Das FilmSprechzimmer | Das SerienSprechzimmer Archiv

Taucht ein in die düsteren Tiefen von RIPLEY, der neuen Mini-Serie auf Netflix, die euch direkt ins New York der 60er Jahre zieht.

Unsere Serienexpertin Beate ist total begeistert von den unerwarteten Wendungen dieser fesselnden Geschichte, basierend auf den berühmten Romanen von Patricia Highsmith. Mit Andrew Scott in der Hauptrolle wird jeder Trick und jede Täuschung zur Meisterklasse.

Warum sie denkt, dass RIPLEY bislang DIE Serie des Jahres ist und wie die beeindruckende Cinematographie sie einfach umgehauen hat, erfahrt ihr in unserem neuesten Mini-Podcast Microfazit. Lass euch nicht entgehen, wie sie die Schichten dieser packenden Produktion enthüllt!

Bildrechte: RIPLEY. Cr. Lorenzo Sisti/NETFLIX 2021

Du bist auf der Suche nach deinem nächsten RomCom-Hit? Dann darfst du THE IDEA OF YOU nicht verpassen! Amazon Prime Video hat den Film am 2. Mai veröffentlicht, seither stürmt er die Charts und begeistert die Fans!

Anne Hathaway und Nicholas Galitzine entführen uns in eine unwiderstehliche Romanze, die von einer Wattpad-Fanfiction inspiriert wurde und nun als heißer Filmgesprächsstoff gilt. In unserem neuesten Podcast Das FilmSprechzimmer sprechen Beate und ich nicht nur ausführlich über diese faszinierende Liebesgeschichte zwischen einer 40-jährigen Kunstgaleristin und dem Sänger einer Boyband, sondern kratzen auch an der Oberfläche dessen, was Romantik-Komödien heute bedeuten können.

Verpasse nicht unsere lebhaften Diskussionen und Einblicke zum Hitfilm THE IDEA OF YOU und tauche mit uns in die Welt der modernen Romantik ein!

Bildrechte: Amazon Content Services LLC

Beates Kinobesuch bei THE FALL GUY entpuppte sich als eine unerwartete Reise durch die Welt der Stunts und verworrenen Beziehungen.

Dieser Film, inszeniert von Action-Veteran David Leitch, verwischt die Linien zwischen Filmset und Realität auf eine Weise, die sie von den Sitzen riss.

Dabei ist die Story simpel: Ein Stuntman macht sein Comeback auf der großen Leinwand. Sein Ziel: eine verlorene Liebe und einen vermissten Star retten. Beates Microfazit verrät, warum sie das begeistert.

Darum geht's in dem Film THE FALL GUY... 

Als der Stuntman Colt Seavers während eines Filmdrehs fast zu Tode kommt, beschließt er, sich aus der Filmbranche zurückzuziehen.

Ein Jahr später erhält die Kameraoperateurin Jody Moreno, Colts große Liebe, die Chance, bei einem extravaganten Sci-Fi-Western erstmalig Regie zu führen.

Als der Hauptdarsteller Tom Ryder auf mysteriöse Weise verschwindet, beauftragt die verantwortliche Produzentin dessen ehemaliges Double, Colt Seavers, den Filmstar aufzuspüren.

Colt soll der Produktion so nicht nur Kosten ersparen, sondern auch seiner ehemaligen Geliebten Jody aushelfen. KINOSTART: 30. April 2024

Im Verleih von Universal Pictures International Germany Bildrechte: Universal Studios. All Rights Reserved.

In Beates Microfazit dreht sie heute den Spotlight auf den Film CHALLENGERS – RIVALEN, der am 25. April ins Kino kommt. In diesem packenden Drama, inszeniert vom visionären Luca Guadagnino, erleben wir Zendaya in der Rolle des ehemaligen Tennis-Wunderkinds Tashi Duncan, die sich in einem Wirrwarr aus vergangenen und gegenwärtigen Beziehungen wiederfindet.

Darum geht's in dem Film... 

In CHALLENGERS – RIVALEN spielt Zendaya das ehemalige Tennis-Wunderkind Tashi Duncan. Die zielstrebige Powerfrau arbeitet inzwischen erfolgreich als Trainerin und hat ihren Ehemann (Mike Faist, „West Side Story“) zum Champion aufgebaut.

Weil sich dieser jedoch in einem Formtief befindet, bringt Tashi ihn dazu, an einem unterklassigen Turnier teilzunehmen, um zu alter Stärke zurückzufinden.

Der Comeback-Plan nimmt allerdings eine überraschende Wendung, als Tashis Mann gegen Patrick (Josh O’Connor, „The Crown“) antreten muss – seinem ehemaligen besten Freund und Tashis früheren Lebensgefährten.

Während Vergangenheit und Gegenwart aufeinanderprallen und die Spannungen hochkochen, muss sich Tashi eine entscheidende Frage stellen:

Wie weit gehe ich, um zu gewinnen?

Die Geschichte entfaltet sich auf den Tennisplätzen, aber die echte Action findet in den emotional geladenen Begegnungen statt. CHALLENGERS – RIVALEN ist nicht nur ein Film über Tennis; es ist eine tiefgründige Erkundung persönlicher und vergangener Beziehungen.

Bleibt dran für Beates neuestes Microfazit, wo sie tiefer in die emotionalen Wendungen dieses Films eintaucht – eine Geschichte, die ebenso viel über die Charaktere enthüllt, wie sie über die Grenzen hinausgeht, die sie zu überwinden bereit sind. Glaubt uns, CHALLENGERS – RIVALEN ist ein cineastisches Meisterwerk, das ihr nicht verpassen wollt.

Bildrechte: TM & 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Seit letzter Woche läuft (bzw. tanzt) die Vampir-Brut Abigail durch die deutschen Kinosäle. Dargestellt wird das lästige, kleine Ding von der Jungdarstellerin Alisha Weir. Wie das so an einem Filmset ist, mit einer Minderjährigen einen der blutigsten Filme des Jahres zu filmen und ob Melissa Barrera ihre Rolle als Scream Queen annimmt, erfahrt ihr im Cineasten.tv Interview!

Seit letzter Woche läuft (bzw. tanzt) die Vampir-Brut Abigail durch die deutschen Kinosäle. Gekidnappt wird die Kleine dabei von einem wild zusammengewürfelten Team an Klischees, darunter Kevin Durand als Tank und William Catlett als Sniper. Mit beiden durften ich zum Filmstart quatschen und was sie zum Dreh des wohl blutigsten Films des Jahres zu sagen hatten, erfahrt ihr im Interview mit Cineasten.tv!

In Beates neuesten Microfazit wirft sie einen Blick auf Alex Garlands CIVIL WAR, einen Film, der nicht nur durch seine starke Besetzung besticht, sondern auch durch die kraftvolle Darstellung eines Amerikas im Bürgerkrieg.

Die USA in naher Zukunft: Das Land ist von einem großen Bürgerkrieg gespalten.

In Washington, D.C. übt der Präsident eine dritte Amtszeit aus, um sich mit dem US- Militär gegen die westlichen Streitkräfte von Texas und Kalifornien zur Wehr zu setzen. Unter anderem befehligt er Luftangriffe gegen aufständische amerikanische Bürger.

Dennoch gelingt es den texanischen und kalifornischen Einheiten in Richtung Hauptstadt zu marschieren. Sie drohen, Washington, D.C. am Unabhängigkeitstag einzunehmen.

Die Kriegsberichterstatterin Lee versucht gemeinsam mit ihren Kollegen Joel, Jessie und Sammy diesen Moment zu dokumentieren, trotz der Gefahr selbst in den Kriegswirren ums Leben zu kommen.

Mit Kirsten Dunst und Wagner Moura in den Hauptrollen taucht dieser Film tief in die turbulenten Gewässer eines gespaltenen Landes ein. Garland, bekannt für seine Fähigkeit, komplexe Themen mit emotionaler Tiefe und visueller Schärfe zu behandeln, liefert hier ein besonders eindrucksvolles Werk ab.

Warum dieser Film gerade jetzt so relevant ist und wie er die möglichen Folgen eines inneramerikanischen Konflikts auslotet, das erfahrt ihr in unserem Mini-Podcast. Begleitet Beate durch eine Analyse, die sowohl die technischen Aspekte des Films als auch seine tiefgreifende Botschaft beleuchtet.

CIVIL WAR ist ein Spielfilm von Regisseur & Drehbuchautor Alex Garland aus dem Jahr 2023. DCM startet den Film am 18. April bundesweit in den deutschen Kinos. Bildrechte A24 / DCM

Michael Douglas als Benjamin Franklin: Eine Lektion in Freiheit und Demokratie: Ab 12. April 2024 auf Apple TV+

In unserem neuesten Microfazit wirft Beate einen Blick auf die Serie FRANKLIN, wo Michael Douglas in der Rolle des Benjamin Franklin glänzt - und uns durch ein Kapitel der amerikanischen Geschichte führt, das aktueller nicht sein könnte. Diese Serie entführt uns in die Zeit von 1776, als die Grundsteine der amerikanischen Unabhängigkeit gelegt wurden.

Doch inmitten des Lobes für Douglas' herausragende Leistung und der packenden Erzählung, stellt sie sich eine Frage: Inwieweit möchte Apple TV+ mit FRANKLIN angesichts der bevorstehenden Wahlen in den USA ein Zeichen setzen? Ohne voreilige Schlüsse zu ziehen, erkunden wir die Nuancen dieser faszinierenden Serie und was sie über die Werte der Demokratie aussagt, die heute genauso relevant sind wie damals.

Bildrechte: 2024 Apple Inc. All rights reserved.

Ein großes Abenteuer für die ganze Familie, das ans Herz geht: am 11. April erscheint PRINZEN DER WÜSTE - Schneller als der Wind als DVD und digital.

In einer Welt, wo Freundschaft keine Grenzen kennt, nimmt uns PRINZEN DER WÜSTE - Schneller als der Wind mit auf eine Reise voller Abenteuer, Mut und unerschütterlicher Loyalität. In unserem neuesten Microfazit taucht unsere Filmkritikerin Beate tief in diese herzerwärmende Geschichte ein, die nicht nur Kinder, sondern die ganze Familie begeistern wird.

Mit Alexandra Lamy in der Rolle der Tierärztin Julia und dem jungen Yassir Drief als Zodi, erzählt dieser Film von einer außergewöhnlichen Freundschaft zwischen einem Jungen und seinem Dromedar Téhu. Aber ist PRINZEN DER WÜSTE wirklich nur ein Film für die junge Zielgruppe, oder steckt mehr dahinter?

Begleitet Beate in ihrem Mini-Podcast, wo sie beleuchtet, was diesen Preisgekrönten Familienfilm so besonders macht und warum er in keinem Heimkino fehlen sollte.

Bildrechte: 2017 EuroVideo Medien GmbH. Alle Rechte vorbehalten.

In der Welt des Kinos gibt es Filme, die uns an die Kraft der Freundschaft und die Magie des menschlichen Geistes erinnern – WHITE BIRD ist zweifellos einer dieser Filme.

Unter der Regie von Marc Forster entfaltet sich eine Geschichte, die nicht nur durch die Zeit reist, sondern auch direkt ins Herz. Mit Helen Mirren und Gillian Anderson in Schlüsselrollen wird eine Geschichte der Hoffnung und des Mutes erzählt, die uns alle berührt.

In Beates neuesten Microfazit geht sie tief in die berührende und inspirierende Welt von WHITE BIRD ein, die von der Bestseller-Autorin R.J. Palacio stammt. Die Geschichte nimmt uns in das Frankreich der 1940er Jahre mit. Die rührende Story und die fantastischen schauspielerischen Leistungen, besonders der Kinder, bilden das Herzstück dieses Films. Vor allem die beeindruckenden Jungstars Ariella Glaser und Orlando Schwerdt bereichern das Leinwandgeschehen!

WHITE BIRD zeigt uns, wie ein magischer Zufluchtsort in dunkelsten Zeiten entstehen kann und wie tiefgehende Freundschaften das Leben verändern. Doch hält der Film, was er verspricht, und spricht er wirklich alle Altersgruppen an? Was macht WHITE BIRD zu einem sehenswerten Movie – und wo lässt er vielleicht ein wenig Federn?

Hört selbst in unserem Mini-Podcast!

 

Darum geht's in WHITE BIRD

New York, Gegenwart: Julian (Bryce Gheisar) ist wegen Mobbings von seiner Schule verwiesen worden. Seine Großmutter Sara (Helen Mirren) möchte ihrem Enkel helfen und beschließt daher, ihm zum ersten Mal die Geschichte ihrer eigenen Jugend zu erzählen. Sie spricht selten darüber, doch jetzt ist es ihr wichtig, um in Julian etwas zu verändern.

Die Erzählung beginnt in Frankreich Anfang der 1940er Jahre. Sara wächst glücklich und behütet im kleinen Ort Aubervilliers aux Bois in Frankreich auf. Mit der Besetzung des Landes durch die deutschen Truppen ändert sich das schlagartig. Deutsche Soldaten durchsuchen Saras (Ariella Glaser) Schule nach jüdischen Kindern. Dank der Hilfe ihres Mitschülers Julien (Orlando Schwerdt) gelingt Sara die Flucht.

Julien bringt Sara bei seinen Eltern (Gillian Andersen und Jo Stone-Fewings) in Sicherheit und die Familie versteckt das Mädchen in ihrer Scheune. Mehr als ein Jahr vergeht und zwischen Sara und Julien entsteht eine tiefe Freundschaft. In dieser Zeit wird die Scheune zu einem magischen Zufluchtsort. Die beiden schaffen sich darin durch die Macht der Fantasie eine eigene Welt. Doch die Gefahr der Entdeckung ihres Verstecks rückt unerbittlich näher.

mit Ariella Glaser, Orlando Schwerdt, Gillian Anderson, Helen Mirren, Bryce Gheisar u.v.m.

Regie: Marc Forster

Drehbuch: Mark Bomback

Basierend auf dem Erfolgsroman „White Bird - Wie ein Vogel“ von R.J. Palacio

ab 11. April 2024 im Kino!

Sämtliche Bildrechte: 2024 LEONINE DISTRIBUTION GMBH - ALLE RECHTE VORBEHALTEN.

"HOLY SHIT – Ein Weckruf zur Rettung unserer Welt"

ab 26. April 2024 als DVD und DIGITAL erhältlich

In einer Zeit, in der die Grenzen unseres Planeten immer deutlicher werden, bringt "HOLY SHIT" ein Thema auf die Agenda, das viele lieber meiden würden: die Zukunft unserer Abfallentsorgung. Zum Heimkinostart dieses bahnbrechenden Dokumentarfilms veröffentlichen wir Beates Microfazit erneut – diesmal mit vollem Fokus auf die Bedeutung des Films für unser kollektives Bewusstsein und die Notwendigkeit, jetzt zu handeln.

Mit Beates leidenschaftlicher Stimme und ihrer Fähigkeit, tiefgreifende Einblicke zu vermitteln, führt dieses Microfazit⁠ durch die Höhen und Tiefen von "HOLY SHIT". Entdeckt, wie Regisseur Rubén Abruña und Sprecher Christoph Maria Herbst uns auf eine Reise mitnehmen, die nicht nur die Augen öffnet, sondern auch zeigt, wie wir mit innovativen Lösungen die Welt zum Besseren verändern können.

Hört jetzt rein und lasst euch inspirieren, Teil der Lösung zu werden. Denn "HOLY SHIT" ist mehr als ein Film – es ist ein Aufruf zum Handeln in einer Welt, die dringend nachhaltige Lösungen braucht.

Wenn Ihr Bock habt, den Film zu sehen, macht gerne bei unserem Gewinnspiel mit! Wir verlosen ihn gleich zwei Mal auf DVD (Einsendeschluss ist der 26. April 2024)

Darum geht's...

Was geschieht mit der Nahrung, die wir verdauen, nachdem sie unseren Körper verlassen hat? Ist es Abfall, der weggeworfen wird, oder eine Ressource, die wiederverwendet werden kann? Auf der Suche nach Antworten begibt sich der Regisseur Rubén Abruña auf eine investigative und unterhaltsame Suche durch 16 Städte auf vier Kontinenten. Er folgt der Fäkalienspur von den langen Pariser Abwasserkanälen bis zu einer riesigen Kläranlage in Chicago.

Die vermeintliche, weltweit angewandte Lösung, die halbfesten Überreste der Kläranlage als Dünger zu verwenden, erweist sich als lebender Albtraum, denn sie enthalten Schwermetalle und giftige PFAS-Chemikalien. Können Ausscheidungen für den Anbau von Nahrungsmitteln genutzt werden und die drohende Düngerknappheit lindern?

Er trifft die Poop Pirates aus Uganda, die mit ihrer Arbeit und ihren Liedern den Menschen beibringen, wie sie Fäkalien in sicheren Dünger verwandeln können. Im ländlichen Schweden zeigt ihm ein Ingenieur eine Trockentoilette, die aus Urin Dünger herstellt.

In Hamburg und Genf entdeckt er Wohnkomplexe mit dezentralen Kläranlagen, die nicht an die Kanalisation angeschlossen sind und aus menschlichen Exkrementen Strom und Dünger erzeugen.

Am Ende findet der Regisseur Antworten auf Wiederverwendung menschlicher Fäkalien die erhöhen weltweit Ernährungssicherheit, Umweltschutz, Hygiene und Abschwächung des Klimawandels. Christoph Maria Herbst führt als Sprecher durch den Film.

Bildrechte: Holy Shit - ThurnFilm

Der epische Kampf geht weiter! Nach dem explosiven Showdown in Godzilla vs. Kong präsentiert Legendary Pictures ein brandneues Abenteuer aus dem MonsterVerse: Der allmächtige Kong und der furchteinflößende Godzilla treten gegen eine gewaltige, unbekannte Bedrohung an, die in unserer Welt verborgen liegt – und die ihre gesamte Existenz infrage stellt. Während die Welt erneut den Atem anhält, um dem epischen Kampf zwischen Kong und Godzilla beizuwohnen, wagt sich unsere Beate, bekannt für ihre Vorliebe für tiefgreifende Narrative und eine besondere Schwäche für Monster-Geschichten, in die tosenden Gewässer von "GODZILLA x KONG – THE NEW EMPIRE". Ein Film, der verspricht, uns tiefer als je zuvor in die Ursprünge und Geheimnisse dieser legendären Titanen zu führen. Doch hält das neueste Abenteuer aus dem MonsterVerse, inszeniert von Adam Wingard und besetzt mit einem Star-Ensemble, was es verspricht?

Hört einfach rein in ihren neueste Filmkritik in Form eines Mini-Podcast MICROFAZIT. Darum geht's.... 

GODZILLA x KONG – THE NEW EMPIRE beschäftigt sich mit der Geschichte und den Ursprüngen der beiden Titanen sowie mit den Geheimnissen, die Skull Island birgt. Außerdem enthüllt das neue Kapitel mehr über den mythischen Kampf, der zur Entstehung dieser außergewöhnlichen Kreaturen beigetragen und sie für immer untrennbar mit der Menschheit verbunden hat.

Auf dem Regiestuhl nimmt erneut Adam Wingard Platz. Zum Schauspielensemble gehören Rebecca Hall („Godzilla vs. Kong“, „The House at Night“), Brian Tyree Henry („Godzilla vs. Kong“, „Bullet Train“), Dan Stevens („Gaslit“, „Legion“, „Die Schöne und das Biest“), Kaylee Hottle („Godzilla vs. Kong“), Alex Ferns („The Batman“, Cash Truck“, „Chernobyl“) und Fala Chen („Irma Vep“, „Shang Chi and the Legend of the Ten Rings“).

 

GODZILLA x KONG – THE NEW EMPIRE

REBECCA HALL,  BRIAN TYREE HENRY,  DAN STEVENS,  KAYLEE HOTTLE,

ALEXS FERNS & FALA CHEN

REGIE: ADAM WINGARD

KINOSTART: 04. APRIL 2024

Bildrechte: TM & 2024 Warner Bros. Entertainment Inc. Alle Rechte vorbehalten.

Es ist die bewegende Geschichte einer unglaublichen Odyssee vom Senegal nach Europa. Inspiriert von wahren Erfahrungsberichten erzählt Matteo Garrones Oscar-nominierter Film ICH CAPITANO (Original: IO CAPITANO) von der abenteuerlichen Reise von Seydou und Moussa, zwei Teenagern aus dem Senegal, die sich getrieben von der Hoffnung auf ein besseres Leben auf den Weg nach Italien machen. Sie tun dies heimlich, obwohl sie mehrfach vor der gefährlichen Reise gewarnt werden. Zu groß ist der Traum, Musiker in Europa zu werden.

Seydou und Moussa leben im Senegal und teilen einen Traum: Die beiden Teenager wollen als Popstar in Europa leben. Ihr Wunsch samt Aussicht auf ein besseres Leben ist so groß, dass sie eines Tages alle Warnungen in den Wind schlagen und sich voller Abenteuerlust auf den Weg nach Italien machen.

Doch ihre Reise wird nicht der Roadtrip, den sie sich vorgestellt haben. Der Weg durch die Wüste, die libyschen Gefängnisse und auch die Überquerung des Meeres stellen sich als lebensgefährlich heraus. Die beiden Freunde müssen nicht nur für ihren Traum kämpfen, sondern auch um ihr Überleben…

X Verleih bringt ICH CAPITANO am 04.04.2024 in die deutschen Kinos. Warum dieser Film nachhaltig bewegt - und warum ihn jeder gesehen haben soll, erfahrt ihr in im Mini-Podcast Microfazit! Ich Capitano

Regie: Matteo Garrone

Besetzung: Seydou Sarr, Moustapha Fall, Issaka Swadogo

Kinostart: 04. April 2024Verleih: X Verleih

Bildrechte: X Verleih AG. Alle Rechte vorbehalten.

1976: Die Diskowelle schwappt bis nach Bochum. Überwältigender Freiheitsdrang trifft auf spießige Konventionen, Disko-Beat auf gediegenen Schlager, Glamour auf Kohlenstaub. Die neue fiktionale RTL+ Eigenproduktion DISKO 76, produziert von UFA Fiction, erzählt die Geschichte von Doro und ihren Geschwistern, die mehr vom Leben wollen als den Erwartungen ihrer Eltern zu entsprechen. Im Licht der Diskokugel können sie jung, rebellisch und wild sein, die Nacht zum Tag machen, hochfliegen und tief stürzen.

Neue Serie, 6 Folgen, ab Do., 28.3. auf RTL+/Alle Folgen am Mo., 1.4. ab 20:15 Uhr bei NITRO

In den schillernden Farben der 70er Jahre verspricht DISKO 76, uns in eine Welt zu entführen, in der die Nacht lebendig wird und die Musik die Herzen höher schlagen lässt. Doch hält die Serie wirklich, was sie verspricht? Beate und Mel haben sich im SerienSprechzimmer zusammengesetzt, um dieser Frage auf den Grund zu gehen.

Während Mel optimistisch versucht, die Lichtblicke in den verworrenen Gassen von Bochums Diskoszene zu finden, hält Beate nicht zurück mit ihrer Kritik: Dialoge, die ins Leere laufen, Storylines, die sich verirren, und Charaktere, die ihre Identität suchen – wir nehmen kein Blatt vor den Mund.

Unsere tiefgehende Analyse beleuchtet, wie die Serie sich im Vergleich zu Giganten wie DARK, HINDAFING und BEAT schlägt. DISKO 76 will viel – vielleicht zu viel. Die Ambition, einen Platz neben den großen Namen zu finden, führt zu einem Wirrwarr aus Ideen, das weder der Serie noch ihren Charakteren gerecht wird.

Hört in unseren Podcast hinein, wenn ihr erfahren wollt, warum manchmal weniger mehr ist und wie DISKO 76 trotz funkelnder Diskokugeln in den Schatten der großen deutschen Serien tritt. Wir versprechen euch eine Diskussion, die ebenso enthüllend wie unterhaltsam ist – und die euch vielleicht sogar überraschen wird.

Begleitet uns im SerienSprechzimmer, wenn wir die glänzende Oberfläche durchbrechen und sehen, was unter der glitzernden Fassade von DISKO 76 wirklich liegt. Schärft eure Ohren für einen Podcast, der die Wahrheit nicht scheut...

Darum geht's...

Im grauen Bochum der 70er flüchtet sich die junge Doro aus ihrer einengenden Ehe in die freie, bunte Diskowelt. Dabei verliebt sie sich nicht nur in die sexy Musik, sondern auch in den attraktiven Tänzer Robert. Als sie zusammen mit ihrem Bruder Georg heimlich eine Disko eröffnet, beginnt ein riskantes Doppelleben. Irgendwann muss Doro sich entscheiden, denn…

„in der Disko ist es wie im echten Leben: Du kannst am Rand stehen und den anderen beim Tanzen zusehen oder du gibst dir einen Ruck und traust dich selbst auf die Tanzfläche!“

Die Hauptrollen in der sechsteiligen Serie übernehmen Luise Aschenbrenner ("Brut"), Jannik Schümann ("Sisi"), Vanessa Loibl ("Unsere wunderbaren Jahre"), Jonas Holdenrieder ("Schlafschafe"), Emma Nova ("In Berlin wächst kein Orangenbaum"), Merlin Sandmeyer ("Die Discounter"), Natalia Wörner ( "Die Diplomatin", "Wahrheit oder Lüge2 – Die Macht der Frauen"), Farba Dieng ("Toubab"), Julia Jendrossek ("Freibad"), Jule Böwe ("Tatort: Die Kalten und die Toten"), Aljoscha Stadelmann ("Fabian oder der Gang vor die Hunde"), Moritz Jahn ("Dark", "Wir könnten genauso tot sein"), Jacob Matschenz ("Babylon Berlin") u.v.m.

RTL+ Playlist zur Serie

Die Original-Playlist mit allen Songs wird zeitgleich zur Serie auf RTL+ veröffentlicht.

Lineare Ausstrahlung

Alle sechs Folgen von DISKO 76 sind am Montag, 1. April 2024 ab 20:15 Uhr in einer Event-Programmierung bei NITRO zu sehen. 

Foto: RTL / Florian Kollmer