gerne noch die Podcastfolge "Film & Theater" an oder ...
Mehr Insides:
Amber bei IMDb
Ambers Website Flowin' and Growin'
"Yoga mit Amber" auf You Tube
Amber auf Instagram
Ambers Blogbeiträge auf Red Bug Home
Heino und Amber reden darüber, was man im Leben braucht und wie man sein Leben ruhiger, bewusster und gesünder leben kann.
Über Amber
Amber Bongard schauspielert seit ihrer Kindheit, mittlerweile ist es ein Beruf. Sie ist Mitglied der Theatergruppe Tarantula und ausgebildete Yogalehrerin. Die beiden Pole – äußere Welt, schauspielern und sich zeigen und das Bedürfnis nach Spiritualität und einer Innenschau sind eng miteinander verbunden. Ying und Yang.
Im April starte eine neue Serie mit Amber bei Vox.
"Anders normal
Es macht nichts, wenn man anders ist! Das zeigt unsere neue Dramedy-Serie „Tonis Welt“ auf liebevoll humorige Art – ab dem 14. April, mittwochs um 20:15 Uhr bei VOX. Ivo Kortlang („Club der roten Bänder“) und Amber Bongard („Ostwind“) übernehmen die Hauptrollen von Toni, Asperger-Autist, und Valerie, die das Tourette-Syndrom hat. Die Zuschauer haben die beiden bereits in der Erfolgsserie „Club der roten Bänder“ in ihr Herz geschlossen und lernen Toni und Valerie jetzt auf ihrem gemeinsamen, turbulenten Weg ins Erwachsenwerden neu kennen. Teil des Hauptcasts sind außerdem Grimme-Preis-Gewinner Armin Rohde („The Jungle Book“, „Nachtschicht“) und Kai Schumann („Heldt“, „Tatort“)" (Quelle: vox.de)
Amber spielt die weibliche Hauptrolle, ein Mädchen mit Tourette-Syndrom. Freut euch auf den Serienstart am 14. April 2021. Wenn ihr mehr über Amber erfahren wollt, dann hört euch gerne noch die Podcastfolge "Film & Theater" an oder ...
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16 Minuten
Macht doch selbst etwas! So ungefähr konnte die Überschrift heute lauten, denn es geht um das Freies Theater. Und heute ist alles anders, denn ...
... der Moderator und Interviewer Heino wird um Interviewten. Uwe befragt Heino zu seinem neusten freien Theater-Projekt, das er zusammen mit der Puppenspielerin Tanja Wehling realisieren wird.
Nach Corona - wie wird Theater dann aussehen?
Auf jeden Fall anders. Für freie Theatergruppen ist das aber auch eine riesige Chance, weil Fördergelder jetzt verstärkt kleinen Gruppen zur Verfügung gestellt werden, die flexibel mit der neuen Situation umgehen können.
"Freie Theater (auch Off-Theater, Offtheater oder Off-Off-Theater genannt) sind Theater neben dem etablierten Theaterbetrieb, die unkonventionelle Konzepte verfolgen, ein kleines oder kein festes Ensemble haben und mit einem geringen Budget auskommen müssen." (Quelle)
Aber - Corona hat eine Menge verändert: "Bis zu 30 Millionen Euro sind im Rahmen von NEUSTART KULTUR zur Unterstützung der mehr als 200 künstlerisch selbst produzierenden und Kunst vermittelnden Privattheater in Deutschland vorgesehen. Projektträger ist der Deutsche Bühnenverein. Die Antragsunterlagen, aktuelle Bewerbungsfristen und Fördergrundsätze finden Sie auf der Webseite des Deutschen Bühnenvereins. Zusätzlich bietet der Bühnenverein Beratung zur Antragstellung an.
Unterstützung der Freien Darstellenden Künste
Mit bis zu 65 Millionen Euro unterstützt der Bund die freien darstellenden Künste im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Aus der Förderlinie des Fonds Darstellende Künste #TakeThat können freie Ensembles, Einzelkünstlerinnen und -künstler, Produktionsstätten und -büros, Netzwerke und Festivals aller Sparten der Freien Darstellenden Künste in verschiedenen Fördermodulen Mittel beantragen, um ihren Spielbetrieb unter Corona-Bedingungen wieder aufzunehmen." (Quelle)
Oder ihr könnt - wie die Puppenspielerin Tanja Wehling - selbst ein Projekt in die Welt bringen. AttaAtta (AT) wird gerade (März 2021) realisiert und sucht noch noch viele gute Auftrittsorte.
Das Programm #TakeThat umfasst künstlerische Projekte, strukturbildende Maßnahmen und Vorhaben zur Publikumsentwicklung, zum Wissenstransfer und Kooperationen. Anträge können seit dem 1. Oktober 2020 eingereicht werden. Weitere Informationen zur Antragstellung, aktuelle Fristen und Beratung findet ihr hier.
Über Heino Weber
Heino studiert Europäische Medienwissenschaften an der Universität Potsdam. Er ist nicht nur unser Red-Bug-Radio-Moderator, sondern ein Hans Dampf in allen Gassen. Und das meinen wir absolut positiv. Er spielt Theater, moderiert, macht Rap-Musik und tobt sich dazu noch im wissenschaftlichen Diskurs aus.
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Interview mit Heino auf dem Red Bug Culture Blog.
... der Moderator und Interviewer Heino wird um Interviewten. Uwe befragt Heino zu seinem neusten freien Theater-Projekt, das er zusammen mit der Puppenspielerin Tanja Wehling realisieren wird.
Nach Corona - wie wird Theater dann aussehen?
Auf jeden Fall anders. Für freie Theatergruppen ist das aber auch eine riesige Chance, weil Fördergelder jetzt verstärkt kleinen Gruppen zur Verfügung gestellt werden, die flexibel mit der neuen Situation umgehen können.
"Freie Theater (auch Off-Theater, Offtheater oder Off-Off-Theater genannt) sind Theater neben dem etablierten Theaterbetrieb, die unkonventionelle Konzepte verfolgen, ein kleines oder kein festes Ensemble haben und mit einem geringen Budget auskommen müssen." (Quelle)
Aber - Corona hat eine Menge verändert: "Bis zu 30 Millionen Euro sind im Rahmen von NEUSTART KULTUR zur Unterstützung der mehr als 200 künstlerisch selbst produzierenden und Kunst vermittelnden Privattheater in Deutschland vorgesehen. Projektträger ist der Deutsche Bühnenverein. Die Antragsunterlagen, aktuelle Bewerbungsfristen und Fördergrundsätze finden Sie auf der Webseite des Deutschen Bühnenvereins. Zusätzlich bietet der Bühnenverein Beratung zur Antragstellung an.
Unterstützung der Freien Darstellenden Künste
Mit bis zu 65 Millionen Euro unterstützt der Bund die freien darstellenden Künste im Rahmen von NEUSTART KULTUR. Aus der Förderlinie des Fonds Darstellende Künste #TakeThat können freie Ensembles, Einzelkünstlerinnen und -künstler, Produktionsstätten und -büros, Netzwerke und Festivals aller Sparten der Freien Darstellenden Künste in verschiedenen Fördermodulen Mittel beantragen, um ihren Spielbetrieb unter Corona-Bedingungen wieder aufzunehmen." (Quelle)
Oder ihr könnt - wie die Puppenspielerin Tanja Wehling - selbst ein Projekt in die Welt bringen. AttaAtta (AT) wird gerade (März 2021) realisiert und sucht noch noch viele gute Auftrittsorte.
Das Programm #TakeThat umfasst künstlerische Projekte, strukturbildende Maßnahmen und Vorhaben zur Publikumsentwicklung, zum Wissenstransfer und Kooperationen. Anträge können seit dem 1. Oktober 2020 eingereicht werden. Weitere Informationen zur Antragstellung, aktuelle Fristen und Beratung findet ihr hier.
Über Heino Weber
Heino studiert Europäische Medienwissenschaften an der Universität Potsdam. Er ist nicht nur unser Red-Bug-Radio-Moderator, sondern ein Hans Dampf in allen Gassen. Und das meinen wir absolut positiv. Er spielt Theater, moderiert, macht Rap-Musik und tobt sich dazu noch im wissenschaftlichen Diskurs aus.
Mehr Insides
Interview mit Heino auf dem Red Bug Culture Blog.
